{"id":106827,"date":"1991-11-04T00:01:53","date_gmt":"1991-11-03T23:01:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106827"},"modified":"2025-11-12T05:48:13","modified_gmt":"2025-11-12T04:48:13","slug":"ein-auffahrunfall","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1991\/11\/04\/ein-auffahrunfall\/","title":{"rendered":"Ein Auffahrunfall"},"content":{"rendered":"

This is Radio Clash on pirate satellite<\/span>
\nOrbiting your living room, cashing in the bill of rights<\/span>.<\/em><\/p>\n

Hier gibt es kein Vertun: \u201eThe Singles\u201c ist genau das, was der Titel verspricht \u2013 eine Sammlung der britischen Single-A-Seiten der Punk-Rock-Combo The Clash. Diese Zusammenstellung kann kaum als endg\u00fcltige Version gelten, da die fr\u00fchen Alben von The Clash stimmige Werke f\u00fcr sich waren und selbst die eher uneinheitlichen LPs wie \u201eSandinista!\u201c und \u201eCombat Rock\u201c einige bemerkenswerte Albumtracks enthielten. Dennoch hat die Sammlung ihren Wert, insbesondere f\u00fcr Gelegenheitsfans, die nicht Geld und vor allem Zeit investieren m\u00f6chten, um sich durch diese uneinheitlichen Alben zu w\u00fchlen, the essential Clash.<\/p>\n

White riot, I wanna riot<\/em><\/span>
\nWhite riot, a riot of my own <\/em><\/span><\/p>\n

The Clash begannen als Vorreiter des Punk-Rock. Ihre sp\u00e4tere musikalische Entwicklung, die Elemente aus Reggae, Pop, R&B und anderen Genres integrierte (besonders auf Alben wie London Calling<\/em> und Sandinista!<\/em>), wurde von Hardcore-Punk-Fans als Abkehr von den urspr\u00fcnglichen, rohen Punk-Idealen und als Kommerzialisierung empfunden. Die Kompilation verdeutlicht die musikalische Entwicklung von The Clash \u2013 vom rohen, energiegeladenen Punkrock hin zu eklektischen Ausfl\u00fcgen in Rockabilly, Reggae und Dance-Rock (wenn auch nicht so nahtlos wie bei \u201eLondon Calling\u201c). In der Originalfassung explodieren die Songs in einem \u00e4tzenden Feuerwerk aus Gift und sarkastischem Humor. Die Themen reichen von Arbeitslosigkeit (\u201eCareer Opportunities\u201c) \u00fcber die Underground-Musikszene (\u201eGarageland\u201c) und Kulturimperialismus (\u201eI\u2019m So Bored with the USA\u201c) bis hin zu Rebellion (\u201eWhite Riot\u201c, \u201eLondon\u2019s Burning\u201c, \u201eHate & War\u201c). Strummers Gebr\u00fcll verstr\u00f6mt geballte Wut, w\u00e4hrend Jones‘ flammendes Gitarrenspiel den Stil f\u00fcr unz\u00e4hlige Nachahmer pr\u00e4gte und \u00fcbertraf. Die Kraft der Musik ist nach dem Wiederh\u00f6ren unbestreitbar.<\/p>\n

W\u00e4hrend es bei der Cover-Version des Diplomatens\u00f6hnchens Joe Strummer wie im Original von Sonny Curtis „I Fought the Law and the law won“ lautet, hei\u00dft es in der Version der Dead Kennedys<\/span><\/a>: „I fought the law and I won“. Das ist der Unterschied zwischen Rockabilly und Punk.
\n<\/span><\/p>\n

Obwohl die Band f\u00fcr ihre starken linken, antirassistischen und Anti-Imperialismus-Botschaften bekannt war, gab es Kritiker, die ihre politischen Statements als blo\u00dfe Pose oder als zu simpel oder als zu plakativ ansahen, insbesondere weil einige Bandmitglieder aus gut situierten Verh\u00e4ltnissen stammten. Trotz ihrer starken politischen Botschaften und ihrem „Street Credibility“ gab es interne Widerspr\u00fcche, die von Kritikern aufgegriffen wurden. Joe Strummer wurde nachgesagt, dass die politischen Statements der Band teilweise nur eine Pose gewesen seien. In den Augen von Vertretern der Hardcore-Punk-Szene oder Bands wie Crass, die eine strikte DIY-Ethik verfolgten, war dies ein Verrat an den Punk-Idealen der Unabh\u00e4ngigkeit vom Mainstream-Musikgesch\u00e4ft.<\/p>\n

Should I Suck Or Should I Blow? (Thee Stash)<\/em><\/span><\/p>\n

Der Titel „Should I Stay or Should I Go“ erlangte im Fr\u00fchjahr 1991 immense Popularit\u00e4t, nachdem er in einer Werbekampagne f\u00fcr Levi’s-Jeans<\/a> verwendet wurde. Die Single wurde im Februar 1991 wiederver\u00f6ffentlicht und erreichte daraufhin Platz 1 der britischen Charts, fast ein Jahrzehnt nach ihrer urspr\u00fcnglichen Ver\u00f6ffentlichung im Jahr 1982 auf dem Album „Combat Rock“. Es war der einzige Nummer-eins-Hit der Band in Gro\u00dfbritannien.<\/p>\n

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The Singles<\/strong>, 1991. The Clash.<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Punk erweist sich als eine Cover-Version des Rock\u2019n\u2018Roll, der Style und die Haltung sind ebenso wichtig wie die Musik. Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich von MC Five (Motor City Five<\/em>) oder den Stooges der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? W\u00fcrden das die Nerds unter den Musik-Kritikastern \u00fcberhaupt zugeben? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Album. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Eine weitere Seitenbemerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog, sie spielten einen hypnotischen Synth-Punk<\/a>. Die aus dem Album Liaisons Dangereuses<\/em> ausgekoppelte Single Los ni\u00f1os del parque<\/em><\/a> ist eine der meistverkauften Underground-Singles in Deutschland und sp\u00e4ter aufgrund der markanten, mit dem Korg MS-20 erstellten Basslinie vielfach gesampelt worden. Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. \u2013 Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. The Monochrome Set verk\u00f6rpert wie kaum eine andere Combo den DIY-Ethos<\/a>, indem sie kompromisslos ihrer eigenen, einzigartigen k\u00fcnstlerischen Vision folgen. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Polka trifft auf Punk und m\u00f6glicherweise waren es die Violent Femmes<\/a>, die den Gitarren-Schrammelpunk erfunden haben. Die Spoken Word-Poetin Anne Clark pr\u00e4sentiert Lyrics als dunkles Echo der Seele<\/a>, sie steht darin Siouxsie Siox, dem Urtyp eines Riot Grrrls<\/a>, in nichts nach. Erinnert sei auch an den Punk-Poeten John Cooper Clarke<\/a> und den Lo-Fi-Poeten Dan Treacy<\/a>, Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Kein Punk, aber das\u00a0Kronjuwel<\/a> des Britpop. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk eigentlich h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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