{"id":106658,"date":"1996-01-31T00:01:32","date_gmt":"1996-01-30T23:01:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106658"},"modified":"2025-10-30T06:13:19","modified_gmt":"2025-10-30T05:13:19","slug":"krasse-klassengegensaetze","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1996\/01\/31\/krasse-klassengegensaetze\/","title":{"rendered":"Krasse Klassengegens\u00e4tze"},"content":{"rendered":"

Please understand. We don\u2019t want no trouble. We just want the right to be different. That\u2019s all.<\/em><\/span><\/p>\n

Zentrales Motiv des Albums von Pulp<\/em> ist das britische Klassensystem. Dies \u00e4u\u00dfert sich bereits im Titel Different Class<\/em> und schlie\u00dft eine thematische Klammer um die Songs des Albums, das man durchaus als exzentrischen Pop bezeichnen kann. Die Mischung aus New Wave, Euro-Pop und Indie-Rock mit ihrem Bezug zur „working class“ ist britisch bis zum Anschlag. Ihre Texte sind eine authentische Milieustudie des Lebens der „common people“, jedoch ohne Glorifizierung, mit Ironie und dem n\u00f6tigen Abstand betrachtet. Zudem verf\u00fcgt Different Class<\/em> \u00fcber alles, was ein gelungenes Album haben sollte, von feinf\u00fchligen Balladen („Live Bed Show“) bis hin zu tanzbaren Hits („Disco 2000“).<\/p>\n

Oh, so I know you’re engaged to him.<\/span><\/p>\n

Oh, but I know you want something to play with, baby.<\/span><\/p>\n

I’ll be there when he’s out of town. Oh,<\/span><\/p>\n

yes, I’ll show you how you’re doing it wrong. Oh,<\/span><\/p>\n

I really love it when you tell me to stop<\/span><\/p>\n

Erstaunlicherweise existierten Pulp bereits siebzehn Jahre vor ihrem Durchbruch 1995, und die meiste Zeit davon konnte man sie kaum als sogenannte \u00b4Kultband` bezeichnen. In den 1980-ern ver\u00f6ffentlichten sie eine Reihe schr\u00e4ger, einigerma\u00dfen interessanter Alben bei kleinen Labels wie Red Rhino, Fire und Gift. 1991 gewannen sie mit ihrem linkischen, aufstrebenden Album \u201eMy Legendary Girlfriend\u201c einige Fans. Nach \u00fcber einem Jahrzehnt des Dahind\u00fcmpelns im Indie-Bereich wurden Pulp schlie\u00dflich von einem gro\u00dfen Label aufgenommen, Island, das 1993 eine Anthologie ihrer letzten Gift-Singles mit dem Titel \u201e Intro\u201c<\/em> herausbrachte und zwei Jahre sp\u00e4ter ihr Deb\u00fct in der Premier League, His ‚ N‘ Hers<\/em>. \u201eDo You Remember the First Time?\u201c streifte ganz knapp die britischen Top 40; die EP<\/em> von The Sisters schnitt etwas besser ab und schaffte es dank ihres schwungvollen, bitters\u00fc\u00dfen Titelsongs \u201eBabies\u201c in die Charts. Aber Pulp schafften es immer noch nicht, im Mainstream anzukommen.<\/p>\n

We want your homes, we want your lives.We want the things you won’t allow us to do.We won’t use guns, we won’t use bombs.We will use the only thing we have more of: our minds.<\/span><\/p>\n

Ein Gef\u00fchl der Dringlichkeit \u2013 \u201edas k\u00f6nnte unsere letzte Chance sein\u201c \u2013 hat Pulp wahrscheinlich erfasst, als das Jahr 1995 begann und die Arbeit an dem Album losgingen, das sp\u00e4ter zu Different Class <\/em>werden sollte. Siebzehn Jahre nachdem Cocker Pulp im Post-Punk-Sheffield als Schuljunge gegr\u00fcndet hatte, waren der S\u00e4nger und seine Gruppe an diesem entscheidenden Moment. Einer Legende nach schrieb Cocker acht der zw\u00f6lf Songs des Albums in einem 48-st\u00fcndigen Inspirationsschub. Darunter Common People<\/em>, das sofort als Hymne herausragt.<\/p>\n

Rent a flat above the shop<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"

