{"id":11755,"date":"2023-01-13T00:01:07","date_gmt":"2023-01-12T23:01:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=11755"},"modified":"2022-12-12T11:45:28","modified_gmt":"2022-12-12T10:45:28","slug":"der-nonkonformist-als-pruefstein-fuer-eine-tolerante-gesellschaft","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2023\/01\/13\/der-nonkonformist-als-pruefstein-fuer-eine-tolerante-gesellschaft\/","title":{"rendered":"Der Nonkonformist als Pr\u00fcfstein f\u00fcr eine tolerante Gesellschaft"},"content":{"rendered":"

Nonkonformisten sind in ihrer Zeit Verkannte, Unvollendete, deren spektakul\u00e4rer Misserfolg oder fr\u00fcher Sturz ihr Werk und Wirken vor der Profanierung sch\u00fctzt.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Die dienende Funktion der Kulturnotizen (KUNO) besteht seit 1989 darin, Formen f\u00fcr die heutige Welt zu finden und auf dem Schrottplatz des www das Herausragende neben dem Abseitigen zu entdecken. In diesem Online-Magazin sch\u00e4tzt die Redaktion seit jeher Nonkonformisten die au\u00dfengesteuerte Mitmenschen verachten, Normopathen, die nur als Herdentiere leben k\u00f6nnen. Es geht diesen Nonkonformisten darum, nicht \u00admitzumachen. Die Zuschreibungen und Normen, die gesellschaftliche Rollenbilder ausmachen und an Gruppenzugeh\u00f6rigkeiten gekn\u00fcpft sind, weisen die Nonkonformisten harsch zur\u00fcck. Den sozialen Status verachten sie, weil \u201edie gute Gesellschaft\u201c, die ihn verleiht, nicht ihre Anerkennung findet, sondern es ihnen von als degoutant empfunden wird, sich danach zu richten, \u201ewas andere Leute\u201c denken. Die Herdenmenschen (die Normalmenschen, Konformisten) verachten ihn ihrerseits zuerst, dann bewundern sie doch heimlich. Sobald sich so viele Nonkonformisten auf demselben Abseitsweg befinden, und damit einen neuen Trend markieren, entwickelt sich ein Konformit\u00e4tsdruck dorthin, dem die Masse nur zu allzugern folgt. Nonkonformisten k\u00fcmmern sich nicht darum, wie die Welt normalerweise funktioniert. Der Druck, der eigenen Pers\u00f6nlichkeit zu folgen, ist gr\u00f6\u00dfer als der Druck der Umgebung nach Anpassung. Nonkonformisten setzen ihre Leser auf ein politisches und philosophisches Karussell, von dem sie nie wissen k\u00f6nnen, wann es je wieder anhalten wird. Nonkonformisten sind Ewigsuchende, sie geben sich nie zufrieden mit dem, was ist. Sie will das Ende von Gewalt und von Herrschaft. Sie wollen ein unwiederbringliches Leben. Und das m\u00f6glichst vor dem Tod.<\/p>\r\n

Diversit\u00e4t bedeutet auch auch Divergenz. Die konsequente Verschiebung bekannter Frontlinien wird damit zu einer der wichtigen Einsichten von KUNO. Der Nonkonformismus ist weniger eine geschlossene Schule als einen repr\u00e4sentativer Knotenpunkt im Denken der Moderne.<\/span> <\/em><\/p>\r\n

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Michel de Montaigne, ein Blogger aus dem 16. Jahrhundert<\/p><\/div>\r\n

KUNO versteht sich als komplexe Gegenerz\u00e4hlung zum herrschenden Kulturbetrieb. Nonkonformit\u00e4t verstehen wir als zweckrationalen Normbruch und definieren den Nonkonformismus als handlungsleitende Gesinnung, die sich negativ auf eine geltende Ordnung bezieht und die Grundlage wertrational motivierten Handelns im Sinne einer unvollendeten Utopie bildet. Die Spuren f\u00fchren dabei weit in die Literaturgeschichte zur\u00fcck, sie ver\u00e4steln sich nicht allein in den mal intellektuellen, mal realen Begegnungen der Protagonisten miteinander, sondern beziehen ein Nebenpersonal ein. Obwohl die nonkonformistische Literatur ehrlich und transparent zugleich sein wollte, war gegen Ende der 1960er nur schwer zu fassen,die Redaktion entdeckt die Keimzelle des Nonkonformismus in der die Romantiker-WG in Jena<\/a>. Wir machen einen zeitlichen Sprung mit dem Versuch einer Rekonstruktion des flatterhaften Jahrzehnts zwischen 1967 und 1977. Auf den Spuren des legend\u00e4ren V.O. Stomps<\/a> hatten die Autoren keine festen Strukturen, sie agierten dezentral und f\u00fcr ein zahlenm\u00e4\u00dfig sehr kleines, und meist gleichgesinntes Publikum. Was die Protagonisten miteinander verband, war ihre nonkonformistische Haltung gegen\u00fcber dem vorherrschenden Literatur-Betrieb. Sie erz\u00e4hlen von der Sprachlosigkeit und der Unf\u00e4higkeit zur Trauer im Nachkriegsdeutschland und sind dabei in lauter Ambivalenzen verstrickt, die zwischen \u201eWissen und gleichzeitigem Nicht-Wahrhaben-Wollen\u201c switchen. Scham- und Schuldgef\u00fchle sowie gesellschaftliche Tabus sind Themen der nonkonformistischen Literatur. Trotz der Entnazifizierung sehen sich diese Freaks mit einem \u00a0vulg\u00e4ren Chauvinismus verbunden mit einem Alltagsantisemitismus konfrontiert, der wieder zum Vorschein kommt.<\/p>\r\n

\u00a0V.O. Stomps ist der Klassiker des Andersseins<\/span><\/p>\r\n

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Portr\u00e4t V.O. Stomps \u00a9\u00a0Minipressen-Archiv<\/p><\/div>\r\n

Rabenpresse<\/em> war der Name des Verlages, der 1926 von Victor Otto Stomps und Hans Gebser in Berlin zusammen mit der Druckerei Stomps & Gebser. Buch- und Kunstdruckerei \u2013 Verlagsanstalt<\/i> gegr\u00fcndet wurde. Sie bot zu Beginn der Zeit des Nationalsozialismus einen gewissen Freiraum f\u00fcr einige Autoren, die den Machthabern missliebig waren.Im Gegensatz zu den etablierten Gro\u00dfverlagen konzentrierte sich die Rabenpresse auf die kleine Form und produzierte geringe Auflagen in hoher handwerklicher Qualit\u00e4t. Sie wandte sich besonders der Lyrik und Erstlingswerken junger Autoren zu.<\/span><\/p>\r\n

Die eigentliche Verlagsproduktion der Rabenpresse begann erst 1932, bis dahin hatte der Verlag nur neun B\u00fccher herausgebracht. Viele der in der Rabenpresse erschienenen Werke stammen von expressionistisch gepr\u00e4gten Autoren. Stomps sah als Verleger sein Vorbild in Alfred Richard Meyer, genannt \u201eMunkepunke\u201c, der seit 1907 in eigenen Verlagen und Zeitschriften insbesondere die expressionistische Lyrik gef\u00f6rdert hatte. Meyers Werk Munkepunkes f\u00fcnfzig t\u00f6richte Jungfrauen<\/i> erschien in der Rabenpresse, ein weiteres Beispiel ist Terzinen f\u00fcr Thino<\/i> von Paul Zech, wobei mit Thino<\/i> Else Lasker-Sch\u00fcler gemeint ist. Insgesamt war der Verlag aber keiner bestimmten literarischen Tendenz verpflichtet.<\/p>\r\n

