{"id":106847,"date":"2019-01-20T00:01:56","date_gmt":"2019-01-19T23:01:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106847"},"modified":"2025-11-15T12:02:36","modified_gmt":"2025-11-15T11:02:36","slug":"der-grossvater-der-grunge","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2019\/01\/20\/der-grossvater-der-grunge\/","title":{"rendered":"Der Gro\u00dfvater der Grunge"},"content":{"rendered":"

Vor 50 Jahren ver\u00f6ffentlichte Neil Young sein erstes Album mit seiner Begleitband Crazy Horse.<\/span><\/p>\n

Das Album Everybody Knows This Is Nowhere wurde<\/em> nicht nur zur musikalischen Vorlage f\u00fcr Neil Youngs Solokarriere, sofern man bei jemandem mit einer experimentellen Vergangenheit von einer solchen Vorlage sprechen kann, es ist die Blaupause des Grungerock, das bedeutet: kraftvoll, rau und emotional, gef\u00fcllt mit Liedern, die zu festen Bestandteilen von Youngs Katalog geworden sind und mehr als eine Generation von Americana-, Country-Rockern und Grungern beeinflusst haben.<\/p>\n

Wir trafen uns, fingen an zu proben und legten sofort los. Das ganze Album war, als w\u00fcrde man die Band dabei beobachten, wie sie sich gerade erst kennenlernte. Wir wussten gar nicht, wie wir klangen, bis wir das Album h\u00f6rten.<\/span><\/em><\/p>\n

Neil Young<\/span><\/p>\n

Everybody Knows This Is Nowhere <\/em>markiert einen Bruch mit den Aufnahmemethoden seiner Arbeit mit Buffalo Springfield und seines Deb\u00fctalbums, bei denen jeder Track durch Overdubs entstanden ist. Stattdessen wurden die Songs des Albums gr\u00f6\u00dftenteils live aufgenommen. Everybody Knows This Is Nowhere <\/em>besteht zwar nur aus drei Songs, aber es sind allesamt Klassiker, die mit „Cinnamon Girl“ beginnen, auf das wiederum der Titelsong folgt. Von dort aus geht es weiter mit „Round & Round (It Won’t Be Long)“, und dann kommt „Down by the River“, um die erste Seite abzuschlie\u00dfen. Wenn man rechnet, dann ergibt sich, dass nur noch drei Songs \u00fcbrig sind, um die zweite Seite zu f\u00fcllen, aber es ist fair zu sagen, dass „The Losing End (When You’re On)“, „Running Dry (Requiem for the Rockets)“ und „Cowgirl in the Sand“ diese mit Leichtigkeit f\u00fcllen. Dieses Album ist Youngs erstes mit seinen langj\u00e4hrigen Weggef\u00e4hrten Crazy Horse. Gitarrist, Songwriter und S\u00e4nger Danny Whitten, Bassist Billy Talbot und Schlagzeuger Ralph Molina hatten bereits als The Rockets gemeinsam gespielt und Aufnahmen gemacht. Sie lernten Young in der Musikszene von Laurel Canyon kennen und begannen, zusammen zu musizieren. Der Song \u201eCinnamon Girl\u201c ist in D-Modal-Stimmung, einer Stimmung, die Young erstmals mit Stephen Stills bei \u201eBluebird\u201c verwendete. Young erkl\u00e4rte Nick Kent im Dezember 1995 im Mojo-Magazin seine Beziehung zu dieser Stimmung: \u201eStills und ich entdeckten diese D-Modal-Stimmung ungef\u00e4hr zur gleichen Zeit, ich glaube 1966\u2026 Wir spielten oft zusammen in dieser Stimmung. Damals waren Ragas in Mode, und die D-Modal-Stimmung erm\u00f6glichte diesen durchgehenden, dr\u00f6hnenden Klang. So fing alles an. Ich entwickelte das Ganze dann aber weiter, und so entstanden \u201aThe Loner\u2018 (ver\u00f6ffentlicht auf Youngs erstem Soloalbum) und \u201aCinnamon Girl\u2018. Man greift einen traditionellen Akkord, und wenn ein Finger nicht passt, hebt man ihn einfach an und l\u00e4sst die Saite klingen. Ich habe diese Stimmung meine ganze Karriere lang bis heute verwendet.<\/p>\n

Dieses Album etablierte den charakteristischen Sound von Crazy Horse: eine rohe, emotionale Mischung aus Country-Rock, Folk, Garage Rock und Hard Rock. Es bot einen Kontrast zu den glatteren Produktionen der damaligen Zeit, was viele nachfolgende K\u00fcnstler beeinflusste, unter anderem im Grunge-Genre.<\/span><\/p>\n

