{"id":106912,"date":"1990-03-21T00:01:02","date_gmt":"1990-03-20T23:01:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106912"},"modified":"2025-12-20T05:08:59","modified_gmt":"2025-12-20T04:08:59","slug":"der-aelteste-menschliche-special-effect","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1990\/03\/21\/der-aelteste-menschliche-special-effect\/","title":{"rendered":"Der \u00e4lteste menschliche Special-Effect"},"content":{"rendered":"

Das Werk von Meredith Monk ist wegweisend f\u00fcr die Performance- und Vokalkunst. Diese Artistin lotet die Grenzen der menschlichen Stimme aus, um eine universelle, emotionale und archetypische Ausdrucksform zu schaffen.<\/em><\/span><\/p>\n

Luther Blissett<\/span><\/p>\n

Die menschliche Stimme ist das \u00e4lteste „Musikinstrument“\u00a0der Menschheit. Jeder Mensch besitzt dieses „Instrument“ von Geburt an. Es begleitet sie unser ganzes Leben lang, vom ersten Schrei bis zum Tod. Jede Stimme ist einzigartig wie ein Fingerabdruck, geformt durch die individuelle Anatomie von Kehlkopf, Stimmlippen, Resonanzr\u00e4umen und sogar Hormonen. Die Stimme kann Emotionen, Alter, Geschlecht und sogar die Stimmung des Sprechers \u00fcbermitteln, was sie zu einem unglaublich vielseitigen Werkzeug f\u00fcr Kommunikation und Darstellung macht. Gesang geh\u00f6rt zu den \u00e4ltesten Formen der Musik und existiert in jeder bekannten menschlichen Kultur. Variationen in Tonh\u00f6he, Volumen und Klangfarbe wurden wahrscheinlich schon immer genutzt, um Zuh\u00f6rer zu fesseln, zu t\u00e4uschen (z. B. bei der Imitation von Tierstimmen in der Jagd) oder in Trance zu versetzen (z.B. in rituellen Kontexten).<\/p>\n

Man ist augenblicklich in eine Klangwelt versetzt, in der die Zeit nicht unbarmherzig voranschreitet, sondern im ewigen Augenblick zu verharren scheint.<\/em><\/span><\/p>\n

Andreas Kolb<\/span><\/p>\n

Meredith Monk ist eine K\u00fcnstlerin, die es dem Zuh\u00f6rer \u00fcberl\u00e4sst, Assoziationen zu bilden. Ihre Musik existiert oft „zwischen den Noten“, und die Bedeutung entsteht durch die emotionale und k\u00f6rperliche Erfahrung des Klangs, nicht durch eine festgelegte narrative oder sprachliche Botschaft.\u00a0Ihr Werk Our Lady of the Lake <\/em>von Meredith Monk hat eine zentrale Bedeutung als eine Studie \u00fcber die menschliche Stimme als reines, urspr\u00fcngliches Ausdrucksinstrument. Es zielt darauf ab, die Stimme von kulturellen und gesellschaftlichen Konventionen zu befreien, die unsere Kommunikation maskieren.\u00a0Diese Artistin erforscht die nat\u00fcrliche Stimme. Mit Our Lady of the Lake <\/em>konzentriert sie sich auf die nicht-sprachlichen Ebenen der Vokalisation, auf Kl\u00e4nge und die Materialit\u00e4t der Stimmen. Sie betont eine vorkulturelle Qualit\u00e4t der Stimme, die Emotionen und Energien jenseits der verbalen Bedeutung hervorruft. Monk nutzt in diesem 16-teiligen Werk, das 1972 komponiert wurde, verschiedene „erweiterte Gesangstechniken“ (extended vocal techniques<\/em>). Die Darstellerin (oft Monk selbst) erforscht ein vielf\u00e4ltiges Vokabular an Kl\u00e4ngen und performativen Zust\u00e4nden, die von Ululationen bis hin zu gehauchten Lauten reichen. In der urspr\u00fcnglichen Solo-Performance wird die Stimme lediglich von einem gestrichenen Weinglas begleitet. Die Interferenzmuster (Schwebungen, beats<\/em>) zwischen der Stimme und dem Glas erzeugen rhythmische Impulse und unterstreichen die Konzentration auf reine Klangqualit\u00e4t. Dieses Werk ist ein Kompendium weiblicher Erfahrungen, das von Geburt \u00fcber Mutterschaft und schamanistische Ekstase bis hin zu Trauer und Tod reicht. Die Kl\u00e4nge reichen tief und sprechen den Zuh\u00f6rer auf einer Ebene jenseits der Intellektualisierung an.<\/p>\n

Die menschliche Stimme ist das erste Instrument. Sie ist die direkte Verbindung zu den tiefsten Energien und Gef\u00fchlen, f\u00fcr die wir keine Worte haben.<\/em><\/span><\/p>\n