Zu dem besonders gepflegten \u00e4u\u00dferen Erscheinungsbild der Ausgaben der Rabenpresse geh\u00f6rte auch, dass die meisten B\u00e4nde mit Illustrationen oder wenigstens einer Titelzeichnung von teilweise bekannten K\u00fcnstlern ausgestattet waren, die diese unentgeltlich zur Verf\u00fcgung stellten. F\u00fcr Oschilewskis Gesang der Sterne<\/i> stellte Frans Masereel einen Holzschnitt her, Hannah H\u00f6ch lieferte Illustrationen zu Scheingehacktes<\/i> 1935 von Til Brugmann, ihrer langj\u00e4hrigen Lebensgef\u00e4hrtin. 1933 erschien Horst Langes Erz\u00e4hlung Die Gepeinigten<\/i> mit Original-Holzschnitten des mit ihm befreundeten schlesischen Bildhauers Joachim Karsch, und 1936 trug Alfred Kubin die Titelzeichnung zu Stomps\u2019 Fabel von Paul und Maria<\/i> bei.<\/p>\r\n

Stomps experimentierte au\u00dferdem gerne mit Schriften und anderen typographischen Elementen, zum Beispiel mit ungew\u00f6hnlichen Papiersorten. So druckte er von Zechs Terzinen f\u00fcr Thino<\/i> eine Sonderausgabe auf B\u00fcttenpapier, und die beiden Nummern der Reihe Das Mundtuch<\/i> sogar titelgerecht auf Serviettenpapier. Auch die ersten B\u00fccher des Schriftstellers Werner Helwig erschienen bei ihm (Die \u00c4tna Ballade<\/i> 1934 und Nords\u00fcdliche Hymnen<\/i> 1935).<\/span><\/p>\r\n

Im Deutschland w\u00e4hrend der Zeit des Nationalsozialismus hatte der Verlag in der Berliner Literaturszene eine besondere Bedeutung, da er anfangs noch einen begrenzten Freiraum bieten konnte. Stomps passte sich nicht dem Geschmack der Machthaber an und k\u00fcmmerte sich auch nicht darum, ob die Werke seiner Autoren bereits den B\u00fccherverbrennungen anheimgefallen waren.<\/p>\r\n

Seit 1931 veranstaltete die Rabenpresse regelm\u00e4\u00dfig Leseabende mit Autoren wie Horst Lange, dessen Roman Ulanenpatrouille<\/i> sp\u00e4ter durch die Nationalsozialisten verboten werden sollte, Hermann Kasack, Oskar Loerke, Paul Zech, Werner Bergengruen, Herbert Fritsche, George A. Goldschlag, A. N. Stenzel, Max Herrmann-Nei\u00dfe und vielen anderen. Diese Veranstaltungen waren den Nationalsozialisten ein Dorn im Auge und ein Grund f\u00fcr den zunehmenden Druck, den diese auf die Rabenpresse aus\u00fcbten.<\/p>\r\n

1933 erschien die Erz\u00e4hlung Die Gepeinigten<\/i> und 1935 ein weiterer Text von Horst Lange, 1934 der Gedichtband Preu\u00dfische Wappen<\/i> der J\u00fcdin Gertrud Kolmar, die 1943 von den Nationalsozialisten ermordet wurde.<\/p>\r\n

Die finanzielle Situation der Rabenpresse war stets prek\u00e4r, selbst nach der sehr erfolgreichen Ver\u00f6ffentlichung im Jahre 1934 der Briefe an R. M. Rilke<\/i> von Lisa Heise, deren Erstauflage von eintausend Exemplaren bereits weit \u00fcber den f\u00fcr die Rabenpresse normalen drei- bis f\u00fcnfhundert lag. Im Mai 1937 musste Stomps auf Druck der Nationalsozialisten und aus finanziellen Gr\u00fcnden den Verlag verkaufen. Bis zu diesem Zeitpunkt waren in der Rabenpresse 112 B\u00fccher erschienen. Der Verlag wurde bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges von Ernst Winkler weitergef\u00fchrt. Diese B\u00fccher haben dann nicht mehr das eckige Rabenpressensignet, sondern ein kursives R in einem Kreis. Victor Otto Stomps stellte bis 1943 noch Privatdrucke her, wie zum Beispiel zwei kleine Ver\u00f6ffentlichungen von Oskar Loerke 1938 und 1939.<\/p>\r\n

Der nonkonformistische Geist der Rabenpresse<\/em> wurde von Josef \u201eBiby\u201c Wintjes in die BRD transferiert<\/span><\/p>\r\n

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Josef \u201eBiby Wintjes. Portr\u00e4t: Bruno Runzheimer<\/p><\/div>\r\n

Die Urzelle der Nonkonformistischen Literatur<\/em> in der BRD ist das INFO. Noch als Angestellter in der EDV-Abteilung der Firma Krupp gr\u00fcndete er 1969 in Bottrop das \u201eLiterarische Informationszentrum\u201c (urspr\u00fcnglich: Nonkonformistisches Literarisches Informationszentrum<\/i>), das er \u2013\u00a0\u00fcberwiegend als Einmannbetrieb, zeitweise unterst\u00fctzt von seiner jeweiligen Ehefrau\u00a0\u2013 bis zu seinem Lebensende f\u00fchrte. Das Literarische Informationszentrum<\/i> funktionierte als Versand- und Vertriebsstelle f\u00fcr Zeitschriften und B\u00fccher aus der Nonkonformistischen Literatur. <\/em>1974 k\u00fcndigte Wintjes seine Stellung bei Krupp und machte das Literarische Informationszentrum<\/i> sowie die Herausgabe seiner Zeitschriften zu seiner \u201eFulltime-Aufgabe\u201c<\/i>. Von 1969 bis 1990 gab er erst monatlich, die l\u00e4ngste Zeit dann jedoch zweimonatlich, die Zeitschrift Ulcus Molle Info<\/i> heraus, die sich als Mitteilungsblatt und Diskussionsforum der literarischen, spirituellen und politischen Gegenkulturszene verstand. Ab 1987 legte Wintjes zudem die ebenfalls zweimonatlich (sp\u00e4ter viertelj\u00e4hrlich) erscheinende Zeitschrift Impressum<\/i> vor, die sich in erster Linie der F\u00f6rderung von Nachwuchsautoren verschrieben hatte und nach seinem Tod von Bruno Runzheimer und Monika Laakes bis Ende 1999 weitergef\u00fchrt wurde. Daneben stemmte Wintjes auch noch die Herausgabe verschiedener Buchanthologien zur Underground- und Alternativpresse der 1970er Jahre (Szene-Reader<\/i> 1972 ff.). In der Literaturszene der 1970er und 1980er Jahre galt er vielen als Integrationsfigur, bildete Wintjes mit seinem Versanddienst eine wichtige Anlaufstelle f\u00fcr ihre Angebote und Nachfragen. Sein umfangreicher Nachlass an der Nonkonformistischer Literatur<\/em> aus dieser Zeit wird im Archiv f\u00fcr Alternativkultur an der Humboldt-Universit\u00e4t zu Berlin verwahrt.<\/p>\r\n

