{"id":106465,"date":"2008-11-26T00:03:52","date_gmt":"2008-11-25T23:03:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106465"},"modified":"2024-10-28T16:36:17","modified_gmt":"2024-10-28T15:36:17","slug":"songs-from-the-rust-belt","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2008\/11\/26\/songs-from-the-rust-belt\/","title":{"rendered":"Songs from the Rust Belt"},"content":{"rendered":"

Hey Hey, My My \/ <\/em>Rock’nRoll will never die<\/span><\/p>\n

Eine Ehrenrettung, Live-Rust<\/em> widerlegt alle Kritikaster von Neil Young, die seine Stimme f\u00fcr \u201ed\u00fcnn\u201c, \u201eschw\u00e4chlich\u201c und \u201evoller Furcht\u201c bezeichnet haben. Auf diesem Live-Album klingt er rotzig, selbstbewusst und weltgewandt, er arbeitet mit klanglichen Assonanzen, mit Wiederholungen von Vokalen und Konsonanten.<\/p>\n

I just wipe the rust off my guitar.<\/em><\/span><\/p>\n

Das Album zeigt einen Songwriter, der sich aus seiner Krise rockt. Young hatte den Weckruf geh\u00f6rt, mit dem Punk den Rock’n’Roll durchger\u00fcttelt hat, er arbeitet zwischendurch sogar mit DEVO zusammen, Mark Mothersbaugh schlug Young vor, den Slogan der Rust-Oleum-Farbe \u201eRust Never Sleeps\u201c zu \u00fcbernehmen. Und so wurde ein Firmenmotto zu Youngs Mantra f\u00fcr seine Herbsttour. Die Aufnahmen zu Live-Rust<\/em> sind roh und elektrisierend, zugleich erstaunlich straff. Die Energie ist sp\u00fcrbar. Dabei beginnt es vergleichsweise wehm\u00fctig mit Sugar Mountain<\/em>. Des weiteren ein Acustic-Set, mit der sich der Rocker durch sein Fr\u00fchwerk und seine Akustiksongs von \u201eComes A Time\u201c \u00fcber \u201eAfter The Gold Rush\u201c bis hin zu \u201eOut Of The \u00a0Blue\u201c raspelt, bevor er \u2013 lautstark unterst\u00fctzt von Crazy Horse – im Morast \u00fcbersteuerten L\u00e4rms versinkt, was direkt zur\u00fcck zu \u201eCinnamon Girl\u201c und vorw\u00e4rts zu \u201eOut Of The Black\u201c f\u00fchrt und mit der offensichtlichen Eindringlichkeit des Songs f\u00fcr seinen Roadie Bruce Berry endet, \u201eTonight\u2019s The Night\u201c und den Worten \u201eRock and Roll Can Never Die\u201c, die verklingen, bevor der Song zu Ende ist, und eine Feststellung in eine Frage verwandeln.<\/p>\n

Neil Young ist ein wahrhaft elektrisierendes Album gelungen<\/span><\/p>\n

Diese Art von Zweifel und Verlustgef\u00fchl zieht sich durch das ganze Album. Young singt gr\u00f6\u00dftenteils wie der wahre verlorene Cowboy, der Mann, der die Tr\u00e4ume von Hank Williams geerbt hat, aber nicht noch einer sein will, der auf dem R\u00fccksitz eines Autos liegt, dessen Herz von zu vielen Pillen und zu vielen Flaschen explodiert ist. Auf \u201eCortez The Killer\u201c klingen die Zeilen \u201eHate was just a legend \/ War was never known \/ People worked together\u2026They did with bare hands \/ What we still can’t do today\u201c jetzt noch bedauerlicher als beim ersten Mal \u2013 mit Sampredas eher orthodoxem Gejammer, das mit Youngs dreckigen Einzeilern duelliert wird, ist das Verlustgef\u00fchl vollkommen, das einzige Paradoxe ist, dass Young nie verzweifelter oder inspirierender geklungen hat. Eine epische, achtmin\u00fctige Version von \u201eLike a Hurricane\u201c l\u00e4sst Youngs Gesang \u00fcber einem Nebel aus Verzerrungen und Lead-Lines schweben, die zwischen den Texturen von Fudge und Klaviersaiten wechseln. Ein Teil der Kontrolle ist sicherlich der Rhythmusgruppe von Crazy Horse zu verdanken, die sich nicht aus dem Song dr\u00e4ngen l\u00e4sst, egal wohin Young sie zu ziehen versucht. Aber die andere Variable ist Youngs angeborenes Gesp\u00fcr f\u00fcr Melodien, das seinen Gesang und seine Lead-Arbeit beeinflusst und Songs innerhalb von Songs entstehen l\u00e4sst.<\/p>\n

