{"id":106756,"date":"2003-04-21T00:01:22","date_gmt":"2003-04-20T22:01:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106756"},"modified":"2025-09-05T12:55:59","modified_gmt":"2025-09-05T10:55:59","slug":"lyrics-als-dunkles-echo-der-seele","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2003\/04\/21\/lyrics-als-dunkles-echo-der-seele\/","title":{"rendered":"Lyrics als dunkles Echo der Seele"},"content":{"rendered":"

As a sleeper in metropolis, you are insignificance<\/em>. Dreams become entangled in the system<\/em>.<\/span><\/p>\n

Anne Clark<\/span><\/p>\n

In der Entwicklung des Spoken Word waren die Poeten der Beat Generation wie William S. Burroughs oder der Punk-Poet John Cooper Clarke<\/a> wichtige Vorreiter f\u00fcr Anne Clark. Sie verwandelt den Rhythmus der Sprache in eine einzigartig groovende Musik. Zu Beginn der 1980-er Jahre sorgten New Wave Klassiker wie „Our Darkness“ und „Sleeper in Metropolis“ f\u00fcr einen Rausch der Begeisterung, die Tanzende und Generationen von Musikern zugleich inspirierte. Ihre analogen Synthesizer-Sounds machten die d\u00fcstere Poetin zu einer Wegbereiterin des Techno. Mit existentialistischen Lyrics, handfester Poesie und akustischen Experimenten schuf Clark ein Repertoire elektronischer Musik, das von Lyrics impr\u00e4gniert wurde.<\/p>\n

In ihren Rezitationen kombiniert Clark literarische, sozial engagierte Texte mit genre\u00fcbergreifender Musik und deckt dabei alle Stilrichtungen ab, ohne dabei ihre eigene Identit\u00e4t auf jeder einzelnen Aufnahme zu verlieren \u2013 vom Wordprocessing <\/em>(bevor Sampling zum Konzept wurde) und der elektronisch bearbeiteten Akustik von \u00bbThe Sitting Room\u00ab (1982) bis hin zu ihrem bahnbrechenden analogen Synthesizer-Klassiker „Sleeper in Metropolis“. Ein Grund sich dieser Klassiker der popmodernen Tanzmusik genauer anzuh\u00f6ren.<\/p>\n

„Sleeper in Metropolis“ schrieb Anne Clark zusammen mit dem Keyboarder David Harrow. Es wurde ihrem zweiten Studio-Album \u00bbChanging Places\u00ab ver\u00f6ffentlichte. Harrow war Mitglied der Band Psychic TV – einer Rockband, die zu den Hauptvertretern der Post-Industrial-Szene z\u00e4hlt – und unterst\u00fctzte Anne Clarks Sprechgesang durch seine pulsierende Musik. Bereits das erste Album The Sitting Room<\/em> machte Anne Clark in der New-Wave-Szene bekannt, vor allem dank „Sleeper in Metropolis“ wurde Changing Places<\/em> allerdings deutlich breiter wahrgenommen. „Sleeper in Metropolis“ war ein Erfolg auf den Tanzfl\u00e4chen, zumindest in den Clubs, die von Dark-Wave-Fans frequentiert wurden. Dieser Synthie-Stomper traf den Nerv der New-Wave-Gemeinde, zu deren Propheten Anne Clark in der Folge erkoren wurde. Die Songs „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ wurden als \u201eDark-Wave-Meilensteine\u201c bezeichnet, die auch eine Dekade sp\u00e4ter nichts von ihrem dunklen Spirit verloren haben.<\/p>\n

Wie andere Titel von Anne Clark ist auch „Sleeper in Metropolis“ ein mit Keyboard- und Synthesizer-Begleitung vorgetragenes Gedicht, wobei Anne Clark die Zeilen nicht singt, sondern rezitiert. Anders als andere Lieder der K\u00fcnstlerin besteht die musikalische Begleitung allerdings aus rhythmischen Beats neben dem obligatorischen Klangteppich. Der Text ist eine apokalyptische Mischung aus Weltschmerz und Fortschrittskritik. Der verschlafene Bewohner der Gro\u00dfstadt zieht sich zur\u00fcck in die falsche Gem\u00fctlichkeit seiner Wohnung, w\u00e4hrend die Stadt sich immer weiter in die Natur frisst. Dazu skizziert das Lied die Lebensumst\u00e4nde des Schl\u00e4fers:<\/p>\n

\n\u201cConditioned air
\nConditions sedated breathing
\nThe sensation of viscose sheets on naked flesh
\nSoft and warm
\nBut lonesome in the blackened ocean of night\u201d<\/p>\n

 <\/p>\n

In diesem Tenor endet der Text dann auch in der finalen dystopischen Zeile:<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cWhat a waste
\nThe City \u2013
\nA wasting disease\u201d<\/p>\n

Es ist an der Zeit, den Wohnsitz zu wechseln! Und in Begleitung von Jean Jacques Rousseau geht es zur\u00fcck zur Natur;-)<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Changing Places<\/strong>, Anne Clark, 1983<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Im typischen Gestus junger Dichter hasste Arthur Rimbaud die kleinb\u00fcrgerliche Enge seiner Vaterstadt, was z.\u00a0B. in dem satirischen Gedicht \u00c0 la musique<\/em> (An die Musik<\/em>) zum Ausdruck kommt, er ist der erste Rockstar der Poesie<\/a>. Dichter wie der Dub-Poet Linton Kwesi Johnson<\/a>, der Punk-Poet John Cooper Clarke<\/a>, der Lo-Fi-Poet Dan Treacy<\/a>, der Sp\u00e4t-Expressionist<\/a> Peter Hein, der Lizard-King<\/a> Jim Morrison und die Grandma des Punk<\/a> Patti Smith nutzten Musik als Transportmittel f\u00fcr ihre Lyrics und pr\u00e4sentieren spezifische Haltungen sozialer wie performativer Art. Und eigentlich k\u00f6nnte auch: \u201eDylan gut ohne den Nobelpreis f\u00fcr Literatur weiterleben und -arbeiten. Er ist auch kein genuiner Kandidat<\/em><\/a>, <\/em>insofern er halt kein \u201arichtiger\u2018 Schriftsteller ist, sondern ein Singer-Songwriter.\u201c (<\/em>Heinrich Detering). Vielleicht z\u00f6gert er deshalb so lange mit seiner Zusage? \u2013 Solche \u201eAuszeichnungen sind wie H\u00e4morrhoiden \u2013 Irgendwann kriegt sie jedes Arschloch.\u201c, schrieb Billy Wilder. Es gibt im Leben sowie in der Kunst unterschiedliche Formen von Erfolg. Zum einen gibt es die Auszeichnung durch Preise und Stipendien, zum anderen die Anerkennung<\/a> durch die Kolleginnen und Kollegen.<\/p>\n

\u2192 <\/strong>Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>, sowie eine Rock and Roll Hall of Fame<\/em><\/a>. Daher der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

As a sleeper in metropolis, you are insignificance. Dreams become entangled in the system. Anne Clark In der Entwicklung des Spoken Word waren die Poeten der Beat Generation wie William S. Burroughs oder der Punk-Poet John Cooper Clarke wichtige Vorreiter…<\/p>\n

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