Heutige Linke wissen mit Nonkonformismus nichts mehr anzufangen, der damit einhergehende Individualismus gilt sogar als Schimpfwort. Dabei ist der Nonkonformismus eng mit dem Begriff von Kritik verbunden\u00a0\u2013 und das beste Mittel gegen autorit\u00e4re Tendenzen.<\/span><\/em><\/p>\r\n

Oliver Schott<\/span><\/p>\r\n

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Der Urvater des Social-Beat: Hadayatullah H\u00fcbsch. Photo: Masroor-ahmad<\/p><\/div>\r\n

Paul-Gerhard H\u00fcbsch besuchte in Laubach die Paul-Gerhardt-Schule, aus der sp\u00e4ter das Laubach-Kolleg hervorging. Zwischen 1965 und 1967 war er als Mitglied im Hessischen Ausschuss des Ostermarschs politisch aktiv und leitete Ostermarsch-Gruppen sowie Anti-Vietnamkrieg-Demonstrationen. H\u00fcbsch verweigerte den Kriegsdienst und war w\u00e4hrend der Studentenunruhen der APO in der linken Szene aktiv, unter anderem in der Kommune\u00a0I, und machte in dieser Zeit zahlreiche Drogenerfahrungen, vor allem mit LSD.<\/p>\r\n

1969 trat Paul-Gerhard H\u00fcbsch \u2013 nach einer spirituellen Erfahrung w\u00e4hrend einer Reise nach Marokko \u2013 in die islamische Reformgemeinde Ahmadiyya Muslim Jamaat ein und hie\u00df fortan Hadayatullah<\/i> (\u06be\u062f\u0627\u06cc\u06c3 \ufdf2<\/bdi><\/bdo> \u201ader von Allah geleitete\u2018). Als Imam Dschuma wirkte er an der Nuur-Moschee in Frankfurt-Sachsenhausen, wo er die Freitagspredigt auf Deutsch hielt. H\u00fcbsch galt als einer der bekanntesten deutschen Konvertiten.<\/p>\r\n

Um 1970 erschienen noch unter dem Namen Paul-Gerhard H\u00fcbsch mehrere Gedichtb\u00e4nde bei Luchterhand, im Maro Verlag und in der Verlagsedition Dittmer. Acht Jahre war H\u00fcbsch f\u00fcr das Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung<\/i> t\u00e4tig, die auch seine Gedichte ver\u00f6ffentlichte, bis er 1979 nach seiner Konversion zum Ahmadiyya-Islam eine bekannt gewordene K\u00fcndigung bekam, in der es zur Begr\u00fcndung hei\u00dft, H\u00fcbsch sei \u201eeine au\u00dfergew\u00f6hnliche, jeglichen b\u00fcrgerlichen Rahmen des Abendlands sprengende Erscheinung\u201c. <\/sup>Er war Mitbegr\u00fcnder des linksalternativen Club Voltaire in Frankfurt <\/sup>und er\u00f6ffnete im Mai 1968 den \u201eHeidi loves you shop\u201c in Frankfurt-Bockenheim, einen Headshop f\u00fcr die Hippie-Szene, <\/sup> der allerdings nach wenigen Monaten von den Beh\u00f6rden wieder geschlossen wurde.<\/p>\r\n

Im kulturellen Kontext spricht man von Zugeh\u00f6rigkeit zu einer Underground-Bewegung. Einzelne nonkonforme Handlungen, die gegen Rechtsnormen versto\u00dfen, jedoch aus Gewissensgr\u00fcnden vollzogen werden, um symbolisch auf eine Unrechtssituation hinzuweisen, werden als Akte des zivilen Ungehorsams bezeichnet. Die gilt sowohl f\u00fcr die Beat Generation<\/em> als auch f\u00fcr den Anfang der Gruppe 47<\/em>.<\/p>\r\n

Man l\u00e4sst Texte lesen, man l\u00e4sst sie kritisieren. Es ist unwichtig, ob die Texte etwas besser oder schlechter sind, ob die Kritik brillant oder nicht brillant ist, es entsteht, so oder so, Kommunikation, es entsteht, setzt man dies Jahr f\u00fcr Jahr fort, ein literarisches Zentrum, ein literarischer Existenzmittelpunkt, es entsteht das, was ich den indirekten Einfluss nenne. Er muss sich \u2013 in einer demokratischen Gesellschaft \u2013 auch politisch auswirken. Dieser Einfluss ist unmerklich, kaum wahrnehmbar. Dennoch bewirkt er mehr als alle Programme, alle Manifeste, mehr als jeder Versuch unmittelbar Einfluss zu nehmen.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Hans Werner Richter<\/span><\/p>\r\n

\"\"<\/a>Das Tagebuch von Hans Werner Richter ist voller Invektiven. Reich\u2013Ranicki ist ein Schw\u00e4tzer<\/em>, Jens ein Feigling<\/em>, Walser ein gef\u00e4hrdeter Psychopath<\/em>, der bei Schreibkrisen politisch werde, B\u00f6ll ein Mitl\u00e4ufer der Gewaltt\u00e4tigen<\/em>, der gegen die Geldwirtschaft<\/em> sei, aber das Geld liebe und sich in Russland feiern lasse, Enzensberger ein internationaler Abenteurer und literarischer Playboy<\/em>, Harlekin am Hof der Schein\u2013Revolution\u00e4re<\/em> und\u00a0 Paul Celans pathetischen Singsang verglich er mit Goebbels. Richter hat diesen Ausfall bedauert. Das hielt ihn nicht ab, Vigoleis Thelen abzukanzeln, man brauche dieses Emigrantendeutsch<\/em> nicht.<\/p>\r\n

Helmut B\u00f6ttiger erz\u00e4hlt die Geschichte der Gruppe, es basiert auf einem breiten, zum Teil noch nicht herangezogenen Materialfundus, es ist gut geschrieben und strukturiert, erweitert sich zudem zu einer ganz eigenen, plastischen Literaturgeschichte der alten BRD. Er liefert biografische Miniaturen der Protagonisten Aichinger, Andersch, Bachmann, Celan, Eich, H\u00f6llerer und anderen. Sie sind sie doch stets informativ und um ein klares Urteil ist der Kritiker nicht verlegen. Lesenswert ist in diesem Zusammenhang auch die W\u00fcrdigung des Autors<\/a> durch Jutta Ludwig, der in Princeton die Gruppe 47<\/em> versenkte.<\/p>\r\n

Der interessanteste \u201eAutor\u201c, den der Social Beat<\/em> hervorgebracht hat, ist eine Frau<\/span><\/p>\r\n

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N\u00ed Gudix, immer mit dem Blick aufs Wesentliche<\/p><\/div>\r\n

