<\/p>\n
Als sich die britische Rockband UFO im Jahr 1969 in London formierte, deutete noch wenig darauf hin, dass sie sp\u00e4ter zu den einflussreichsten Wegbereitern des Hard Rock und Heavy Metal geh\u00f6ren w\u00fcrde. Bevor die Band mit dem deutschen Ausnahmegitarristen Michael Schenker weltweite Erfolge feierte, legte sie in ihrer Anfangsphase das Fundament f\u00fcr ihre Karriere. Diese fr\u00fche \u00c4ra, die untrennbar mit dem Plattenlabel Decca Records und dessen Sublabel Nova verbunden ist, wird in der Musikgeschichte als die \u201eDecca-Jahre\u201c (1970\u20131972) bezeichnet. Ein Blick auf diese Epoche offenbart eine Band im kreativen \u00dcbergang, gefangen zwischen kosmischen Klangexperimenten und der Suche nach ihrer eigenen musikalischen Identit\u00e4t.<\/p>\n
Die Decca-Jahre umfassen im Kern die ersten beiden Studioalben UFO 1<\/em> (1970) und UFO 2: Flying<\/em> (1971) sowie das im Japan-Urlaub mitgeschnittene Live-Album Live<\/em> (1972). Besetzt mit Phil Mogg (Gesang), Mick Bolton (Gitarre), Pete Way (Bass) und Andy Parker (Schlagzeug), pr\u00e4sentierte sich die Band auf diesen Aufnahmen in einem v\u00f6llig anderen Gewand als in ihrer sp\u00e4teren Phase. Anstelle von durchstrukturierten, rifforientierten Hard-Rock-Hymnen dominierte hier ein roher, psychedelischer Sound, den Kritiker und Fans als Space Rock oder Blues-basierten Garage Rock einstufen.<\/p>\n Das Deb\u00fctalbum UFO 1<\/em> zeigt eine ungest\u00fcme Band, die stark vom Bluesrock inspiriert war, diesen aber mit einer dichten, beinahe hypnotischen Atmosph\u00e4re anreicherte. St\u00fccke wie die Coverversion von Eddie Cochrans \u201eC\u2019mon Everybody\u201c oder das treibende \u201eRock Rocket\u201c verspr\u00fchten eine physische Energie, die sich deutlich vom polierten Pop jener Tage abhob. Der gro\u00dfe Durchbruch gelang der Band mit diesem Sound in ihrer Heimat Gro\u00dfbritannien zwar nicht, doch in Deutschland und Japan trafen UFO einen Nerv. Der rohe, ungeschliffene Sound korrespondierte perfekt mit der dort aufkeimenden Krautrock-Szene und der Sehnsucht nach musikalischer Grenz\u00fcberschreitung.<\/p>\n Mit dem Nachfolger UFO 2: Flying<\/em> (Untertitel: One Hour Space Rock<\/em>) trieb die Formation dieses Konzept auf die Spitze. Das Album wird dominiert von \u00fcberlangen, improvisationslastigen Epen. Das Titelst\u00fcck \u201eFlying\u201c und der Track \u201eStar Storm\u201c nehmen fast die gesamte Spielzeit ein und sind gepr\u00e4gt von Mick Boltons echo-geladenen, sph\u00e4rischen Gitarrensoli. Hier wurde der Bandname zum Programm: UFO klangen wie eine Reise durch das unbekannte Universum. Es war schwere, repetitive Musik, die weniger f\u00fcr das Radio als f\u00fcr die verrauchten Underground-Clubs der fr\u00fchen Siebzigerjahre geschaffen war.<\/p>\n Trotz des Kultstatus, den diese Alben im Ausland genossen \u2013 dokumentiert durch das energetische Live<\/em>-Album aus Tokio \u2013, stie\u00dfen die Decca-Jahre bald an ihre kreativen Grenzen. Der repetitive Space Rock bot wenig Raum f\u00fcr songschreiberische Weiterentwicklung, und die Limitationen im melodischen Bereich wurden offensichtlich. Der Wendepunkt folgte 1972 mit dem Ausstieg von Gitarrist Mick Bolton.<\/p>\n Exzellent aufbereitet wurden diese fr\u00fchen Meilensteine Jahre sp\u00e4ter durch Ver\u00f6ffentlichungen wie die Box-Sets unter dem Titel The Decca Years<\/em>. Diese Retrospektiven machen deutlich, dass die Decca-\u00c4ra keineswegs nur eine unbedeutende Vorgeschichte war. Die Decca-Jahre bleiben somit ein faszinierendes Dokument einer Zeit, in der Rockmusik noch keine festen Regeln.<\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n The Decca-Years<\/strong>, UFO. Remastered auf CD 1993<\/p>\n Kontrollierter Krach als Gegenentwurf zur Kakophonie des Alltags. Als sich die britische Rockband UFO im Jahr 1969 in London formierte, deutete noch wenig darauf hin, dass sie sp\u00e4ter zu den einflussreichsten Wegbereitern des Hard Rock und Heavy Metal geh\u00f6ren…<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/UFO-e1780663785403.jpg\")
Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong>\u00a0<\/strong>Rhythm & Blues lebt davon, dass die Ambivalenz bewahrt wird. Die Cowboy Junkies nahmen Blues, Country, Folk, Rock und Jazz und verlangsamten es stark und schufen dabei etwas Neues. Wir betrachten die Geburtshelfer der Americana<\/a>. Des Weiteren eine Betrachtung des tiefgr\u00fcndigen Folk-Songs: Both Sides Now<\/em><\/a>. Wahrscheinlich hat selten ein Musiker die Atmosph\u00e4re einer Stadt so akkurat heraufbeschworen wie Dr. John<\/a>. Die Delta-Blues-Progression<\/em><\/a> des Captain Beefheart muss dahinter nicht zur\u00fcckstehen, eine gute Einstimmung f\u00fcr sein Meisterwerk Trout Mask Replica<\/em><\/a>.<\/u><\/em> Wir lauschen der ungekr\u00f6nten K\u00f6nigin des wei\u00dfen Bluesrock<\/a>. Und dem letzten Werk der Doors<\/a>. Unterdessen begibt sich Eric Burdon auf die Spuren vom Memphis Slim<\/a>. In der Reihe mit gro\u00dfen Blues-Alben h\u00f6ren wir den irischen Melancholiker<\/a>. Lauschen dem Turning Point<\/a>, von John Mayall. Vergleichen wir ihn mit den Swordfishtrombones<\/em><\/a>, von Tom Waits und den Circus Songs<\/a> von den Tiger Lillies. Und stellen die Frage: Ist David Gilmour ein verkappter Blueser<\/a>?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"