Ist Jarvis Cocker der Woody Allen des Pop?<\/p><\/div>\n

Das \u00dcberw\u00e4ltigende an Common People<\/em> ist die Art und Weise, wie sein kraftvoller Refrain und sein wilder Aufschwung Einigkeit und Entspannung schaffen, w\u00e4hrend der sozial bissige Text von Spaltung und Spannung spricht. Common People<\/em> beginnt munter und skurril, wirkt aber zun\u00e4chst wie eine ironische Anekdote aus dem wahren Leben: Ein vornehmes M\u00e4dchen rekrutiert einen Kunststudenten aus einfachen Verh\u00e4ltnissen (Jarvis) als Vorbild f\u00fcr die andere H\u00e4lfte. Doch mit zunehmender Geschwindigkeit steigert sich das Lied zu einer anklagenden Tirade, gen\u00e4hrt von Cockers bei\u00dfendem Bewusstsein daf\u00fcr, wie unterschiedlich soziale Verh\u00e4ltnisse den Lebensverlauf bestimmen. Die in den Slums lebende Bildhauereistudentin des St. Martin’s College \u00fcbernimmt den Lebensstil der weniger Wohlhabenden. Aber sie wird es nicht nur \u201eniemals schaffen\u201c, sie wird auch nie die Verzweiflung kennenlernen, die die Gier der Arbeiterklasse nach Genuss antreibt: Ein Anruf bei ihrem Vater gen\u00fcgt, und sie wird ihre wohlhabende Familie zur\u00fcckerhalten. \u201eDu wirst nie verstehen\u201c, schimpft Cocker, \u201ewie es sich anf\u00fchlt, sein Leben zu leben \/ Ohne Sinn oder Kontrolle und ohne Ziel \/ Du bist erstaunt, dass es sie gibt \/ Und sie brennen so hell, w\u00e4hrend du dich nur fragen kannst, warum.\u201c<\/p>\n

Cocker erz\u00e4hlte dem Melody Maker<\/em> , dass er das Lied \u00fcber sein Leben als St\u00fctze in Sheffield geschrieben habe und beschrieb es als \u201eeinen der wildesten Songs, die ich je geschrieben habe \u2026 er ist definitiv der rachs\u00fcchtigste.\u201c<\/span><\/p>\n

\u201eDifferent Class\u201c<\/em> benennt das Hauptthema bereits im Titel: die sozialen Gegens\u00e4tze, die Gro\u00dfbritannien qu\u00e4len. Klassenunterschiede und regionale Antipathien tragen ebenso zum Erfolg der National Front bei \u2013 Pulps traditionell linksgerichtete Heimatstadt Sheffield im ehemals industriellen Norden stimmte \u00fcberraschend f\u00fcr Faschisten, wie f\u00fcr Fremdenfeindlichkeit und Nativismus. Common People<\/em> streute nicht nur Salz in die ewigen Klassenwunden, die jeden kennzeichnen, der in Gro\u00dfbritannien aufw\u00e4chst, sondern sorgte 1995 auch als Scharm\u00fctzel im Kampf des Britpop f\u00fcr Aufsehen. Die Rivalit\u00e4t zwischen Oasis und Blur war klassen- und regional gepr\u00e4gt: Nordirland-Jungs, gefeiert als authentische Arbeiterklasse, standen S\u00fcdstaatlern gegen\u00fcber, die von ihren Kritikern als b\u00fcrgerliche Unwirklichkeit angesehen wurden, Damon Albarns von Mockney gepr\u00e4gte Charakterstudien \u00fcber das Leben im Park \u2013 das Cocker als \u201eSlum\u201c beschrieb \u2013 waren ein Ansto\u00df f\u00fcr das Schreiben von Common People<\/em>. Cocker und andere Mitglieder der Gruppe wie Steve Mackey und Russell Senior repr\u00e4sentierten eine andere Tradition des britischen proletarischen Pop als die Gallagher-Br\u00fcder: mit einem stur arbeitenden Hintergrund, einer tief verwurzelten sozialistischen Loyalit\u00e4t (Senior beispielsweise hatte w\u00e4hrend des Bergarbeiterstreiks 1984 gestreikt), aber dennoch k\u00fcnstlerisch und intellektuell, auf eine autodidaktische oder von der Kunstschule beeinflusste Weise, die im Widerspruch zu diesem Hintergrund stand.<\/p>\n

In diesen Songs dr\u00fcckt sich eine wachsende Wut auf all jene aus, die eine Arbeiterklassenidentit\u00e4t als Abk\u00fcrzung zur Authentizit\u00e4t missbrauchen.<\/span><\/p>\n