Vom sogannten Social Beat<\/a><\/em> ist nicht mehr viel \u00fcbrig geblieben, wer erinnert sich noch an Ingo Lahr, Andi L\u00fcck oder die von HEL so benannte \u201eEinmannsekte\u201c Tom de Toys<\/a>? Der interessanteste Autor, den diese Bewegung hervorgebracht hat, ist eine Frau, Gudrun Rupp<\/em> aka N\u00ed Gudix. Sie arbeitet vor allem als freie Literatur\u00fcbersetzerin und bet\u00e4tigt sich zudem als Schriftstellerin, Theaterautorin und Rezitatorin. Als N\u00ed Gudix ver\u00f6ffentlichte diese vielseitige Autorin zahlreiche Texte (wie etwa den Hausaffentango<\/a>), Essays und \u00dcbersetzungen in verschiedenen Anthologien und Literaturzeitschriften. Der Dialog zwischen Text und \u00dcbersetzung ist jedoch nicht die einzige Dimension der mannigfaltigen Auseinandersetzung mit Sprache und ihres Transfers in unterschiedliche Medien. All diese Gattungen besitzen f\u00fcr diese Autorin uneingeschr\u00e4nkte Relevanz.<\/p>\r\n

LaborBefund\u00a0\u2013 Literatur aus der Wirklichkeit<\/span> <\/em><\/p>\r\n

Wir stellen auf KUNO hin und wieder Literaturzeitschriften vor, zuletzt die Matrix<\/a>. Auf diesem Weg gilt es einen weiteren Irtum auszur\u00e4umen, es herrscht die Annahme, das Netzwerk<\/em> sei erst mit dem Internet erfunden worden, es gab jedoch eine Zusammenarbeit von Individuen bereits auf analoger Ebene. KUNO konsultiert den Wert des Analogen und dokumentierte<\/a> den Grenzverkehr im Dreil\u00e4ndereck. Gern weisen wir daher auch auf den LaborBefund\u00a0\u2013 Literatur aus der Wirklichkeit <\/em><\/a>hin. Diese Lit.-ZS wartet mit Informationen, Deutungsm\u00f6glichkeiten und Handlungsoptionen auf, der den Zustand der Unsicherheit einer Welt gegen\u00fcber zeigt, die sich dem Verst\u00e4ndnis entzieht. Seit 2013 ist N\u00ed Gudix als Verlegerin und Chefredakteurin der neu gegr\u00fcndeten Berliner Literaturzeitschrift t\u00e4tig. Im Gegensatz zum sogannten Social Beat<\/a><\/em> stimmen sowohl Texte als auch Bilder nicht in den Abgesang auf das Subjekt ein, das all seine Stabilit\u00e4t verloren hat, sondern reproduzieren und kommentieren diese Effekte durch die zahlreichen intertextuelle Verweise und die verschiedenen miteinander verbundenen Ausdrucksmodi. Das Sammeln und Auflesen verschiedener Gegenst\u00e4nde aus der Tradition bis hin zu brandaktuellen Medienerscheinungen sowie ein gewisses Ma\u00df an Verr\u00e4tselung werden hier zum Prinzip des editorischen Schaffens. Diese ZS ist, wenn man so will, der einzig legitime Nachfolger des Ulcus Molle Info<\/a><\/em>s.<\/p>\r\n

Das Plebejische war ein Alleinstellungsmerkmal des DDR-Undergrounds<\/span><\/p>\r\n

\"\"Der genialische Stadtstreicher und Punkpoet \u201eMatthias\u201c BAADER Holst aus Halle\/S., geboren am 17. Mai 1962 in Quedlinburg, ab 1984 hielt er Lesungen und Aktionen mit Peter Winzer und Heiko Beige ab. 1988 folgte der Umzug nach Berlin und ab dann nahm er an k\u00fcnstlerischen Aktionen mit Peter Wawerzinek teil. Er verlor nach einer Lesung und einer versumpften Nacht das ungleiche Kr\u00e4ftemessen mit einer Stra\u00dfenbahn. Er starb am 30. Juni 1990, dem letzten Tag der DDR-Mark, im Alter von nur 28 Jahren anonym in der Berliner Charit\u00e9.<\/p>\r\n

Es sollte bis zum Jahr 2010 dauern, bis\u00a0 eine umfassende Sammlung seiner Texte im Hasenverlag Halle (\u201eMatthias\u201c BAADER Holst: hinter mauern lauern wir auf uns. Drei Textsammlungen und verstreute Texte aus den inoffiziellen und offiziellen Publikationen bis 1990. Neu herausgegeben von Tom Riebe. 274 Seiten + DVD) erscheint.<\/p>\r\n

In 2011 widmen die Herausgaber BAADER das zweite Heft der Lyrikheftreihe VERSENSPORN, welches u. a. zehn bis dahin unver\u00f6ffentlichte Texte enth\u00e4lt. Im Februar 2015 erfolgt die \u00dcbergabe des Gro\u00dfteils seines Nachlasses an das Deutsche Literaturarchiv Marbach.<\/p>\r\n

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Andr\u00e9 Schinkel, portr\u00e4tiert von J\u00fcrgen Bauer<\/p><\/div>\r\n

In seinen\u00a0 Gedichten, die den Nachfolger seines 2007er Bandes L\u00f6wenpanneau<\/em> bilden, sieht man Andr\u00e9 Schinkel mit der Vertiefung seiner poetischen Sichten befasst. Wir erinnern uns: L\u00f6wenpanneau ein aus der F\u00fclle und dem Abraum gewachsenes Buch, keines mehr aus der Notwendigkeit des Zukleisterns der Leere. Auch die Texte von Bodenkunde<\/em> entstanden in einer bewegten Phase des Autors und sprechen \u00fcber den Zweifel an der und die Hoffnung auf die Liebe, sie reden in Amouren und Rondellen \u00fcber die Sch\u00f6nheit und den Schrecken der Welt, ihrer Gegenwart als zu entdeckendes Paradies, berichten von inneren wie \u00e4u\u00dferen Reisen, Gestirnen, vom Licht und der Sehnsucht. Lesen Sie zur Vertiefung der Thematik auch Holger Benkels Rezensionsessay \u00fcber den Lyriker Andr\u00e9 Schinkel.<\/a><\/p>\r\n

Der Bildungsb\u00fcrger, verkleidet als Nonkonformist?<\/span>
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Ulrich Bergmann in der \u201eBuchhandlung 46\u201c in Bonn<\/p><\/div>\r\n

Seit \u00fcber 30 Jahren verf\u00fcgt Ulrich Bergmann als intensiver Beobachter \u00fcber die Begabung, noch die allt\u00e4glichsten Details in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu r\u00fccken, um etwas \u00fcber das Leben und die menschlichen Beziehungen zu erz\u00e4hlen. Er bevorzugt eine Poetik<\/a> der polyphonen Ich-Erz\u00e4hlung. Bergmann besitzt das Geschick, aus einfachen F\u00e4den, dem Allt\u00e4glichen und Unpr\u00e4tenti\u00f6sen, einen filigranen und faszinierenden Erz\u00e4hlteppich<\/a> zu weben, ein klares und doch letztlich geheimnisvolles, melancholisches und doch schwebend leichtes Bildnis eines Lebens zu wirken. Da\u00df diese Welt br\u00fcchig<\/a> ist, zeigt sich im Detail. Wenn er sein Leben in seinen Texten dialektisch paradox durch Spiel, Theater, Phantasie erweitert, wei\u00df er, da\u00df die ungedachten Gedanken und die unrealisierten Pl\u00e4ne immer besser als die gedachten und gelebten sind und der ideale Text eigentlich ein Liebesakt (wie wir in seinen Schlangegeschichten<\/i> nachlesen k\u00f6nnen), der Geburt und Erleuchtung vereint. In Bergmanns Splitter<\/em><\/a>-Prosa herrscht die \u00c4sthetik der Fernbedienung, der Autor zappt von einer Szene zur n\u00e4chsten und die Episoden sind ebenso phantasievoll wie nachdenkenswert. Mit all ihren St\u00e4rken und Schw\u00e4chen ist diese Prosa so ambivalent wie das Leben, das dieser Autor einzufangen versucht.<\/p>\r\n

