{"id":106231,"date":"2008-06-25T00:45:31","date_gmt":"2008-06-24T22:45:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106231"},"modified":"2024-09-02T13:02:14","modified_gmt":"2024-09-02T11:02:14","slug":"eine-form-fuer-eine-formlose-gegenwart","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2008\/06\/25\/eine-form-fuer-eine-formlose-gegenwart\/","title":{"rendered":"Eine Form f\u00fcr eine formlose Gegenwart"},"content":{"rendered":"

Silicon carne is in my heart. See me walking in the park. Silicon carne is in my head. See me sticking to the bed.<\/em><\/span><\/p>\n

Dem kundigen DJ Raule aus Neheim verdanke ich einen Einblick in die Sinnhaftigkeit von Samplern und die Liebe zu Popperlen, die er auf Singles findet. Da ich seine Zuneigung zu den Buzzcocks teile, (besonders zu den V\u00d6s auf 7inch-Singles) kann ich mir vorstellen, dass er das Album mit den s\u00e4mtliche Singles (A- und B-Seiten) von The Monochrome Set sch\u00e4tzen wird, zumal sich auch rare Tracks auf einem Album finden. Diese englische Band steht f\u00fcr kuriose Texte, ein nicht klar definierbares Genre und unregelm\u00e4\u00dfiges Erscheinen in Form von Konzerten und Album-Ver\u00f6ffentlichungen. Neben zahlreichen Studioplatten z\u00e4hlen mindestens noch einmal so viele Compilations und Singles zu ihrem Lebenswerk.<\/p>\n

I fascinate, infatuate \/ Emphatically \/ You\u2019re dreary, you\u2019re base, deary \/ Your face is weary for me<\/em><\/span><\/p>\n

F\u00fcr alle H\u00f6rer, die diese `Kultband` noch nicht kennen, The Monochrome Set gr\u00fcndeten sich 1978 in Hornsey. Stilistische lassen sie sich nicht festlegen, weil sie Musikstile wie Ska, Folk und wei\u00dfen Soul sinnhaftig kombinieren und zu neuen Bedeutungsnetzwerke verweben. In ihren fr\u00fchen Songs verbanden sich der Gitarren-Twang der 50er, Music-Hall-Melodien und US-Sixties-Pop \u00fcber einem Satz wechselnder Rhythmen zu kleinen Kunstwerken \u2013 nahbar und irritierend im selben Moment. Wo man auch hinh\u00f6rte, war Melodie. Bass und Leadgitarre trugen dazu bei, der Brite Ganesh Seshadry, der sich als K\u00fcnstler Bid nennt, f\u00fchrt als S\u00e4nger und Songwriter Regie bei dieser Band, er kurvte im Stile eines jugendlichen Crooners durch fein geschliffene Wortreihen. Unter dem Label Rough Trade ver\u00f6ffentlichte die Band 1979 drei Singles: He\u2019s Frank<\/em>, Eine Symphonie des Grauens<\/em> und The Monochrome Set<\/em>. 1982 wechselte die Band zu Cherry Red Records, dem die Combo den gr\u00f6\u00dften Teil der Ver\u00f6ffentlichungen verdanken und die der Band immer einen sicheren Hafen in der Not bot. Daher war es nur logisch, dass Cherry Red 2008 diese actiongeladene CD mit nahezu allen A\/B-Seiten von Indie-Singles zusammenstellte, die die Band bis dahin ver\u00f6ffentlicht hatte.<\/p>\n

My rhetoric, so magnetic \/ Aesthetically \/ I\u2019ll nominate you to abominate \/ Anticipate me<\/span><\/em><\/p>\n