Diese Spannungen \u2013 Treue zur Herkunft versus dem Wunsch, dem eigenen, selbstbeschr\u00e4nkenden Horizont zu entfliehen \u2013 flossen in \u201eMis-Shapes\u201c ein, dem Er\u00f6ffnungsst\u00fcck von Different Class<\/em>. Es versucht, die populistische Kraft von Common People<\/em> zu wiederholen, ist aber weniger erfolgreich, weil es nur f\u00fcr einen kleineren Teil der Bev\u00f6lkerung spricht. Cocker singt als Sprecher derer, die \u201ein der Schule zu viel gelernt haben\u201c und \u201ejetzt nicht anders k\u00f6nnen, als zu klar zu sehen\u201c, mitten durch die L\u00fcgen, die sich jeder Teil der Gesellschaft auftischt. Der Titel \u201eMis-Shapes\u201c ist eine altmodische Bezeichnung f\u00fcr ein kaputtes Produkt \u2013 oft ein Lebensmittel wie ein Keks \u2013, das wegen Besch\u00e4digungen oder M\u00e4ngeln aussortiert und manchmal billiger verkauft wird. \u201eMan k\u00f6nnte am Ende eine Ohrfeige bekommen, nur weil man auffiel\u201c, singt Cocker, die Erinnerungen an seine Verfolgung als schw\u00e4chlicher Sonderling noch lebendig. Die Liner Notes des CD-Booklets greifen dieses Thema auf: \u201eBitte haben Sie Verst\u00e4ndnis. Wir wollen keinen \u00c4rger. Wir wollen nur das Recht, anders zu sein. Das ist alles.\u201c Der Ton von \u201eMis-Shapes\u201c ist jedoch nicht klagend und flehend, sondern schrill und trotzig und steigert sich \u00fcber einen \u00dcberlegenheitskomplex (\u201eWir werden das Einzige nutzen, wovon wir mehr haben, n\u00e4mlich unseren Verstand\u201c) zu einer triumphalen Fantasie von Rechtfertigung und Sieg:<\/p>\n

\u201eBr\u00fcder, Schwestern, seht ihr nicht? \/ Die Zukunft geh\u00f6rt euch und mir \u2026 Sie denken, sie haben uns geschlagen \/ Aber Rache wird so s\u00fc\u00df sein.\u201c<\/span><\/p>\n

Cockers Ambivalenz gegen\u00fcber den Massen ist auch in \u201eSorted For E’s & Wizz\u201c zu sp\u00fcren, das mit \u201eMis-Shapes\u201c als Doppel-A-Seite Pulps zweiter Nr.-2-Hit des Jahres 1995 in Gro\u00dfbritannien wurde. In \u201eSorted\u201c, einer wehm\u00fctigen R\u00fcckblende auf die illegalen Open-Air-Raves der sp\u00e4ten 80er- und fr\u00fchen 90er-Jahre, wird Cocker von der kollektiven Feier mitgerissen und bleibt tief im Inneren dennoch ein zweifelnder Zuschauer. \u201eSoll sich die Zukunft laut eigener Aussage so anf\u00fchlen?\u201c, sinniert er trostlos, \u201eoder einfach nur zwanzigtausend Menschen, die auf einem Feld stehen?\u201c Als die Wirkung von Ecstasy nachl\u00e4sst und die Morgend\u00e4mmerung d\u00fcster \u00fcber den Horizont lugt, stellt Cocker fest, dass die Gef\u00fchle von Einigkeit und Gutm\u00fctigkeit nur k\u00fcnstlich und fl\u00fcchtig waren: Keiner der \u00fcberaus freundlichen Fremden, mit denen er sich fr\u00fcher in der Nacht angefreundet hatte, nimmt ihn mit zur\u00fcck in die Stadt. Dennoch kann er das utopische Gef\u00fchl nicht ganz loswerden, dass sich f\u00fcr ein paar Stunden tats\u00e4chlich alle m\u00f6glichen Gr\u00e4ben wie von Zauberhand aufgel\u00f6st h\u00e4tten. Im Booklet der CD-Single bringt eine vier Worte umfassende, vollkommen zweideutige Aussage seine Wahrnehmung des fl\u00fcchtigen Versprechens des Raves auf den Punkt: \u201eEs hat nichts bedeutet.\u201c<\/p>\n

Politik steht meist in Beziehung zum eigenen Alltag. Das mag eine banale Erkenntnis sein, aber die meisten Mitb\u00fcrger stellen sich dem nur selten.<\/span><\/p>\n