Es geh\u00f6rt zu den Erfahrungen von Hans-Ulrich Prautzsch, unter schwierigen umst\u00e4nden zu leben, denen er sein k\u00e4mpfernaturell sowie seine<\/span> Solidarit\u00e4t der Solit\u00e4re<\/span><\/a> entgegensetzt.<\/span><\/p>\r\n

Weit davon entfernt als Preussischer Ikarus abzust\u00fcrzen verf\u00fcgt Hans Ulrich Prautzsch \u00fcber eine abgehangene L\u00e4ssigkeit im Bluesschema. Man mag ihn sich vorstellen, wie er zur blauen Stunde in Caf\u00e9s und Kneipen sitzt und sich Situationen f\u00fcr sp\u00e4tere Notizen vormerkt. Ges\u00e4ttigt vom Leben kommen diese Gedichte daher. Der Leser begibt sich mit diesen Gedichten an Orte, die von der so genannten Pop-Lyrik nicht aufgesucht wird. Holger Benkel stellt auf KUNO das \u201eLyrik Heft 27\u201c, von Hans-Ulrich Prautzsch vor<\/a>.<\/p>\r\n

Wie ein Arch\u00e4ologe hebt Holger Benkel Dinge, Gedanken, Zusammenh\u00e4nge, die begraben wurden von der Zeit, ans Licht unserer Tage. Und bel\u00e4sst ihnen dabei doch ihr Geheimnis.<\/span><\/p>\r\n

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Covermotiv von Gedanken, die um Ecken biegen, Uwe Albert, Technik: Aquarell \/ Feder<\/p><\/div>\r\n

Holger Benkel beweist als Lyriker in seinem Band Seelenland<\/em><\/a> ein Gesp\u00fcr f\u00fcr das Unvertraute im Vertrauten, das Unheimliche des Allt\u00e4glichen, das Scheinhafte des Realen. Seine Gedichte amalgamieren Mythologisches mit Gegenw\u00e4rtigem, verbinden die Frage nach der Vernunft oder deren Abwesenheit. Benkels Beharren auf der ehemals kultischen oder liturgische Funktion der Poesie ist wohltuend.<\/p>\r\n

Holger Benkels Gedanken, die um Ecken biegen<\/em><\/a> gehen weiter als der geschriebene Text; sie sind kein Ende, sondern ein Anfang. Sie versuchen, diesen kleinen Rest an Sprache etwas aufzuhellen, und wagen es seine R\u00e4nder verstehbar zu machen. Benkels Aphorismen folgen keinem linearen und systemischen Denken, sie entfalten sich vielmehr assoziativ und labyrinthisch.<\/p>\r\n

Was den Rezensionsessays<\/a> von Holger Benkel die \u00dcberzeugungskraft verleiht, ist die philosophische Anstrengung, denen er sein Material unterwirft, seine Texte zeigen, was der Fokus auf eine Fragestellung sichtbar machen kann, wie diese Konzentration aufdeckt, was dem Schreibenden selbst verborgen blieb, wohl wissend, da\u00df die F\u00fclle der Literatur, der Kunst und des Lebens eben darin liegen, nie alles wissen zu k\u00f6nnen.<\/p>\r\n

Dem Gesang der Zikaden aber kann sich auf jenem Eiland keiner entziehen.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Ingeborg Bachmann<\/span><\/p>\r\n

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Stridulation, eine spezielle Form der Lauterzeugung<\/p><\/div>\r\n

Bei einem Titel wie die gezirpte Zeit<\/em><\/a> liegt eine onomatopoetischer Assoziation nahe, besonders in diesen Tagen, da ein neuer Zikadensommer anbricht. Analog zu ihrer Arbeit auf der B\u00fchne versucht Reyer die Sprache nicht in abbildender beziehungsweise inhaltlich-bezeichnender Funktion, sondern auch als Lautmaterial anzuwenden. Bei allen Vorg\u00e4ngern bedient sich Reyer mit der Ungeniertheit des Naturtalents und macht daraus etwas ganz eigenes. Sie experimentiert quasi mit ihren eigenen Erfahrungen. Im Prozess des Ausformulierens kann sich Reyer schon mal verlieren, daher holt sie sich f\u00fcr ihre Live-Auftritte auch G\u00e4ste hinzu. Wie in der Lautpoesie, die gleichzeitig die T\u00f6ne aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, macht sie in ihren Gedichten Techniken aus, die nach dem Prinzip des Collagierens und der Simultaneit\u00e4t verfahren. Ihre Lyrik n\u00e4hert sich in dem Ma\u00dfe, in dem Semantik verschwindet und der Klang in den Vordergrund tritt, der Musik an. Jede Dichtung spricht \u00fcber die Situation ihrer Herkunft. Nat\u00fcrlich vernetzt sich Sophie Reyer mit Ingeborg Bachmann (Die gestundete Zeit<\/em>) und beispielsweise Paul Celan (Dann zirp ich leise, wie es Heimchen tun<\/em>) oder Rainer Maria Rilke (Nennt ihr das Seele, was so zage zirpt in euch?<\/em>). Und selbstverst\u00e4ndlich ist die Gutenberg-Galaxis ein Referenzuniversum<\/a>, das Schreiben wird durch das schreibende Analysieren gebrochen.<\/p>\r\n

F\u00fcr Patricia Brooks z\u00e4hlt das Unterwegssein in der Sprache, es bleibt f\u00fcr sie ein Abenteuer mit offenem Ausgang.<\/span><\/p>\r\n

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Portr\u00e4t der Autorin: Daniela Beranek<\/p><\/div>\r\n

Schreiben bedeutet eben auch, die Fluchtimpulse vor dem Schreibtisch und die Panik vor dem leeren Blatt zu bew\u00e4ltigen. Durchzuatmen und sich aus das Wesentliche zu konzentrieren. Patricia Brooks<\/a> wird – so scheint es – von einem \u00dcberma\u00df an Geschichten bedr\u00e4ngt, die alle von ihr eine erz\u00e4hlerische Gestalt verlangen, und die Essens ihres schriftstellerischen Tuns findet sich vor allem auf der kurzen Strecke. Man kann ihre Erz\u00e4hlungen schnell lesen, doch Vorsicht (!) mehr als eine Brooks-Geschichte am Tag verkraftet man eigentlich nicht. Diese Prosa sollte erst einmal wahrgenommen werden, damit sich das Lesen ereignen und Satz f\u00fcr Satz vollbringen kann. Brooks Erz\u00e4hlungen sind dicht geschrieben, voller Leben und Abgr\u00fcndigkeit. Dies kann auf einen hohen Grad an Sprachbewu\u00dftheit zur\u00fcckgef\u00fchrt werden. Brooks nutzt die Sicherheit der \u00e4u\u00dferen Form, um ihre Figuren in waghalsige Verstrickungen f\u00fchren zu k\u00f6nnen, ohne dabei erz\u00e4hlerisch den Boden unter den F\u00fcssen zu verlieren. Sie zeichnet Lebenslinien, immer leicht, pr\u00e4zise, ohne Pathos, eindringlich. Sie erz\u00e4hlt nichts aus und meidet die Sektion ihrer Figuren, um dadurch umso mehr von ihnen preiszugeben. Gerade das, was Brooks nicht erz\u00e4hlt, schafft die Tiefe in ihren Geschichten. Bevorzugt zeigt sie, was geschieht, wenn zwischen Menschen Anziehung oder Abstossung herrscht oder beides zugleich. Es ist der ewige Krei\u00dflauf von zusammen gehen und auseinander kommen. Seit ihrem ersten Band Aquadrom <\/i>versucht sich diese Autorin in einer Prosa, die aus der Empfindung kommt und Denken und Erleben nicht als Gegensatz, sondern als Einheit begreift.<\/p>\r\n

