{"id":107262,"date":"2007-02-21T00:01:59","date_gmt":"2007-02-20T23:01:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=107262"},"modified":"2026-07-08T09:20:42","modified_gmt":"2026-07-08T07:20:42","slug":"zurueck-in-die-zukunft","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2007\/02\/21\/zurueck-in-die-zukunft\/","title":{"rendered":"Zur\u00fcck in die Zukunft"},"content":{"rendered":"

Back to Black<\/em> ist das vollkommenste Soul-Album der 1960er Jahre, weil es die Zeit nicht kopiert, sondern ihre Tr\u00fcmmer in die Gegenwart rettet.<\/span><\/p>\n

Der Soul der sechziger Jahre war kein Museum, sondern Treibstoff. Winehouse tankt an den Zapfs\u00e4ulen von Stax und Tamla-Motown, aber ihr Motor l\u00e4uft mit dem bleifreien Zynismus der Gegenwart. Wo die Supremes noch elegant um Liebe flehten, verhandelt sie bereits die Bedingungen ihrer Selbstzerst\u00f6rung. Der Rhythmus ist nicht Retro; er ist das Ticken einer Zeitbombe, die im Takt von Rehab<\/em> schl\u00e4gt.<\/p>\n

Wer Back to Black<\/em> h\u00f6rt, betritt ein Fundb\u00fcro der verlorenen Illusionen. Die Arrangements spiegeln die Phil-Spector-Produktionen wider, doch der Glanz ist matt geworden. Zwischen den verhallten Trommeln und den weinenden Streichern liegt der Staub von Londoner Pubs. Das Album klagt nicht an, es stellt fest. Es nimmt den unschuldigen Schmerz der sechster Jahre und gibt ihm die bittere Erfahrung einer Frau zur\u00fcck, die zu viel gesehen hat.<\/p>\n

Dieses Album ist keine Antiquit\u00e4t. Es ist die Dialektik des Pop: Erst indem Winehouse die Musik sechzig Jahre zur\u00fcckwarf, katapultierte sie sich an die Spitze der Moderne. Sie verweigert den Fortschritt der digitalen Gl\u00e4tte. Ihr Soul ist physisch, feucht von Tr\u00e4nen und riecht nach Rauch.<\/p>\n

Man kann von diesem Album nicht zur\u00fcckkehren. Wer You Know I’m No Good<\/em> geh\u00f6rt hat, kann die Unschuld der fr\u00fchen sechziger Jahre nicht mehr reparieren. Amy Winehouse hat das wahrscheinlich beste Soul-Album jenes Jahrzehnts geschrieben, weil sie dessen utopischen Kern \u2013 die Erl\u00f6sung durch den Gesang \u2013 in der absoluten Trostlosigkeit der Gegenwart \u00fcberpr\u00fcfte. Sie hat die sechziger Jahre vollendet, indem sie an ihnen zerbrach.<\/p>\n

Amy Winehouse hat mit Mark Ronson kein historisches Dokument gef\u00e4lscht. Sie hat die akustische Architektur einer Epoche \u2013 die Wand des Klangs, die Bl\u00e4sers\u00e4tze von Motown, die Melancholie der Girl Groups \u2013 wie eine Ruine freigelegt und sie mit den schmutzigen Wahrheiten des 21. Jahrhunderts bewohnbar gemacht.<\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Back to Black<\/strong><\/em> von Amy Winehouse, 2006<\/p>\n

\"\"<\/a>Weiterf\u00fchrend <\/strong>\u2192 <\/strong>Angelegentlich ein Hinweis auf Soul-Punk. Fr\u00fcher als Peter Glaser hat kaum jemand die Bedeutung von Peter Hein erkannt. Lesen Sie auch seinen Essay Attrappe einer Kulturgeschichte von neulich<\/a>. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>.<\/span><\/p>\n

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Back to Black ist das vollkommenste Soul-Album der 1960er Jahre, weil es die Zeit nicht kopiert, sondern ihre Tr\u00fcmmer in die Gegenwart rettet. Der Soul der sechziger Jahre war kein Museum, sondern Treibstoff. Winehouse tankt an den Zapfs\u00e4ulen von Stax…<\/p>\n

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