Tonight’s the Night<\/i> is a direct expression of grief. Crazy Horse guitarist Danny Whitten and Young’s friend and roadie Bruce Berry had both died of drug overdoses in the months before the songs were written.<\/span><\/p>\n

Das Album endet mit \u201eTonight\u2019s the Night\u201c. Youngs Wut und Frustration \u00fcber den Verlust seiner Wegbegleiter sind auch sieben Jahre nach seinem Tod noch immer in Gesang und Gitarrenspiel zu h\u00f6ren. Sein Gitarrenton knistert wie eine heruntergefallene Stromleitung, w\u00e4hrend er Crazy Horse durch die Stopps und Starts des Rhythmus f\u00fchrt und sein Solo in etwas abdriften l\u00e4sst, das man fast als Free Jazz bezeichnen k\u00f6nnte. Ralph Molinas Schlagzeug und Billy Talbots Bass verlassen nie den Groove, sondern spielen mit Youngs Gitarre, verlassen gelegentlich f\u00fcr einen Moment ihren Posten, nur um schnell wieder an ihre zugewiesene Position zur\u00fcckzukehren. Wir h\u00f6ren eine fast perfekte Demonstration der Kraft von Young und Crazy Horse: die F\u00e4higkeit, sich f\u00fcr wenige Augenblicke hinzugeben, um dann rechtzeitig wieder zur\u00fcckzuschnappen und so die Struktur des Liedes zu bewahren.<\/p>\n

My My \/ Hey Hey \/ <\/em>Rock ’n Roll is here to stay.<\/span><\/p>\n

Neil Young and Crazy Horse ist es gelungen, mit diesem Album in die Ruhmeshalle Walhalla<\/em> einzuziehen.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Live-Rust<\/strong>, Neil Young and Crazy Horse, 1978<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong> In der Reihe mit gro\u00dfen Blues-Alben h\u00f6ren wir den irischen Melancholiker<\/a>. H\u00f6ren den Turning Point<\/a>, von John Mayall. Vergleichen wir ihn mit den Swordfishtrombones<\/em><\/a>, von Tom Waits und den Circus Songs<\/a> von den Tiger Lillies. Wahrscheinlich hat selten ein Musiker die Atmosph\u00e4re einer Stadt so akkurat heraufbeschworen wie Dr. John<\/a>. War David Gilmour ein Krautrocker oder ein verkappter Blueser<\/a>? – Des Weiteren: Eine Sternstunde des Rock\u2019n\u2019Roll<\/a>. Eine Betrachtung von Both Sides Now<\/em><\/a>. Lauschen der ungekr\u00f6nten K\u00f6nigin des wei\u00dfen Bluesrock<\/a>. Und im Vergleich dem Lizard-King<\/a>. Unterdessen begibt sich Eric Burdon auf die Spuren vom Memphis Slim<\/a>. Erweiternd ein Portr\u00e4t der Gorgeous Queen of Ruhrgebeat-Trash<\/a>. Wir warten nach Heavy metal thunder<\/em><\/a> nicht auf den Blitz, um den G\u00f6ttern des Donners<\/a> eine Referenz zu erweisen.<\/p>\n

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