Meredith Monk<\/span><\/p>\n

„Dolmen Music“ ist ein wegweisendes Werk, das die menschliche Stimme als prim\u00e4res, k\u00f6rperliches und emotionales Instrument in den Mittelpunkt stellt, eine Musik erforscht, die tief in der menschlichen Erfahrung verwurzelt ist und \u00fcber kulturelle und zeitliche Grenzen hinauswirkt. Die Bedeutung dieses Album liegt in der Erweiterung der M\u00f6glichkeiten der menschlichen Stimme und der Schaffung einer einzigartigen, zeitlosen Klanglandschaft.<\/p>\n

Meredith Monk nutzt ihre eigene Stimme, sowie die Stimmen ihres Ensembles auf innovative Weise, um ein breites Spektrum an Lauten zu erzeugen \u2013 von Gurren und Gurgeln \u00fcber tier\u00e4hnliche Laute bis hin zu opernhaftem Gesang und Stammesschreien. Diese Techniken erweitern die emotionale Ausdruckskraft der Musik jenseits der Grenzen traditioneller Worte. Die Musik klingt auf diesem Album klingt gleichzeitig archaisch und futuristisch. Monk selbst strebte ein „zirkul\u00e4res Zeitgef\u00fchl“ an, das sich von linearen westlichen Vorstellungen abhebt. Das Ergebnis ist eine Art „Volksmusik f\u00fcr die ganze Welt“, die universelle menschliche Gef\u00fchle anspricht, f\u00fcr die es oft keine Worte gibt. Das Werk ist ein Paradebeispiel f\u00fcr Monks Praxis, verschiedene Kunstformen \u2013 Musik, Tanz, Theater und Film \u2013 zu einem ganzheitlichen Erlebnis zu verbinden. Die St\u00fccke auf dem Album entstanden oft aus Proben f\u00fcr gr\u00f6\u00dfere B\u00fchnenwerke. Der Titel „Dolmen Music“ bezieht sich auf pr\u00e4historische Megalithstrukturen (die Dolmen), die mysteri\u00f6s und voller Energie wirken. Monk war fasziniert von der Idee, Musik zu schaffen, die diese uralte, greifbare Energie heraufbeschw\u00f6rt und sie in einen zeitgen\u00f6ssischen Kontext stellt.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Our Lady of the Lake<\/strong> von Meredith Monk, 1973<\/p>\n

Dolmen Music<\/strong> von Meredith Monk, 1981<\/p>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

Weiterf\u00fchrend <\/strong>\u2192<\/strong> Im typischen Gestus junger Dichter hasste Arthur Rimbaud die kleinb\u00fcrgerliche Enge seiner Vaterstadt, was z.\u00a0B. in dem satirischen Gedicht \u00c0 la musique<\/em> (An die Musik<\/em>) zum Ausdruck kommt, er ist der erste Rockstar der Poesie<\/a>. Dichter wie der Dub-Poet Linton Kwesi Johnson<\/a>, der Punk-Poet John Cooper Clarke<\/a>, der Lo-Fi-Poet Dan Treacy<\/a>, der Sp\u00e4t-Expressionist<\/a> Peter Hein, der Lizard-King<\/a> Jim Morrison und die Grandma des Punk<\/a> Patti Smith nutzten Musik als Transportmittel f\u00fcr ihre Lyrics. Eine Schwester im Geiste ist Laurie Anderson<\/a>, auch sie sie begann in den 1970er Jahren in New York ihre Laufbahn als Performancek\u00fcnstlerin zwischen Body Art und autobiographischer Kunst. Der Musikkritiker Ben Watson bezeichnet Zappas Mothers of Invention als \u201epolitisch wirksamste musikalische Kraft seit Bertolt Brecht und Kurt Weill\u201c<\/em> wegen deren radikalem, aktuellen Bezug auf die negativen Aspekte der Massengesellschaft. So besehen war Frank Zappa<\/a> neben Carla Bleys\u00a0Escalator Over The Hill<\/em><\/a> einer der bedeutendsten und pr\u00e4gendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Die Komponistin f\u00fchrt uns vor Ohren, dass Improvisation ein gesellschaftspolitisches Idealmodell ist.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Das Werk von Meredith Monk ist wegweisend f\u00fcr die Performance- und Vokalkunst. Diese Artistin lotet die Grenzen der menschlichen Stimme aus, um eine universelle, emotionale und archetypische Ausdrucksform zu schaffen. Luther Blissett Die menschliche Stimme ist das \u00e4lteste „Musikinstrument“\u00a0der Menschheit.…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":254,"featured_media":106913,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3923,4586,4006,2119,4585],"class_list":["post-106912","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-carla-bley","tag-collin-walcott","tag-johannes-schmidt","tag-laurie-anderson","tag-meredith-monk"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106912","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/254"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=106912"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106912\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":106928,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106912\/revisions\/106928"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/106913"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=106912"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=106912"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=106912"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}