\u201eDown by the River\u201c und \u201eCowgirl in the Sand\u201c sind aus l\u00e4ngeren Live-Auftritten zusammengeschnittene Versionen, die teilweise mehrere Takes kombinieren. Young erkl\u00e4rt in einem Interview mit dem Guitar World Magazine von 2009, dass drei oder vier Takes jedes Songs aufgenommen wurden: \u201eWissen Sie, vielleicht ist das, was Sie auf der Platte h\u00f6ren, Take eins, aber mit ein paar anderen Fragmenten. Ich k\u00f6nnte nachschauen. Wir haben alle Tracklisten. All diese Informationen k\u00f6nnten \u00fcber Archiv-Updates zug\u00e4nglich gemacht werden. Wir k\u00f6nnten es so einrichten, dass man genau herausfinden kann, welchen Take man von einem bestimmten Song gerade h\u00f6rt.\u201c In \u201eShakey\u201c f\u00e4hrt er fort: \u201e\u201aDown by the River\u2018 wurde stark gek\u00fcrzt. Wir hatten die richtige Stimmung, aber es war einfach zu lang und klang manchmal etwas unharmonisch, also haben wir die schlechten Stellen rausgeschnitten. Wir haben da einige radikale Schnitte gemacht. Ich meine, man konnte sie h\u00f6ren. Aber Danny hat das einfach so cool gespielt. Er hat daf\u00fcr gesorgt, dass die ganze Band gut klang. Billy, Ralph und ich klangen sofort wie Crazy Horse. Ich musste mir nur die Songs und die Riffs ausdenken. Mir wurde klar, wie lange wir jammen konnten. Es war fantastisch.\u201c<\/p>\n

Im Gegensatz zu seinem \u00fcberproduziert wirkenden Deb\u00fct-Soloalbum zeichnet sich „Everybody Knows This Is Nowhere“ durch eine bewusst unverf\u00e4lschte, fast „Live im Studio“-Atmosph\u00e4re aus. Young bevorzugte erste Takes und minimales Mixing, was dem Album eine besondere Intimit\u00e4t und Unmittelbarkeit verleiht.<\/span><\/em><\/p>\n

Everybody Knows This Is Nowhere <\/em>ist kein fr\u00f6hliches Album, aber es ist seltsamerweise ein Album, das sich perfekt anh\u00f6ren l\u00e4sst, wenn man traurig ist. Das liegt daran, dass es die Zuh\u00f6rer nicht noch mehr deprimiert, sondern nur daran erinnert, dass andere Leute schon da waren, und dass jeder es auch schaffen kann. \u201eDown by the River\u201c ist zu einem von Youngs bekanntesten Songs geworden und, wie \u201eCinnamon Girl\u201c, einer seiner meistgespielten. Der Text erz\u00e4hlt eine Geschichte, die an \u201eHey Joe\u201c erinnert: die eines Mannes, der seine Geliebte ermordet. In einem Interview mit Robert Greenfield aus dem Jahr 1970 deutet Young jedoch etwas anderes an: \u201eEs geht nicht wirklich um Mord. Es geht darum, mit einer Frau zu schlafen. Am Anfang hei\u00dft es ja noch: \u201aIch bin auf deiner Seite, du auf meiner.\u2018\u201c Es k\u00f6nnte alles M\u00f6gliche sein. Dann kommt die Sache mit dem M\u00e4dchen ins Spiel. Und am Ende ist es etwas ganz anderes. Es ist ein Flehen; ein verzweifelter Schrei. Die H\u00f6rer k\u00f6nnten den Rock\u2019n\u2019Roll zu dieser Zeit nicht besser beschreiben.<\/p>\n

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Everybody Knows This Is Nowhere<\/strong>, Neil Young and Crazy Horse, 1969<\/p>\n

\u2192<\/strong> Eine Ehrenrettung, Live-Rust<\/em><\/a> widerlegt alle Kritikaster von Neil Young, die seine Stimme f\u00fcr \u201ed\u00fcnn\u201c, \u201eschw\u00e4chlich\u201c und \u201evoller Furcht\u201c bezeichnet haben. Keep on rockin in the free world; Neil!<\/p>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong>\u2192<\/strong> Rhythm & Blues lebt davon, dass die Ambivalenz bewahrt wird. Dieses Album wurde ver\u00f6ffentlicht, als Country noch Country war, es gab kein Alternative<\/em>, was das R\u00e4tsel aufgab, was genau man h\u00f6rte. Wir betrachten die Geburtshelfer der Americana<\/a>. Des Weiteren eine Betrachtung des tiefgr\u00fcndigen Folk-Songs: Both Sides Now<\/em><\/a>. Wahrscheinlich hat selten ein Musiker die Atmosph\u00e4re einer Stadt so akkurat heraufbeschworen wie Dr. John<\/a>. Die Delta-Blues-Progression<\/em><\/a> des Captain Beefheart muss dahinter nicht zur\u00fcckstehen, eine gute Einstimmung f\u00fcr sein Meisterwerk Trout Mask Replica<\/em><\/a>.<\/u><\/em> Wir lauschen der ungekr\u00f6nten K\u00f6nigin des wei\u00dfen Bluesrock<\/a>. Und dem letzten Werk der Doors<\/a>. Unterdessen begibt sich Eric Burdon auf die Spuren vom Memphis Slim<\/a>. In der Reihe mit gro\u00dfen Blues-Alben h\u00f6ren wir den irischen Melancholiker<\/a>. Lauschen dem Turning Point<\/a>, von John Mayall. Vergleichen wir ihn mit den Swordfishtrombones<\/em><\/a>, von Tom Waits und den Circus Songs<\/a> von den Tiger Lillies. Und stellen die Frage: Ist David Gilmour ein verkappter Blueser<\/a>?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vor 50 Jahren ver\u00f6ffentlichte Neil Young sein erstes Album mit seiner Begleitband Crazy Horse. Das Album Everybody Knows This Is Nowhere wurde nicht nur zur musikalischen Vorlage f\u00fcr Neil Youngs Solokarriere, sofern man bei jemandem mit einer experimentellen Vergangenheit von…<\/p>\n

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