{"id":106592,"date":"1997-01-06T00:01:06","date_gmt":"1997-01-05T23:01:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106592"},"modified":"2025-07-31T12:34:44","modified_gmt":"2025-07-31T10:34:44","slug":"die-royal-highness-der-englischen-folklore","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1997\/01\/06\/die-royal-highness-der-englischen-folklore\/","title":{"rendered":"Die Royal Highness der englischen Folklore"},"content":{"rendered":"

Who Knows Where the Time Goes?<\/span><\/p>\n

Den meisten H\u00f6rern wird sie vom Album Led Zeppelin IV<\/a> kennen, als sie sich mit Robert Plant in The Battle of Evermore<\/em> begab. Und bestand. Mit den G\u00f6ttern des Donners gab es noch weitere Gemeinsamkeiten. Auch Sandy Dennys Musik reicht von britisch-keltischer Volksmusik \u00fcber den englischen Folk Rock der 1960er und 1970er Jahre. Mit Fairport Convention pr\u00e4gte sie entscheidend, bis hin zu Eigenkompositionen mit klassischem oder jazzigem Einfluss. Die Gruppe wandte sich damit den britischen Folktraditionen zu, die zu ihrem Markenzeichen wurden. Die Band arrangierte alte Balladen und Jigs neu und zu knackigen Rocksongs.<\/p>\n

Der Produzent Joe Boyd betreute What We Did on Our Holidays <\/em>und Unhalfbricking<\/em>, beide aus dem Jahr 1969. Man tut der band unrecht, wenn an sie lediglich als \u00dcbergangsalben Liege & Lief<\/em> bezeichnet. H\u00f6rt man sie hintereinander, erwecken sie den Eindruck einer selbstbewussten Band, die ihren komplexen Sound weiter verfeinert. What We Did on Our Holidays<\/em> beginnt mit Dennys \u201eFotheringay\u201c, das seinen Namen von dem Schloss hat, in dem Maria Stuart gefangen gehalten wurde, und das klingt, als k\u00f6nnte man es dem Traditional zuordnen. Dar\u00fcber hinaus lernen wir Dennys kr\u00e4ftige, ausdrucksstarke Stimme kennen, die der Band neue und betr\u00e4chtliche Kraft verleiht, egal ob sie \u201eThe Lord Is in This Place, How Dreadful Is This Place\u201c summt oder in \u201eShe Moves Through the Fair\u201c unmenschliche Kontrolle aus\u00fcbt. Das Album mischt neue Interpretationen traditioneller Balladen wie \u201eNottamun Town\u201c, die hier fast als Raga wiedergegeben wird, mit viel neueren Liedern, wie ihrer gef\u00fchlvollen Interpretation von Dylans \u201eI’ll Keep It With Mine\u201c und ihrer schwerf\u00e4lligen Version von Mitchells \u201eEastern Rain\u201c. Das beste Material auf Holidays<\/em> d\u00fcrfte jedoch ihr eigenes sein \u2013 der stampfende Bluesrock von \u201eMr. Lacey\u201c, das rasante \u201eNo Man’s Land\u201c und die mitrei\u00dfende Jenseitshymne \u201eMeet on the Ledge\u201c.<\/p>\n

