{"id":106713,"date":"1990-10-31T00:50:25","date_gmt":"1990-10-30T23:50:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106713"},"modified":"2025-07-12T13:22:23","modified_gmt":"2025-07-12T11:22:23","slug":"dont-panic","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1990\/10\/31\/dont-panic\/","title":{"rendered":"Dont Panic!"},"content":{"rendered":"

Der Titel des Albums ist pure Ironie. Er bezieht sich auf den Song \u201eKnee Deep in Shit\u201c des Deb\u00fctalbums \u00bbGod\u00ab. Dieser Song ist selbstverst\u00e4ndlich nicht auf dem Sampler zu finden.<\/span><\/p>\n

Das erste Album der Gruppe, die nach der Aufl\u00f6sung von The Pop Group<\/a> in Bristol entstand (und sich nach dem Album des 1977 verstorbenen Rahsaan Roland Kirk benannte), offenbarte mehr als nur eine Affinit\u00e4t zur Haltung des Jazzmusikers. Rip Rig + Panic entstand wie Ph\u00f6nix aus der Asche der Pop Group. Die Gruppe nutzte den Sound als Ausgangspunkt, mischte avantgardistische Elemente mit Jazz und lie\u00df sich von Cherrys innovativem Pop-\/Soul-Gesangsstil leiten. Das Deb\u00fctalbum \u201eGod\u201c, erschien 1981 bei Virgin Records. Es verband Free Jazz und freie Improvisation mit Post-Punk, Funk und Reggae. Die Gruppe erhielt vom NME Bestnoten f\u00fcr ihr virtuoses Spiel und ihren esoterischen Humor; ein Kritiker nannte es ironisch \u201eeinen Akt des Glaubens im Tumult\u201c.<\/p>\n

Ihr zweites Album, \u00bbI Am Cold\u00ab, enthielt einige St\u00fccke mit dem Jazz-Trompeter Don Cherry.<\/span><\/p>\n

F\u00fcr ihr zweites Album, \u00bbI Am Cold\u00ab, verfolgte die Band einen kommerzielleren Ansatz, lie\u00df aber gleichzeitig Einfl\u00fcsse aus Jazz und Weltmusik einflie\u00dfen. Das Album wurde mit Unterst\u00fctzung von Sean Olivers Schwester, der S\u00e4ngerin Andi Oliver, und dem Jazztrompeter Don Cherry aufgenommen. Die Combo erfand sich als Jazz-Funk-Fusion-Band, die musikalisch den Art-Punk hinter sich lie\u00df, aber eine \u00e4hnlich respektlose Sensibilit\u00e4t bewahrte. Die Band bot passenderweise ein wildes Saxophon-\/Klavierspiel. Sie waren jedoch nicht so anarchisch wie ihre Jazz-Vorbilder; repetitive Bass-Licks (Sean Oliver) und stabile Perkussion (Bruce Smith) waren dabei eine gro\u00dfe Hilfe f\u00fcr eher gem\u00e4\u00dfigte H\u00f6rer. Humor war die Konstante in ihren wandelbaren Pop-Texturen. Und es war ihr \u201eAlles-Ausprobieren\u201c-Ansatz, der sowohl die Band als auch ihr Publikum auf Trab hielt. Meistens g\u00f6nnten sich Rip Rig & Panic chaotische, hedonistische Ausgelassenheiten; chaotische, stotternde Rhythmen, die kurz vor dem Zusammenbruch standen, und keuchende, atemlose Melodien, die bis zum Zerrei\u00dfen dehnten. Doch in seltenen, besonderen Momenten gelang ihnen eine ruhige Sch\u00f6nheit, die Struktur und harmonische Ordnung fand.<\/p>\n

\u201eRip Rig + Panic bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen undisziplinierter Verschwendung und genialer kommerzieller Souver\u00e4nit\u00e4t.\u201c<\/span><\/p>\n

