In The Ballad of Lucy Jordan<\/em> ist die Vorstadt ist die H\u00f6lle, deren W\u00e4nde mit Bl\u00fcmchentapete beklebt sind. Mit siebenunddrei\u00dfig Jahren wird das wei\u00dfe Laken zum Leichentuch der Tr\u00e4ume. Der offene Sportwagen, der durch Paris jagt, existiert nur als Chiffre einer Freiheit, die im Waschbecken der K\u00fcche ertrunken ist. Das Grauen dieses Liedes liegt in seiner Logik: Die Psychiatrie ist kein Bruch mit der Realit\u00e4t, sondern ihre konsequente Fortsetzung. Der Krankenwagen ist der einzige Sportwagen, den die b\u00fcrgerliche Ehe f\u00fcr ihre Gefangenen bereith\u00e4lt. Wenn der Sommerwind schlie\u00dflich durch die Haare weht, ist es die Zugluft einer geschlossenen Anstalt.<\/p>\n Der Adel hat sich auf die Stra\u00dfe begeben, um das Proletariat zu verstehen. Wenn Faithfull Working Class Hero<\/em> von Lennon singt, vollzieht sich eine doppelte Brechung. Es ist nicht mehr die zornige Abrechnung des Arbeiters, sondern die bittere Erkenntnis der Entwurzelten. Die Fabrik und die Stra\u00dfe reichen sich die Hand. Die Maschine des Kapitalismus funktioniert nur, weil sie die Sehns\u00fcchte derer, die sie bedienen, als Treibstoff nutzt. \u201eDu wirst so weit aufgesaugt, bis du nichts mehr f\u00fchlst\u201c \u2013 das ist der Takt, den dieses Album schl\u00e4gt, ohne je zu besch\u00f6nigen.<\/p>\n Ein Ehebruch ist kein b\u00fcrgerliches Drama mehr, wenn er auf das Pflaster der Gosse geworfen wird. In Why\u2019d Ya Do It<\/em> wird das Schlafzimmer zum Seziersaal. Der Text \u2013 ein Monolog der Raserei \u00fcber den Betrug des Geliebten \u2013 ist keine Klage, sondern eine Tr\u00fcmmerbeseitigung. Faithfull schleudert dem H\u00f6rer die Vokabeln des Fleisches und der F\u00e4kalien mit einer K\u00e4lte entgegen, die jede erotische Illusion augenblicklich gefrieren l\u00e4sst. Das b\u00fcrgerliche Publikum erstarrte vor diesem St\u00fcck, weil es die Ware Liebe ungeschminkt in ihrer Verwesung sah.<\/p>\n Dieses Album ist kein Kunstwerk f\u00fcr den Salon; es ist ein Handbuch f\u00fcr das Verhalten in Ruinen. Es kam zur rechten Zeit, als der Punk seine eigene Ohnmacht im L\u00e4rm ertr\u00e4nkte und der New Wave die K\u00e4lte der Synthesizer zur neuen Mode erhob. Marianne Faithfull hat dem Synthesizern-Sound das geliehen, was ihm fehlte: eine menschliche Trag\u00f6die. Es ist die Musik einer Welt, die gelernt hat, im Neonlicht zu frieren.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n Broken English<\/strong>, von Marianne Faithfull, 1979<\/p>\n Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Fast alles, woran Steve Winwood beteiligt war, hatte etwas f\u00fcr sich, aber in all den Jahren hatte er seine besten Momente mit Traffic<\/a>, mit zeitlichem Abstand l\u00e4sst sich h\u00f6ren, wie gut diese Musik gealtert ist.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die Stimme von Marianne Faithfull ist kein Instrument mehr, sondern ein Tr\u00fcmmerfeld. Wo einst das glatte, unschuldige Kristall der b\u00fcrgerlichen Erziehung lag, findet sich der Schotter der Londoner Pflastersteine. Der Gesang hat die Textur von Teer und trockenem Laub.…<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Broken_Cover-e1791283394858.jpeg\")
Das Antlitz der sechziger Jahre war ein Plakat, das im Regen der Stra\u00dfe aufgeweicht ist. Wer das blaue Licht dieses Covers betritt, sucht keine Jugend mehr. Die Fotografie zeigt eine Frau, die im Neonlicht einer Bar erstarrt ist; die Zeit hat sich in ihr Gesicht eingegraben wie die Nadel in das Wachs der Matrize. Das Rosa der Zigarettenglut ist das einzig K\u00fcnstliche, das dieser K\u00e4lte standh\u00e4lt. Es ist das Signal einer ausgebrannten Fabrik, die in der D\u00e4mmerung noch ein letztes Mal Funken schl\u00e4gt. Hier wird nicht mehr gesungen; hier wird das \u00dcberleben protokolliert.<\/p>\n