Gnadenlos reflektiert Weigoni das Ende des Hedonismus, in dem das Heilversprechen auf erotische Selbstentfaltung in ein gehobenes Konsumentenverhalten umschlug.<\/em><\/span>
Phillip Boa<\/span><\/p>\r\n

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Andr\u00e1s (A. J.) Weigoni (* 18. Januar 1956 in Budapest\/Ungarn, Flucht mit den Eltern nach dem Volksaufstand; \u2020 26. Januar 2021 in D\u00fcsseldorf)<\/p><\/div>\r\n

Im Werk von A.J. Weigoni herrscht ein Gedr\u00e4nge der Untoten, er exorzierte damit seine Zeitgenossen. Die Wirklichkeit ist f\u00fcr diese Typen nicht greifbar. Die radikale, rohe Kraft dieser Sprache ist ein Ereignis. \u201eDiese Erz\u00e4hlungen haben keine Vampirz\u00e4hne, Biss haben diese Zombies<\/a> allemal. Sprachlich auf das Wesentliche reduziert, Erz\u00e4hlungen, die ihrem Namen gerecht werden.\u201c Hier werden die Grenzen des Denkens und die dunkelsten Winkel des Lebens ausgeleuchtet, die Kunst der Erz\u00e4hlung liegt oft im Detail. Weigoni ist ein unerbittlich satirischer Analytiker, er mischt auf verf\u00fchrerischste art, was alle Welt am n\u00f6tigsten hat, die drei grossen Stimulantia der Ersch\u00f6pften, das Brutale, das K\u00fcnstliche und das Idiotische. Pervers ist die gesellschaftliche Realit\u00e4t, nicht aber die Kunst, die sich mit ihr auseinandersetzt.<\/p>\r\n

Mit den Novellen Cyberspasz, a real virtuality<\/em><\/a> setzte A.J. Weigoni die im Band Zombies<\/a><\/em> begonnenen Erforschungen der Trivialmythen fort. Definierte dieser Romancier mit den Vignetten<\/a><\/em> die Literaturgattung Novelle neu und analysierte zugleich den Somnambulismus der Welt, so oszillieren seine Novellen zwischen dem mokanten Blick einer zuweilen herzlich boshaften Zeitgenossenschaft und der Ekstase einer ins Innere der Erscheinungen zielenden Sehnsucht, zwischen den Wonnen der Gew\u00f6hnlichkeit und ihrer argw\u00f6hnischen Begutachtung. Weigoni stellte existenzielle Fragen nach dem Wesen der Wirklichkeit. Cyberspasz<\/em><\/a> spiegelt die entfesselten Welten des Digitalzeitalters. Der \u00b4virtual reality` zieht der Nonkonformist die reale Virtualit\u00e4t der Poesie vor und pl\u00e4diert f\u00fcr die Ver\u00e4nderbarkeit der Welt.<\/p>\r\n

KRASH ist ein Konzept, das nicht nur das Gewesene, sondern etwas von der M\u00f6glichkeit der Aktualisierung und eines in diesem Sinne Dar\u00fcber-Hinaus<\/em> beinhaltet<\/span><\/p>\r\n

Karl Riha<\/span><\/p>\r\n

Die Arbeiten des K\u00fcnstlers Dietmar \"\" Pokoyski sind der Beweis daf\u00fcr, da\u00df Avantgarde auch Spa\u00df machen kann. Seine B\u00fccher kann man als Skulptur betrachten, eingebunden in eine Multi-Media-Show. Dieser Artist gestattet sich einen spielerischen Umgang mit B\u00fcchern, jenseits der herk\u00f6mmlichen Grenzen zwischen bildender Kunst und Literatur. Diese f\u00fchrte ihn gemeinsam mit Enno Stahl zur Gr\u00fcndung eines Verlags, bei dem der Name Programm wurde: KRASH. Diese Edition ist deshalb literaturgeschichtlich relevant, weil sich die Aktivisten einer allzu leichten Vernutzung widersetzten, die dem Wissen um die Form-Scharm\u00fctzel der letzten Dekaden bereits in der Oberfl\u00e4chenstruktur Rechnung tr\u00e4gt. KRASH-B\u00fccher sind daher nicht immer B\u00fccher im herk\u00f6mmlichen Sinne: Es gibt 3-D-Lit., einen Karteikartenkrimi, Kartonromane oder den 1. Stein als Buch mit einer ISBN, ein Putzlappenbuch. Oder aber tEXtile tEXte: Literatur auf Stoff, Kopfkissen\u2013Kurzkrimis und literarische Sentenzen auf T\u2013Shirts, Unterw\u00e4sche, Jacken, Socken, Teppichen: bedruckt, aufkopiert, bestempelt, handgeschrieben, beflockt. Ein weiteres KRASH-Produkt ist die durch A.J. Weigoni angeregte Gossenheft-Reihe.<\/p>\r\n

Lange blieb dies eine isolierte Erscheinung. Inzwischen jedoch hat sich Trash andere Kunstformen erobert, dazu ein gr\u00f6sseres Publikum, dazu die Aufmerksamkeit einer geneigten Kulturkritik. Die fr\u00fchen Filme und Aktionen von Christoph Schlingensief waren Trash. Viele Elemente des Theaters von Frank Castorf und Ren\u00e9 Pollesch sind Trash. Die Bildkunst des hoch gehandelten Jeff Koons und des schrillen Jonathan Meese ist Trash. Die Romane von Helene Hegemann und E. L. James sind Trash. <\/em><\/span><\/p>\r\n

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Rolf Schneider<\/span><\/p>\r\n

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KUNO versteht\u00a0Trash<\/a> als einen subjektiven Wahrnehmungsmodus von \u00fcberindividueller, kollektiver Bedeutung im Sinne des kulturellen Ged\u00e4chtnisses, der sich auf verschiedenste Ph\u00e4nomene beziehen kann. Dies umfa\u00dft sowohl Personen, Figuren, Ereignisse, Orte als auch Konzepte, Ideen und Institutionen. In der Reihe Gossenhefte zeigt sich, was passiert, wenn sich literarischer Bodensatz und die Reflexionsm\u00f6glichkeiten von popul\u00e4rkulturellen Tugenden nahe genug kommen. Dem Begriff Trash<\/em><\/a> haftet der Hauch der Verruchtheit und des Nonkonformismus an. In Musik, Kunst oder Film gilt Trash als Bewegung, die im Klandestinen stattfindet und an der nur ein exklusiver Kreis nonkonformistischer Aussenseiter partizipiert. Dieser angeschmutzte Realismus entzieht sich der Rezeption in einer \u00f6ffentlichen Institution. Ausdr\u00fccklich empfohlen sei Heiner Links Vorwort<\/a> zum Band Trash-Piloten. 1989 erscheint Helge Schneiders allererste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em><\/a>. Produziert von Helge Schneider und Tom T\u00e4ger<\/a> im Tonstudio\/Ruhr. Constanze Schmidt beschreibt den Weg von Proust zu Pulp<\/a>.<\/p>\r\n