Anstatt ihre geborgten amerikanischen Merkmale auf Unhalfbricking<\/em> \u00fcber Bord zu werfen, finden Fairport Convention neue Wege, sie auf den Kopf zu stellen, wie etwa bei ihrer verspielten Zydeco-angehauchten Interpretation von Dylans \u201eSi Tu Dois Partir\u201c (vielleicht kennen Sie es als \u201eIf You Gotta Go, Go Now\u201c) und ihrem eigenen \u201eCajun Woman\u201c, einem erfrischenden Amalgam aus Cajun-Rhythmen, Surfmelodien und Beach-Boys-Orchestrierungen. Auf \u201eSailor’s Life\u201c machen sie aus einem alten britischen Klagelied einen elfmin\u00fctigen Jam und zeigen dabei die improvisatorische Dynamik der Gruppe und Thompsons beachtliche Solo-F\u00e4higkeiten. Im Begleittext zu diesen neuen Neuauflagen nennt MC Taylor es \u201eihre eigene einzigartige Form britischer Country-Musik\u201c. Ihr Cover von Dylans obskurem \u201ePercy\u2019s Song\u201c geht noch einen Schritt weiter: Die Geschichte eines zu Unrecht inhaftierten Mannes ist denen, die Johnny Cash oder Merle Haggard zur gleichen Zeit erz\u00e4hlten, nicht un\u00e4hnlich, aber sie lassen sie unverwechselbar britisch und unverwechselbar Fairport Convention klingen. Die Band steigert sich zu einem intensiven Finale, in dem Denny mit jeder Wiederholung des Refrains \u201eTurn, turn to the rain and the wind\u201c zerschlagener, aber auch standhafter klingt. Mehr als alles andere vermittelt Unhalfbricking<\/em> \u2013 und in geringerem Ma\u00dfe Holidays<\/em> \u2013 die schlichte Freude der Band am Musizieren, die in ihrem ausgelassenen Cover von \u201eMillion Dollar Bash\u201c gipfelt.<\/p>\n

Fairport Convention war vielleicht nicht die erste Band, die britische und keltische Roots-Musik mit Rock kombinierte, aber Liege and Lief <\/em>war sicherlich der effektivste und erfolgreichste Vorsto\u00df in diese Richtung und \u00f6ffnete die Ohren der Musikwelt f\u00fcr eine neue Art von Sound. Die Feierlichkeiten werden mit \u201eCome All Ye\u201c er\u00f6ffnet, einem Originalst\u00fcck von Sandy Denny und Ashley Hutchings, das als Weckruf an alle zeitgen\u00f6ssischen Minnes\u00e4nger auf der ganzen Welt dient, sich dieser neuen und aufregenden Erkundung musikalischer M\u00f6glichkeiten anzuschlie\u00dfen.<\/p>\n

Der Er\u00f6ffnungsaufbau dieses Songs ist einfach wunderbar, ein Musterbeispiel f\u00fcr durchdachte Planung und perfekte Ausf\u00fchrung in weniger als f\u00fcnfzehn Sekunden. Zuerst legt die Akustikgitarre das Grundmuster und den Rhythmus fest. Eine knackige E-Gitarre sorgt dann f\u00fcr Interpunktion, um die rhythmische Spannung zu verst\u00e4rken, die explodiert, wenn Dave Mattacks mit einem Drum-Skip einsetzt, begleitet von einem kraftvolleren E-Gitarren-Riff. Diese kurze Einf\u00fchrung wird dann zur reinen Perfektion, wenn Dave Swarbrick mit einem aufsteigenden Mini-Lauf auf der Geige\/Fiedel einsetzt. All dies geschieht, bevor Sandy Denny eine Note singt, und als sie mit ihrem luftigen und einladenden Er\u00f6ffnungsgesang einsetzt, bekomme ich G\u00e4nsehaut vor lauter Perfektion des Augenblicks. Der Song schreitet mit einem feierlichen Gef\u00fchl voran, wobei die Verse die verschiedenen Musiker und die von ihnen erzeugten Kl\u00e4nge vorstellen, getrennt durch die wiederholt energischen Darbietungen des Refrains. \u201eCome All Ye\u201c hat diese einzigartige Verbindung aus starker Struktur und improvisatorischem Gef\u00fchl, die Musik lebendig macht, und ist einer meiner Lieblings-Er\u00f6ffnungssongs aller Alben.<\/p>\n