Gavin Martin, NME<\/span><\/p>\n

\u201eAttitude\u201c aus dem Jahr 1983 war das letzte Album der Band, unterst\u00fctzt durch die Singles \u201eBeat the Beast\u201c und \u201eDo the Tightrope\u201c. Der gr\u00f6\u00dfte Reiz der Band lag in ihrer Ausgelassenheit. Jenseits dadaistischer Titel springt Rip Rig + Panic stilistisch von Track zu Track. Ruhige Klaviersoli von Mark Springer und alberne Gespr\u00e4che bieten eine Pause von Gareth Sagers kreischendem Saxophon zu arabischen und fern\u00f6stlichen Ankl\u00e4ngen und dem heben Gesang von Neneh Cherry. Das zug\u00e4nglichste Album der Band kommt normalen Songs am n\u00e4chsten, bewahrt sich dabei aber einen verr\u00fcckten Eklektizismus. Weit davon entfernt, abschreckend zu sein, h\u00e4lt Rip Rig + Panic die Show mit geschickter Musikalit\u00e4t und schr\u00e4gem Humor am Laufen. \u201eSunken Love\u201c Stellt dabei die erkaltete Lava ihrer hysterischen, feurigen Exzesse dar. Eine herrlich stimmungsvolle Erkundung bluesiger Intonation und Proto-Trip-Hop-Beats. Zahlreiche musikalische Ideen unterstreichen die langsam brennende Eleganz des Songs: eine Streichergruppe, die sich abrupt ihren Weg durch den Refrain bahnt, der fantasievolle Funke in Springers kristallklarem Spiel und die kreischenden Passagen von Sagers Saxophon, das in der tiefen, heulenden Leere Versteck spielt, aus der Cherry ihren Blues singt:<\/p>\n

\u201eUnergr\u00fcndliche Gedankenmeilen verloren im tiefblauen Ich\u2026\u201c<\/span><\/p>\n

Am beeindruckendsten ist die Rhythmusgruppe in ihren sinnlich-magnetischen Beats. Leicht bearbeitet, vermitteln sie den Eindruck, als w\u00fcrde Rip Rig + Panic in den schweren Fluten ihres expansiven Sounds versinken. Falls die Band die Richtung der Musik der Zukunft ahnte, lagen sie goldrichtig; \u201eSunken Love\u201c wies den Weg zu einem Sound, der (SPOILER!) fast ein Jahrzehnt sp\u00e4ter von Bands wie Portishead und Massive Attack popul\u00e4r gemacht werden sollte.<\/p>\n

Obzwar der Titel der Compilation \u00bbKnee Deep in Hits\u00ab zutiefst ironisch ist, gibt er einen Eindruck davon, was aus Pop h\u00e4tte werden k\u00f6nnen\u2026<\/p>\n

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***<\/p>\n

Knee Deep in Hits<\/strong> von Rip Rig + Panic, 1990<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Punk erweist sich als eine Cover-Version des Rock\u2019n\u2018Roll, der Style und die Haltung sind ebenso wichtig wie die Musik. Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich von MC Five (Motor City Five<\/em>) oder den Stooges der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? W\u00fcrden das die Nerds unter den Musik-Kritikastern \u00fcberhaupt zugeben? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Album. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Eine weitere Seitenbemerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog, sie spielten einen hypnotischen Synth-Punk<\/a>. Die aus dem Album Liaisons Dangereuses<\/em> ausgekoppelte Single Los ni\u00f1os del parque<\/em><\/a> ist eine der meistverkauften Underground-Singles in Deutschland und sp\u00e4ter aufgrund der markanten, mit dem Korg MS-20 erstellten Basslinie vielfach gesampelt worden. Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. \u2013 Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. The Monochrome Set verk\u00f6rpert wie kaum eine andere Combo den DIY-Ethos<\/a>, indem sie kompromisslos ihrer eigenen, einzigartigen k\u00fcnstlerischen Vision folgen. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Polka trifft auf Punk und m\u00f6glicherweise waren es die Violent Femmes<\/a>, die den Gitarren-Schrammelpunk erfunden haben. Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Kein Punk, aber das\u00a0Kronjuwel<\/a> des Britpop. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk eigentlich h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>, sowie eine Rock and Roll Hall of Fame<\/em><\/a>. Daher der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der Titel des Albums ist pure Ironie. Er bezieht sich auf den Song \u201eKnee Deep in Shit\u201c des Deb\u00fctalbums \u00bbGod\u00ab. Dieser Song ist selbstverst\u00e4ndlich nicht auf dem Sampler zu finden. Das erste Album der Gruppe, die nach der Aufl\u00f6sung von…<\/p>\n

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