Wie der Punk die Innerlichkeitsliteratur hinwegfegte hat Peter Glaser in Attrappe einer Kulturgeschichte von neulich<\/a> \u00fcberzeugend dargelegt. Sogleich folgte eine Fanzine-Szene, wie sich in einem weiteren Kollegengespr\u00e4ch \u00fcber den Otto-Versand der Subkultur<\/a> erschlie\u00dfen l\u00e4\u00dft. F\u00fcr den punktbefeuerten Nonkonformismus ist die Vorstellung typisch, dass etwas Altes zugrunde gehen muss, damit etwas Neues entstehen kann. Der Weg in eine bessere Zukunft f\u00fchrt durch individuelle oder kollektive Katastrophen. In diesen photokopierten Fanzines betraten junge Schriftsteller die literarische Szene und setzen die nonkonformistische Literatur auf ihre Art fort. Sie und ihre literarischen Figuren standen au\u00dferhalb der b\u00fcrgerlichen Ordnung, rebellierten betont jugendlich gegen die Welt der V\u00e4ter und aller autorit\u00e4ren Repr\u00e4sentanten des patriarchalischen Systems. Sie brachen auf aus erstarrten, leblosen Konventionen und begaben sich, auf die Suche nach anderen Formen sozialer Gemeinschaft, nach neuen Arten des Erlebens, der Wahrnehmung und des k\u00fcnstlerischen Ausdrucks.<\/p>\r\n

Wer dem Wort zugetan ist \u2013 und damit der Sprache, dem Geist und der Vernunft der darf mit Fug und Recht Buchstabenmensch genannt werden.<\/span><\/p>\r\n

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Der Herausgeber des vordenker Joachim Paul erforscht Gebiete, die \u00fcber den Rand der Buchstaben und Texte hinausreichen.<\/p><\/div>\r\n

Von einem Homme de lettres erwartet man ebenso wie vom Scharfrichter, da\u00df er sich st\u00e4ndig entschuldigt. Dieser mu\u00df Abbitte leisten, weil er zu t\u00f6dlich ist, jener, weil er nicht t\u00f6dlich genug ist. Joachim Paul setzt sich bewu\u00dft mit seinen Essays zwischen die St\u00fchle, weil er gegen den intellektuellen Mainstream b\u00fcrstet. Er weist damit den Verdacht zur\u00fcck, seine Essays seien zu klein und zu nebens\u00e4chlich, eine seltsame, l\u00e4ngst veraltete Form des Journalismus. Pauls Essays sind kein langer Roman, auch keine wissenschaftliche Abhandlung, im Idealfall aber verbindet er die Qualit\u00e4ten der Gattungen. In seinen Essays geht die abstrakte Reflexion mit der einnehmenden Anekdote einher, er spricht von Gef\u00fchlen ebenso wie von Fakten, er ist erhellend und zugleich erhebend. Was Pauls Essays die \u00dcberzeugungskraft verleiht, ist die philosophische Anstrengung, denen er das Material unterwirft. Wir haben nicht viel \u00dcbung mit dieser Art des Schreibens, die Buchh\u00e4ndler wissen nicht, in welches Regal sie das Buch stellen sollen; und die Kritiker, die Texte in die Schubladen ihrer geistigen H\u00e4ngeregistraturschr\u00e4nke einordnen wollen, k\u00f6nnen mit dem essayistischen Ich nichts anfangen, das von sich selbst erz\u00e4hlt, aber offenbar doch etwas Exemplarisches meint. Es gilt die metaphorischen Stecknadeln im Weltnetz zu finden.<\/p>\r\n

Versuchsplattform f\u00fcr Pauls Schreiben ist der www.vordenker.de<\/a>. Gegr\u00fcndet wurde dieses Forum von ihm in der Mediensteinzeit 1996. Zuverl\u00e4ssig versammeln sich dort Dichter und Denker. Paul erforscht Gebiete, die \u00fcber den Rand der Buchstaben und Texte hinausreichen. Sie dehnen sich in gewisser Weise indes sogar \u00fcber die Grenzen von Geist und Vernunft hinaus aus. In der Tradition Montaignes versteht er den Essay als Versuch, gibt diesem aber den naturwissenschaftlichen Sinn des Experiments, der experimentellen Versuchsanordnung und zugleich die existenzielle Bedeutung des Lebensexperiments und vertieft beides so ins Abgr\u00fcndige, da\u00df aus dem Versuch sowohl die Versuchung wie der Versucher und das Versucherische sprechen. Welche labyrinthischen Gedankeng\u00e4nge bei diesem Auswahl\u2013 und Transformationsprozess durchlaufen werden, wie schnell ein brauchbarer Gedanke zu Abfall und Nebens\u00e4chliches fruchttragend werden kann, beschreibt Paul in seinen Essays.<\/p>\r\n

Als Angelika Janz im Rheinland in den 70er Jahren erste Schritte in die Literatur- und Kunstszene unternahm, lehrte in D\u00fcsseldorf Joseph Beuys, in der Kunst wurden nicht die Schlachten des 19. Jahrhunderts geschlagen, sondern zwischen Pop Art und Fluxus wurde im Zukunftslabor gearbeitet.<\/i><\/span><\/p>\r\n

Michael Gratz<\/span><\/p>\r\n

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„Why Don\u2019t We Do It in the Road“, fragten Lennon\/McCartney. Die Stadtbeschreiberin Angelika Janz gibt die Antwort.<\/p><\/div>\r\n

Da\u00df moderne Literatur nicht nur im begrenzten Format eines Buches seinen Platz hat, belegen der Multimediak\u00fcnstler Peter Meilchen<\/a>, der Sprechsteller A.J. Weigoni<\/a> oder die visuelle Poetin Angelika Janz<\/a> nachdr\u00fccklich. Alle vorgenannten Artisten arbeiten sowohl mehrperspektivisch, als auch interdisziplin\u00e4r. Janz hat eine Kunstform begr\u00fcndet, bei der Textausschnitte im Sinne der Autorin so erweitert werden, da\u00df aus Einzelteilen ein g\u00e4nzlich neuer literarischer Text entsteht, die Ausrisse und Schnitte gleichwohl sichtbar bleiben. Gewiss, das Konzept zum Fragmenttext<\/i> stammt aus analoger Zeit, verbindet sich durch die Zeitl\u00e4ufte jedoch sinnf\u00fcllend mit digitalen Pr\u00e4sentationsformen. In diesen Arbeiten finden sich K\u00f6rper, Technik, Linguistik und r\u00e4umliche Konstellationen zusammen, mithin Determinanten von Werk und Autorschaft, die in ganz unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen und Gewichtungen auftritt.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

Der Traum des Kritikers ist es, eine Kunst durch ihre Technik zu definieren.<\/em><\/span><\/p>\r\n