Die Band wechselt zu traditionellen Adaptionen und widmet sich der Geschichte von \u201eReynardine\u201c, einer Figur, die sich im Laufe der Zeit von einem verf\u00fchrerischen Stra\u00dfenr\u00e4uber in einen Werfuchs verwandelte und damit eine Linie zum franz\u00f6sischen Archetyp des Tricksters bildete. Es gibt mehrere Lieder \u00fcber diese Figuren, und alle dienen als Warnung an junge Frauen, sich vor dem Mann in Acht zu nehmen, der Frauen als Beute betrachtet. Manche Dinge \u00e4ndern sich nie! Fairports Version bewegt sich durch eine \u00e4therische, jenseitige Klanglandschaft, die die z\u00e4hnefletschende B\u00f6sartigkeit der Figur hervorhebt, im Gegensatz zu widerwilliger Bewunderung f\u00fcr ihre Verf\u00fchrungskraft. Sandy Denny tr\u00e4gt das Lied mit ihrer luftigeren Stimme vor, mit gelegentlichen Andeutungen der Kraft, die im n\u00e4chsten Lied voll zur Geltung kommen wird.<\/p>\n

Bei dem Song handelt es sich um \u201eMatty Groves\u201c, und wenn der Zuh\u00f6rer aufgrund der ersten beiden St\u00fccke Zweifel an Sandy Dennys Ausdrucksst\u00e4rke gehegt hat, werden diese durch eine meisterhafte Darbietung von unglaublicher Kraft ausger\u00e4umt. Wie \u201eAlison Gross\u201c von Steeleye Span ist auch dieser Song eine Adaption von The Child Ballads<\/em> , einer Sammlung von 305 Balladen aus England und Schottland. Das Original ist eigentlich ein Song mit dem Titel \u201eLittle Musgrave and Lady Barnard\u201c oder Varianten davon, und die Verse variieren zwischen den Versionen. Gl\u00fccklicherweise hat Fairport sich entschieden, nicht die Version mit 34 Versen zu verwenden, die mit einer Lektion \u00fcber die \u00dcbel der Lust endet. Mit Sandy Dennys Stimme ist \u201eMatty Groves\u201c der ultimative Ausdruck des Rechts auf sexuellen Ausdruck, der durch die Tatsache, dass beide Liebenden f\u00fcr die Sache sterben, noch eindrucksvoller wird. Die Geschichte handelt von gegenseitiger Anziehung, die von einem lauschenden Diener verdorben wird, der zu Lord Donald eilt, um alles auszuplaudern; Lord Donald kehrt zur\u00fcck und t\u00f6tet nach einer Reihe angespannter und dramatischer Wortwechsel beide Liebenden.<\/p>\n

Richard Thompson schrieb den Text zum n\u00e4chsten Lied, \u201eFarewell, Farewell\u201c, einer s\u00fc\u00dfen und traurigen Ballade, die auf einer Melodie basiert, die einer oder mehreren traditionellen Quellen entlehnt ist. Hier kehrt Sandy Denny zu dieser luftigen Stimme zur\u00fcck, die Bilder eines windigen Sp\u00e4tnachmittags in Englands gr\u00fcnem und angenehmem Land heraufbeschw\u00f6rt, w\u00e4hrend die Sonne langsam zum Horizont wandert.<\/p>\n

\u201eThe Deserter\u201c erz\u00e4hlt die Geschichte eines der ungl\u00fccklichsten Menschen, die je gelebt haben. Als Opfer der Zwangsrekrutierung in die britische Marine versucht er zu fliehen, wird aber von einem Kameraden verraten, wof\u00fcr er 303 Peitschenhiebe (nicht erotischer Art) erh\u00e4lt. Als hartn\u00e4ckiger kleiner Fluch versucht er erneut zu desertieren und seine Freundin verpfeift ihn. Diesmal ist die Strafe der Tod, vor dem er in diesem Lied von Victorias Prinz Albert in einer Ex-deus-machina<\/em> -Rolle gerettet wird. Sandy Denny wies darauf hin, dass die Urspr\u00fcnge des Liedes weiter zur\u00fcckreichen als bis in die viktorianische Zeit und dass es f\u00fcr Flugblattdrucker \u00fcblich war, Lieder \u201eauf den neuesten Stand zu bringen\u201c. Der ergreifendste Aspekt des Liedes ist die Verpflichtung des Deserteurs zur Vergebung; nach der Auspeitschung und dem Todesurteil erinnert uns die Zeile \u201eM\u00f6ge der Herr ihnen f\u00fcr ihre traurige Grausamkeit gn\u00e4dig sein\u201c an einen Aspekt des Christentums, der aus der gegenw\u00e4rtigen amerikanischen Version dieser Religion v\u00f6llig verschwunden ist. Dave Swarbricks Streicherspiel ist in diesem St\u00fcck wunderbar, ebenso wie die Gitarrenpaare, die der Geschichte eine gewisse S\u00fc\u00dfe verleihen und die grundlegende S\u00fc\u00dfe der Seele des Deserteurs widerspiegeln.<\/p>\n