Klasse ist jedoch bei weitem nicht das einzige Thema, das auf diesem Album brodelt. Mindestens die H\u00e4lfte der Songs f\u00fchrt die Liebes- und Sex-Themen von His ‚N‘ Hers<\/em> fort , manchmal mit einem Hauch der sehns\u00fcchtigen Nostalgie fr\u00fcherer Songs wie \u201eBabies\u201c. Die Behandlung auf Different Class<\/em> reicht von frech (\u201eUnderwear\u201c) \u00fcber sch\u00e4big (\u201ePencil Skirt\u201c, das heiser keuchende Bekenntnis eines gruseligen L\u00fcstlings, der der Verlobten seines Freundes nachstellt) bis d\u00fcster (\u201eLive Bed Show\u201c imaginiert die Trostlosigkeit eines Bettes, in dem keine amour\u00f6sen Handlungen stattfinden). \u201eSomething’s Changed\u201c hingegen ist ein geradlinig romantisches und hinrei\u00dfend ber\u00fchrendes Lied \u00fcber die unbekannten und unerkennbaren Wendepunkte im Leben eines jeden Menschen: diese oberfl\u00e4chlich betrachtet trivialen Entscheidungen (heute Abend auszugehen oder zu Hause zu bleiben, in diese Kneipe oder jenen Club), die zu Begegnungen und manchmal bedeutsamen Ver\u00e4nderungen f\u00fchrten. Das epische \u201eFEELINGCALLEDLOVE\u201c liegt irgendwo zwischen erhaben und schmutzig und verherrlicht die Romantik als chaotische Unterbrechung des Alltags: \u201eEs passt nicht \u2026 es passt nicht in meine Pl\u00e4ne\u201c, keucht Cocker und charakterisiert Desire auf urkomische Weise als \u201ewie ein kleines Tier, das nur nachts herauskommt\u201c.<\/p>\n

Der eigene K\u00f6rper ist f\u00fcr die Generation des so genannten Brit-Pop ein kostenloses, rebellisches Kunst-Material.<\/span><\/p>\n

Sex und Klasse treffen in \u201eI Spy\u201c aufeinander \u2013 einer grandiosen Fantasie von Cocker als Gesellschaftssaboteur, dessen verdeckter (bis hin zur Unbemerktheit, vielleicht nur in seinem eigenen Kopf existierender) Feldzug gegen die herrschenden Klassen buchst\u00e4blich darin besteht, mit dem Feind zu schlafen. \u201eEs ist kein Fall von Frau gegen Mann \/ Es ist eher ein Fall von Besitzenden gegen Besitzlose\u201c, erkl\u00e4rt er einen seiner j\u00fcngsten \u00dcberf\u00e4lle (\u201eIch schlafe seit 16 Wochen mit deiner Frau \u2026 trinke deinen Brandy \/ mache das Bett kaputt, das ihr euch gemeinsam ausgesucht habt\u201c).<\/p>\n

Pulp formulieren die Absurdit\u00e4t dessen, was f\u00fcr so viele Menschen lebensbedrohlich ist.<\/span><\/p>\n

\u201eI Spy\u201c ist wahrscheinlich der einzige Song auf Different Class<\/em> , der einer Anmerkung bedarf, und selbst dann nur knapp. Entscheidend f\u00fcr Cockers demokratischen Ansatz ist, dass seine Texte intelligent, aber zug\u00e4nglich sind: Er verzichtet auf blumige oder \u00fcbertriebene Wortspiele, auf poetisch verschl\u00fcsselte Undurchsichtigkeiten, die sich als mystische Tiefen ausgeben. Er geh\u00f6rt jener Schule des Pop-Songwritings an \u2013 die ich im Gro\u00dfen und Ganzen f\u00fcr \u00fcberlegen halte \u2013, bei der man das, was man zu sagen hat, so klar und direkt wie m\u00f6glich ausdr\u00fcckt. Mit anderen Worten, in der Tradition von Ray Davis und Ian Dury.<\/p>\n

Der Wechsel von der fiktiven Realit\u00e4t zum autosoziobiografischen Schreiben l\u00e4sst Irritation aufkommen.<\/span><\/p>\n