(Roland Barthes)<\/span><\/p>\r\n

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Das Hungertuch von Haimo Hieronymus in der Martinskirche, Linz am Rhein<\/p><\/div>\r\n

Die Totholzvariante der Zeitung stellt nur noch eine begrenzte Reichweite her, die \u00d6ffentlichkeit findet nun im Netz statt. Das tradierte Bewertungsmuster hat ausgedient. Die deutsche Sprache ist nicht nur ein Kommunikationsmittel<\/em>, sondern auch ein Ausschlussmechanismus. Literatur operiert mit einem von der Kulturindustrie ruinierten Zeichenrepertoire.<\/p>\r\n

Technische Neuerungen sind immer auch eine Chance f\u00fcr scheinbar \u00fcberholte literarische Formen. Bisher bilden die kleinen Formen in jeder Systematik der Literaturwissenschaft neben Epik, Lyrik und Dramatik mit unterschiedlichen Bezeichnungen eine Randgruppe: Epigramm, Sprichwort, Prosagedicht, K\u00fcrzestgeschichte und selbstverst\u00e4ndlich der Aphorismus. Dank des Kurznachrichtendienstes Twitter ist der althergebrachte Aphorismus in Form des Mikroblogging eine auflebende Form.<\/p>\r\n

Twitteratur<\/em> ist eine Poesie, die man von den japanischen Haiku kennt, sie scheint auf besondere Weise verf\u00fcgbar und dienstbar zu sein. Bestand die Modernit\u00e4t dieser Mikrogramme bisher in ihrer Operativit\u00e4t, so entspricht diese literarische Form im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit der Denkgenauigkeit der nonkonformistischen Sp\u00e4tmoderne. Einen Essay \u00fcber die neue Literaturgattung Twitteratur<\/em><\/a> finden sie im KUNO-Archiv.<\/p>\r\n

Die Redaktion vertraut darauf, da\u00df Ihre Neugier die Verbindungen in den Hyperlinks selber finden wird.<\/p>\r\n

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Twitteratur<\/strong>, Genese einer Literaturgattung. Erweiterte Taschenbuchausgabe mit der Dokumentation des Hungertuchpreises. Herausgegeben von Matthias Hagedorn, Edition Das Labor 2019.<\/p>\r\n

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Peter Meilchen, Photo: Dieter Meth<\/p><\/div>\r\n

Weiterf\u00fchrend \u2192 <\/strong><\/p>\r\n

Obwohl die nonkonformistische Literatur ehrlich und transparent zugleich sein wollte, war gegen Ende der 1960er nur schwer zu fassen, die Redaktion entdeckt die Keimzelle des Nonkonformismus in der die Romantiker-WG in Jena<\/a>. Zu den Gr\u00fcndungsmythen der alten BRD geh\u00f6rt die Nonkonformistische Literatur<\/a>, lesen Sie dazu auch ein Portr\u00e4t von V.O. Stomps<\/a>, dem Klassiker des Andersseins. Kaum jemand hat die L\u00fcckenhaftigkeit des Underground<\/em> so konzequent erz\u00e4hlt<\/a> wie N\u00ed Gudix und ihre Kritik an der literarischen Alternative<\/a> ist berechtigt. Ein Portr\u00e4t von N\u00ed Gudix findet sich hier<\/a> (und als Leseprobe ihren Hausaffentango<\/a>). Lesen Sie auch die Erinnerungen an den Bottroper Literaturrocker<\/a> von Werner Streletz und den Nachruf<\/a> von Bruno Runzheimer. Zum 100. Geburtstag von Charles Bukowski, eine Doppelbesprechung<\/a> von Hartmuth Malornys Ruhrgebietsroman Die schwarze Ledertasche<\/em>. 1989 erscheint Helge Schneiders allererste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em><\/a>, produziert von Helge Schneider und Tom T\u00e4ger<\/a> im Tonstudio\/Ruhr. Lesen Sie auch das Portr\u00e4t <\/a>der einzigartigen Proletendiva aus dem Ruhrgebeat auf KUNO. In einem Kollegengespr\u00e4ch mit Barbara Ester dekonstruiert A.J. Weigoni die Ruhrgebietsromantik<\/a><\/em>. Mit Kersten Flenter<\/a> und Michael Sch\u00f6nauer<\/a> geh\u00f6rte Tom de Toys<\/a> zum\u00a0Dreigestirn des deutschen Poetry Slam<\/a>. Einen Nachruf von Theo Breuer auf den Urvater des Social-Beat finden Sie hier<\/a> \u2013 Sowie selbstverst\u00e4ndlich his Masters voice<\/a>. Und Dr. Stahls kaltgenaue Analyse<\/a>. \u2013 Constanze Schmidt beschreibt den Weg von Proust zu Pulp<\/a>. Ebenso eindr\u00fccklich empfohlen sei Heiner Links Vorwort<\/a> zum Band Trash-Piloten. Inzwischen hat sich Trash andere Kunstformen erobert, dazu die Aufmerksamkeit<\/a> einer geneigten Kulturkritik. In der Reihe Gossenhefte<\/em> zeigt sich, was passiert, wenn sich literarischer Bodensatz und die Reflexionsm\u00f6glichkeiten von popul\u00e4rkulturellen Tugenden nahe genug kommen, der Essay Perlen des Trash<\/em><\/a> stellt diese Reihe ausf\u00fchrlich vor. Die KUNO-Redaktion bat A.J. Weigoni um einen Text mit Bezug auf die Mainzer Minpressenmesse (MMPM) und er kramte eine Realsatire<\/a> aus dem Jahr 1993 heraus, die er f\u00fcr den Mainzer Verleger Jens Neumann geschrieben hat. J\u00fcrgen Kipp \u00fcber die Aufgaben des Mainzer Minipressen-Archives<\/a>. Ein w\u00fcrdiger Abschlu\u00df gelingt Boris Kerenski mit Stimmen aus dem popliterarischen Untergrund<\/a>.<\/strong><\/p>\r\n

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Nonkonformisten sind in ihrer Zeit Verkannte, Unvollendete, deren spektakul\u00e4rer Misserfolg oder fr\u00fcher Sturz ihr Werk und Wirken vor der Profanierung sch\u00fctzt. Die dienende Funktion der Kulturnotizen (KUNO) besteht seit 1989 darin, Formen f\u00fcr die heutige Welt zu finden und auf…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":101412,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,794,918,3365,3360,3359,2432,249,915,1002,59,1051,94,60,86,2585,1068,3141,107,413,52,394,35,866,1063,2650],"class_list":["post-11755","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-andre-schinkel","tag-angelika-janz","tag-august-wilhelm-schlegel","tag-caroline-schlegel","tag-dorothea-schlegel","tag-friedrich-schlegel","tag-hadayatullah-hubsch","tag-hans-werner-richter","tag-hans-ulrich-prautzsch","tag-helge-schneider","tag-helmut-bottiger","tag-holger-benkel","tag-jens-neumann","tag-joachim-paul","tag-josef-wintjes","tag-jurgen-kipp","tag-matthias-baader-holst","tag-patricia-brooks","tag-peter-handke","tag-peter-meilchen","tag-sophie-reyer","tag-tom-tager","tag-ulrich-bergmann","tag-victor-otto-stomps","tag-werner-streletz"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11755","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11755"}],"version-history":[{"count":8,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11755\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104297,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11755\/revisions\/104297"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/101412"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11755"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11755"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11755"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}