Swarbrick ist f\u00fcr die Arrangements der n\u00e4chsten beiden Titel verantwortlich und er ist ein brillanter Arrangeur. \u201eMedley\u201c ist eine ausgelassene Mischung verschiedener Jigs und T\u00e4nze, die es ihm nicht nur erm\u00f6glichen, seine Geschicklichkeit mit der Geige zu demonstrieren, sondern auch die Aufmerksamkeit auf die Rhythmusgruppe zu lenken, die sich mit einer scheinbaren Leichtigkeit durch verschiedene Tempi und Taktarten bewegt, die wohl Wochen intensiven \u00dcbens erfordert hat. Es ist so einfach, sich in diesen wunderbaren Mustern zu verlieren, dass ich diesen Titel oft wiederhole, um sicherzugehen. Mehr als jeder andere Titel von Liege and Lief vermittelt \u201eMedley\u201c dem Zuh\u00f6rer den leidenschaftlichen Glauben der Musiker an die Musik.<\/p>\n

Die schottische Ballade \u201eTam Lin\u201c ist Swarbricks zweites Arrangement. Obwohl die Geschichte nicht an die Dramatik von \u201eMatty Groves\u201c oder \u201eThe Deserter\u201c heranreicht, leistet Sandy Denny mit dieser magischen Geschichte hervorragende Arbeit und verleiht ihrem Gesang einen Hauch von Zauber. Die scharfen, unkonventionellen Powerchords steigern die dramatische Spannung der Musik auf wunderbare Weise, eine Technik, die Steeleye Span und Jethro Tull in vielen zuk\u00fcnftigen Werken verwenden w\u00fcrden.<\/p>\n

Liege and Lief<\/em> endet mit \u201eCrazy Man Michael\u201c, einer Zusammenarbeit zwischen Richard Thompson und Dave Swarbrick. Es ist eine stark symbolische Parabel \u00fcber einen Mann, der unwissentlich seine Geliebte t\u00f6tet, w\u00e4hrend er glaubt, er greife einen Zauberer in Gestalt eines Raben an. Meiner Ansicht nach handelt es sich hier um eine Enth\u00fcllung der m\u00e4nnlichen Angst vor weiblicher Macht, ein Konzept, das am h\u00e4ufigsten im Bild der Hexe zum Ausdruck kommt. Die Augen des Raben sind \u201eschwarz wie Kohlen\u201c und symbolisieren die dunklen Gefahren der weiblichen Verzauberung. Andere haben andere Interpretationen, die sich auf Michaels \u201eErbs\u00fcnde\u201c und seine Suche nach Erl\u00f6sung konzentrieren. Wie auch immer Sie es sehen, \u201eCrazy Man Michael\u201c ist ein ber\u00fchrendes, tragisches Lied, denn was auch immer Michaels \u00c4ngste und Motive sein m\u00f6gen, es ist in der Geschichte der Menschheit leider \u00fcblich, dass wir am Ende denjenigen, den wir lieben, durch verschiedene Formen des Wahnsinns zerst\u00f6ren, die von Eifersucht bis hin zu Selbsthass reichen.<\/p>\n