Cockers Songs auf Different Class<\/em> sind so textreich, dass man in einer W\u00fcrdigung noch lange schreiben kann, bevor man merkt, dass man seinen Sound kaum erw\u00e4hnt hat. Pulp sind keine offensichtlich innovative Band, aber auf Different Class<\/em> verfallen sie fast nie in den offensichtlichen Retro-Stil vieler ihrer Britpop-Kollegen. Auf Pulps 90er-Songs gibt es normalerweise ein Beispiel f\u00fcr ausgewachsene Pastiches pro Album, wie die Moroderartige Eurodisco von \u201eShe’s a Lady\u201c auf His ‚N‘ Hers<\/em>. Hier weist \u201eDisco 2000\u201c im Refrain eine unangenehme \u00c4hnlichkeit mit \u201eGloria\u201c von Laura Branigan auf, w\u00e4hrend \u201eLive Bed Show\u201c und \u201eI Spy\u201c die Bewunderung und Sehnsucht nach Scot Walker andeuten. <\/em>Vor allem aber ist es ein origineller, zeitgen\u00f6ssischer Sound der 90er, den Pulp auf Different Class <\/em>entwickelt hat, gepr\u00e4gt von einer Art sch\u00e4biger \u00dcppigkeit, einem d\u00fcrftigen Maximalismus. Common People<\/em> verwendete alle 48 verf\u00fcgbaren Studiotracks, arbeitete mit seltsamen, billigen Synthesizer-Texturen wie dem Stylophone und einer Last-Minute-Overlay-Akustikgitarre, die laut Produzent Chris Thomas \u201eso stark komprimierte, dass sie einfach in den Track eindrang \u2026 das Ganze zusammenklebte. Das war der Knaller, der es zum Laufen brachte.\u201c Das Cover scheint ein treffendes Symbol daf\u00fcr zu sein, was Pulp mit \u201e Different Class\u201c<\/em> und seinen Hit-Singles machten: K\u00fcnstlerische Au\u00dfenseiter, die sich ihren Weg in das Leben der einfachen Leute bahnen. Die Songs von Different Class <\/em>m\u00f6gen auf den ersten Blick bizarr und exotisch wirken, doch sie erz\u00e4hlen Geschichten, die ein breiteres Spektrum menschlicher Erfahrungen abdecken, als es H\u00f6rende von Popmusik gewohnt sind \u2013 und wenn man sich erst einmal daran gew\u00f6hnt hat, wird das H\u00f6rerlebnis au\u00dferordentlich lohnend und seltsamerweise best\u00e4tigend. Pulp ist eine der diszipliniertesten Bands dieser Zeit, au\u00dfergew\u00f6hnlich versiert im Arrangement und ebenso stark im Umgang mit der unterschiedlichen Dynamik, welche die Texte erforderten. Die Musik entstand in Gemeinschaftsarbeit, und die Arrangements nutzten die einzigartigen F\u00e4higkeiten jedes einzelnen Mitglieds optimal aus. Diese Band verzichtet weitgehend auf gro\u00dfe Solos und virtuose Momente, sodass man das hohe Niveau der Musikalit\u00e4t nicht sofort bemerkt. In diesem Sinne orientierte sich Pulp am symphonischen Modell und konzentrierte sich auf die Ganzheit der Komposition und die Mischung unterschiedlicher Stimmen. Dieser Ansatz eignet sich perfekt, um einen Gesangssolisten zu unterst\u00fctzen, der seinen Gesang von lautstarker Leidenschaft bis hin zu beschw\u00f6rendem Fl\u00fcstern variiert. Besser hat sich Musik zum Klassenkampf selten angeh\u00f6rt.<\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Different Class<\/strong> von Pulp, 1995<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend <\/strong>\u2192<\/strong> In der Reihe Gossenhefte zeigt sich, was passiert, wenn sich literarischer Bodensatz und die Reflexionsm\u00f6glichkeiten von popul\u00e4rkulturellen Tugenden nahe genug kommen. Der Essay Perlen des Trash<\/em><\/a> stellt diese Reihe ausf\u00fchrlich vor. Dem Begriff\u00a0Trash<\/em><\/a> haftet der Hauch der Verruchtheit und des Nonkonformismus an. In Musik, Kunst oder Film gilt Trash<\/em><\/a> als Bewegung, die im Klandestinen stattfindet und an der nur ein exklusiver Kreis nonkonformistischer Aussenseiter partizipiert. Luther Blissett beschreibt den Weg von Proust zu Pulp<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Please understand. We don\u2019t want no trouble. We just want the right to be different. That\u2019s all. Zentrales Motiv des Albums von Pulp ist das britische Klassensystem. Dies \u00e4u\u00dfert sich bereits im Titel Different Class und schlie\u00dft eine thematische Klammer…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":254,"featured_media":106659,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4528,4479,4473,4477,4478,4480,4471,4006,4475,4476,4472,4474],"class_list":["post-106658","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-andy-strange","tag-anne-dudley","tag-candida-doyle","tag-chris-thomas","tag-david-chipper-nicholas","tag-gavyn-wright","tag-jarvis-cocker","tag-johannes-schmidt","tag-mark-webber","tag-nick-banks","tag-russell-senior","tag-steve-mackey"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106658","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/254"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=106658"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106658\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":106819,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106658\/revisions\/106819"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/106659"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=106658"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=106658"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=106658"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}