{"id":107518,"date":"1990-05-18T00:01:44","date_gmt":"1990-05-17T22:01:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=107518"},"modified":"2026-09-22T14:14:54","modified_gmt":"2026-09-22T12:14:54","slug":"denkmal-fuer-eine-unbewohnbare-gegenwart","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1990\/05\/18\/denkmal-fuer-eine-unbewohnbare-gegenwart\/","title":{"rendered":"Denkmal f\u00fcr eine unbewohnbare Gegenwart"},"content":{"rendered":"

Closer ist noch ernster, noch klaustrophobischer, noch einfallsreicher, noch sch\u00f6ner, und noch eindringlicher als sein Vorg\u00e4nger. Es ist zudem Joy Divisions Anfang-bis-Ende-Meisterwerk, eine makellose Einkapselung von allem, was die Gruppe zu erreichen begehrte.<\/span><\/p>\n

Joshua Klein<\/span><\/p>\n

Es ist ein Irrtum zu glauben, die Musik von Joy Division sei ein Schrei. Sie ist die Tankstelle an einer Autobahn, die ins Nichts f\u00fchrt; hier wird kein Benzin mehr ausgegeben, sondern das reine, fl\u00fcssige Destillat der industriellen Ersch\u00f6pfung. Der Postpunk tankt nicht Kraft, er registriert den Moment, in dem die Motoren der Moderne versagen. Hannetts Produktion f\u00e4ngt diesen Stillstand ein: Jeder Trommelschlag von Stephen Morris ist das unerbittliche Ticken einer Uhr in einem verlassenen Bahnhof, an dem kein Zug mehr erwartet wird.<\/p>\n

Wo Unknown Pleasures<\/em> noch die rauen Bruchbuden des Punk streifte, duldet Closer<\/em> keinen Schmutz mehr. Es ist steril wie ein Operationssaal und gerade deshalb von einer so grausamen, vollendeten Sch\u00f6nheit.<\/span><\/p>\n

Das Album Unknown Pleasures<\/a> kartografierte die Topografie einer verfallenden Stadt \u2013 Manchester \u2013, ist Closer<\/em> das Fundb\u00fcro des inneren Exils. Hier findet sich eine abgelegte Maske der Isolation, die kalten Saiten von Peter Hooks Bass, die wie gefrorene Telegrafendr\u00e4hte im Winterwind h\u00e4ngen, und die Gitarre von Bernard Sumner, die nicht mehr schneidet, sondern wie Glas unter den Schritten der Fliehenden zerbricht. Ian Curtis war nicht der Besitzer dieser Gegenst\u00e4nde; er war der Fundgegenstand selbst, den niemand abzuholen wagte.<\/p>\n

W\u00e4hrend das Vorg\u00e4ngeralbum die H\u00f6rer noch durch die n\u00e4chtlichen Stra\u00dfen jagten, zwingt Closer<\/em> sie zum Stillstand. Es ist die Eindringlichkeit einer Schrift, die sich unaufhaltsam in den Stein frisst \u2013 lesbar erst, wenn der Mei\u00dfel l\u00e4ngst schweigt.<\/span><\/p>\n

Der d\u00fcstere Engel ist kein Wesen mit wei\u00dfen Schwingen, das \u00fcber den Dingen schwebt. Es ist ein Engel, der das Futteral einer engen Weste tr\u00e4gt. \u201eHeart and Soul\u201c \u2013 das ist die Sezierung dieses Kleidungsst\u00fccks. Curtis\u2019 Stimme kommt nicht aus der Kehle, sie kommt aus der Nahtstelle zwischen dem lebendigen K\u00f6rper und der metallischen Apparatur des Studios. Die Britannia Row Studios, einst von Pink Floyd erbaut, wurden unter Hannetts Regie zu einer anatomischen Anstalt. Der Engel fliegt nicht; er st\u00fcrzt, aber er tut es mit der pr\u00e4zisen Verlangsamung eines fallenden Wassertropfens.<\/p>\n

Das Paradoxon dieses Meisterwerks liegt in seiner Zeitachse: Es ist ein Anfang, der mit dem Ende identisch ist. Wie das Blitzlichtpulver des fr\u00fchen Fotografen erleuchtet die Band im Moment ihres Untergangs den gesamten Raum.<\/span><\/p>\n

Wer Closer<\/em> h\u00f6rt, blickt durch ein umgekehrtes Fernrohr. Die Welt wird nicht kleiner, aber sie r\u00fcckt in eine unendliche, unerreichbare Ferne. \u201eIsolation\u201c ist kein Zustand der Einsamkeit, sondern die chemische Reinheit eines Vakuums. Der d\u00fcstere Engel verk\u00fcndet keine frohe Botschaft. Er steht an der Ecke einer regennassen Stra\u00dfe in London oder Manchester, blickt auf die Passanten und fl\u00fcstert ihnen das Einzige, Wahre zu, das die Moderne hervorgebracht hat: dass der Trost ein ausverkaufter Artikel ist. Im Juli 1980, als das Album erschien, war der Bote bereits gegangen. Zur\u00fcck blieb sein Schatten, der seither als feste Architektur \u00fcber der Musikgeschichte liegt.<\/p>\n

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Closer<\/strong>, von Joy Division, 1980<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Punk erweist sich als eine Cover-Version des Rock\u2019n\u2018Roll, der Style und die Haltung sind ebenso wichtig wie die Musik. Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich von MC Five (Motor City Five<\/em>) oder den Stooges der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? W\u00fcrden das die Nerds unter den Musik-Kritikastern \u00fcberhaupt zugeben? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Album. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Bei The Clash<\/a> verstr\u00f6mt Strummers Gebr\u00fcll geballte Wut, w\u00e4hrend Jones\u2018 flammendes Gitarrenspiel den Stil f\u00fcr unz\u00e4hlige Nachahmer pr\u00e4gte. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Eine weitere Seitenbemerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog, sie spielten einen hypnotischen Synth-Punk<\/a>. Die aus dem Album Liaisons Dangereuses<\/em> ausgekoppelte Single Los ni\u00f1os del parque<\/em><\/a> ist eine der meistverkauften Underground-Singles in Deutschland und sp\u00e4ter aufgrund der markanten, mit dem Korg MS-20 erstellten Basslinie vielfach gesampelt worden. Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. \u2013 Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. The Monochrome Set verk\u00f6rpert wie kaum eine andere Combo den DIY-Ethos<\/a>, indem sie kompromisslos ihrer eigenen, einzigartigen k\u00fcnstlerischen Vision folgen. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Polka trifft auf Punk und m\u00f6glicherweise waren es die Violent Femmes<\/a>, die den Gitarren-Schrammelpunk erfunden haben. Die Spoken Word-Poetin Anne Clark pr\u00e4sentiert Lyrics als dunkles Echo der Seele<\/a>, sie steht darin Siouxsie Siox, dem Urtyp eines Riot Grrrls<\/a>, in nichts nach. Erinnert sei auch an den Punk-Poeten John Cooper Clarke<\/a> und den Lo-Fi-Poeten Dan Treacy<\/a>, Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Kein Punk, aber das\u00a0Kronjuwel<\/a> des Britpop. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk eigentlich h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Closer ist noch ernster, noch klaustrophobischer, noch einfallsreicher, noch sch\u00f6ner, und noch eindringlicher als sein Vorg\u00e4nger. Es ist zudem Joy Divisions Anfang-bis-Ende-Meisterwerk, eine makellose Einkapselung von allem, was die Gruppe zu erreichen begehrte. Joshua Klein Es ist ein Irrtum zu…<\/p>\n

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