Ende 1969 verlie\u00df Sandy Denny die Fairport Convention, um sich weiterzuentwickeln. Sie gr\u00fcndeten mit anderen Musikern die leider kurzlebige Band Fotheringay, benannt nach einer Denny-Eigenkomposition, die erstmals auf dem Fairport Convention-Album What We Did On Our Holidays erschien. Fotheringhay Castle war das Schloss, auf dem Maria Stuart die letzten Monate ihres Lebens gefangen war und schlie\u00dflich hingerichtet wurde. Ihre Mitmusiker Trevor Lucas und Gerry Conway kamen von der Band Eclection, die mit dem Softrock-\/Pop-Folk-Song \u201eNevertheless\u201c<\/em> einen Hit hatte. Jerry Donahue und Pat Donaldson kamen von Poet and the One Man Band, zu der einst auch der sp\u00e4tere Emmylou Harris-Sideman Albert Lee geh\u00f6rte. Donahue wurde in Manhattan geboren und wuchs in LA auf. Er begann als Kind Gitarre zu spielen und z\u00e4hlte neben Chet Atkins und Duane Eddy Gerry McGee, der bei The Ventures spielte und bei dem Donahue studierte. Anders als Richard Thompson, mit dem Denny bei Fairport Convention zusammengearbeitet hatte, war Donahue ein deutlich amerikanisch beeinflusster Gitarrist und bevorzugte die klassische Country-Gitarre, die Fender Telecaster (im Gegensatz zu Thompsons fr\u00fcherer Verwendung der Gibson Les Paul).<\/p>\n

Der n\u00e4chste gro\u00dfe Einfluss, der die Band von ihrer Folk-Rock-Neigung wegf\u00fchrte, war Trevor Lucas. Lucas war ein wilder Junge aus der Kolonialzeit, geboren und aufgewachsen in der Gegend von Melbourne in Australien. Schon in jungen Jahren lernte er Gitarre spielen, um seine Legasthenie zu bek\u00e4mpfen, und war bald ein fester Bestandteil der Clubs von Melbourne, wo er eine Mischung aus Folk, Blues und \u201eBush Ballads\u201c, einer fr\u00fchen Form der australischen Country-Musik, sang. Als anderer wichtiger Songwriter von Fotheringay boten seine Songs eine h\u00e4rtere, rockigere Note als die von Sandy Denny.<\/p>\n

Zus\u00e4tzlich zu Dennys stark folkbasierten Beitr\u00e4gen und den von Denny\/Lucas arrangierten Versionen traditionellen Materials haben wir ein paar interessante Coverversionen. \u201eRestless\u201c<\/em> von Trevor Lucas ist ein eigentlich geradliniger Countrysong in der Tradition von Merle Haggard, der die Sehnsucht nach einem Leben auf Tournee in einem gro\u00dfen Land ausdr\u00fcckt. Au\u00dferdem sind einige der Lieder enthalten, die Sandy Denny in dieser Zeit geschrieben hat, wie \u201eWhat is True?\u201c<\/em> und \u201eOne More Chance\u201c . <\/em>Denny, die mittlerweile fast ausschlie\u00dflich am Klavier schreibt, scheint sich als britisches \u00c4quivalent zu Carole King aus der \u201eTapestry\u201c<\/em> -Zeit neu zu erfinden. Wenn man Dennys eindeutig britische Stimme wegl\u00e4sst, verlieren diese Lieder jeglichen Anschein von Folk und kommen als tiefgr\u00fcndige Balladen zum Vorschein.<\/p>\n

Fotheringay ist ein Spiegelbild von Sandy Denny als Musikerin. Sie war immer am besten, wenn sie eine Band um sich hatte, sie wollte ihre Musik in einer Band von Gleichgesinnten entwickeln und diese Gruppe von Musikern war die Band, mit der sie arbeiten und eine eigene Identit\u00e4t entwickeln wollte. Sie wollte nie als Solok\u00fcnstlerin arbeiten und in vielerlei Hinsicht wurde ihr das zum Verh\u00e4ngnis. Joe Boyd, der in so vielen Dingen recht hatte, was das Musikmachen in den sp\u00e4ten 60ern und fr\u00fchen 70ern anging, lag v\u00f6llig falsch, als er Denny dazu dr\u00e4ngte, Solok\u00fcnstlerin zu werden. Sie hatte kein Selbstvertrauen in der Rolle und hatte M\u00fche, ein Publikum f\u00fcr ihre Soloarbeit zu gewinnen. Dies wiederum untergrub ihr Selbstvertrauen als K\u00fcnstlerin und sie begann, ihre eigenen F\u00e4higkeiten vor ihrem fr\u00fchen Tod in Frage zu stellen. Im Nachhinein ist man immer schlauer, aber ich glaube, wenn man sie ihrer Intuition h\u00e4tten folgen lassen, h\u00e4tten Denny und Lucas zusammen mit dem Rest der Band einen nat\u00fcrlichen Sound weiter entwickelt und ausgebaut, der heute als fr\u00fche Form von Americana anerkannt w\u00fcrde. Diese Kombination aus englischen Folkmelodien, australischem Stolzieren und amerikanischem Country-Gitarrenspiel h\u00e4tte der Band damals eine einzigartige Identit\u00e4t verleihen k\u00f6nnen. Sie hatten einen gro\u00dfartigen Harmoniegesang, der immer ein starker Aspekt jeder Americana-Band ist, und eine Roots-Musikalit\u00e4t, die weit \u00fcber eine Neuinterpretation britischer Folkmusik hinausgeht. Dies waren alles Musiker, die stark von amerikanischer Musik beeinflusst waren, und vor allem wurden sie von einer der gro\u00dfen britischen Stimmen angef\u00fchrt, die auch eine Songwriterin mit au\u00dfergew\u00f6hnlichem Talent war, die aber wirklich einen musikalischen Rahmen und Unterst\u00fctzung brauchte, um ihre nat\u00fcrlichen F\u00e4higkeiten entfalten zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

Mit Fotheringay nahm die S\u00e4ngerin nur ein Album auf, bevor sie 1971 eine Solokarriere startete, die in den n\u00e4chsten sechs Jahren vier Alben erbrachte. Sie begleitete sich selbst auf dem Klavier oder der Gitarre. Meist sind ihre St\u00fccke in melancholisch-balladenhafter Stimmung gehalten. Wie die meisten Singer\/Songwriter der Zeit war auch Sandy Denny beeinflusst durch die US-amerikanische Folk- und Friedensbewegung. Ihre Wurzeln liegen jedoch in den Melodien und Texten der britischen Folk-Musik, die sie bereits in der Kindheit begleiteten und die sie selbst auf unvergleichliche Weise interpretierte. Das macht sie zur Royal Highness der englischen Folklore. Es ist wahrscheinlich kein Zufall, dass sie eine Coverversion von Candle in the Wind<\/em><\/a> eingespielt hat\u2026 Ihr letztes Album Rendezvous<\/em> erschien 1977. Im M\u00e4rz 1978 st\u00fcrzte sie von einer Treppe. Eine aus dem Unfall resultierende Hirnblutung f\u00fchrte dann einen Monat sp\u00e4ter zum Tod.<\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

\"\"Diskografie (Auswahl)<\/p>\n

1969 Fairport Convention: What We Did on Our Holidays<\/em><\/p>\n

1969 Fairport Convention: Unhalfbricking<\/em><\/p>\n

1969 Fairport Convention: Liege and Lief<\/em><\/p>\n

1970 Fotheringay: Fotheringay<\/em><\/p>\n

1971 The North Star Grassman and the Ravens<\/em><\/p>\n

1972 Sandy<\/em><\/p>\n

1974 Like an Old Fashioned Waltz<\/em><\/p>\n

1975 Fairport Convention: Rising for the Moon<\/em><\/p>\n

1977 Rendezvous<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Who Knows Where the Time Goes? Den meisten H\u00f6rern wird sie vom Album Led Zeppelin IV kennen, als sie sich mit Robert Plant in The Battle of Evermore begab. Und bestand. Mit den G\u00f6ttern des Donners gab es noch weitere…<\/p>\n

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