Der abseitige Humor mit dem die Absurdit\u00e4t des Allt\u00e4glichen beleuchtet wurden \u00a0und die raffinierte Machart der Songs von The Monochrome Set lie\u00df fast vergessen, dass diese Band ein Kind der Punk-\u00c4ra war. Bandgr\u00fcnder Bid erkl\u00e4rt den Punkrock der ersten Stunde zum Rettungsanker f\u00fcr junge Musiker in den 70ern. Gro\u00dfzugig formuliert k\u00f6nnte man The Monochrome Set als das fehlende Bindeglied zwischen The Kinks und The Smiths bezeichnen, aber das w\u00e4re zu nerdig. Sie sind eine gro\u00dfartige Band mit innovativen, einflussreichen, cleveren, witzigen und einfach verdammt guten Songs. Es sind Lieder \u00fcber Liebe, Hass, Horoskope, Cowboys, Zombies, Zweideutigkeiten und grausige Morde, und allesamt sind es elegante Kompositionen. The Monochrome Set sind smart, tanzbar, mitrei\u00dfend und erheben Pop ins surrealistische Kunstsegment. Sie sind der Schock des Alten, \u00fcberformt und an die Grenzen getrieben.<\/p>\n

Miss Universe is not averse to bisexuality \/ I think abortion is a caution and I like to ski \/ Arab strap, 10′ erection \/ Vacuum pumps and padded pants \/ Carrot juice fort he complexion.<\/em><\/span><\/p>\n

Nachdem die Combo zu Cherry Red ver\u00f6ffentlichte, sie das St\u00fcck Jet Set Junta<\/em>, das den Status eines Popsongs auf eine h\u00f6here Ebene hob und in einen Paralleluniversum ein Riesenerfolg geworden w\u00e4re. Die letzten beiden Alben enthalten die Singles der Band, was beweist, dass The Monochrome Set eine gro\u00dfartige Singles-Band waren. Ihr kleiner Hit He’s Frank<\/em>, ein atemberaubendes St\u00fcck Indie-Pop, das die Arroganz der Jugend mit der Genialit\u00e4t des Schreibens aus purer Freude verbindet. Selbst der zynischste Betrachter wird, wenn er mal vom Hype absieht, dass diese Combo einen unbestreitbar ungew\u00f6hnlich guten Blick auf die Welt hat, f\u00fcr die Verh\u00e4ltnisse von Gegenst\u00e4nden zueinander und nicht zuletzt auch f\u00fcr die Orte hat, die sie abbildet. The Monochrome Set verbinden souver\u00e4n New Wave mit 60s-Beat, Gitarren-Pop, Rock und Psychedelic-Elementen. Alles ist erlaubt, da d\u00fcrfen die Titel auch mal in der Sprache variieren. Die Songs schreibt vorwiegend Bid, der sch\u00f6n ironisch und selbstkritisch seine Texte verfasst. Alphaville<\/em> ist eine schillernde Nummer, die einem kaum mehr aus dem Kopf geht, w\u00e4hrend Eine Symphonie Des Grauens<\/em> eine b\u00f6sartige Sch\u00f6nheit besitzt. Silicon Carne<\/em> ist ein gro\u00dfartiger Rocksong, der vor Verzweiflung trieft, w\u00e4hrend Ten Don’ts For Honeymooners<\/em> auch nach all den Jahren des H\u00f6rens noch lustig ist. Cast A Long Shadow<\/em> ist so etwas wie ein vergessener Klassiker…<\/p>\n

Do It Yourself ist eine zentrale Haltung und Konzept im Punk. Es geht vor allem um die Unabh\u00e4ngigkeit von der Musikindustrie und vom Kommerz.<\/span><\/p>\n

The Monochrome Set verk\u00f6rpert wie kaum eine andere Combo den DIY-Ethos, indem sie kompromisslos ihrer eigenen, einzigartigen k\u00fcnstlerischen Vision folgen. Wir sollten uns an eine Band erinnern, die von der Rock-Geschichte schm\u00e4hlich \u00fcbersehen worden ist.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

The Independent Singles Collection<\/strong>, The Monochrome Set, 2008<\/p>\n

\"\"

Ein Lautsprecher, nicht nur metaphorisch.<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Punk ist eine Cover-Version des Rock\u2019n\u2018Roll, der Style und die Haltung sind ebenso wichtig wie die Musik. Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich von MC Five (Motor City Five<\/em>) oder den Stooges der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? W\u00fcrden das die Nerds unter den Musik-Kritikastern \u00fcberhaupt zugeben? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Album. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Eine weitere Seitenbemerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog, sie spielten einen hypnotischen Synth-Punk<\/a>. Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. \u2013 Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Polka trifft auf Punk und m\u00f6glicherweise waren es die Violent Femmes<\/a>, die den Gitarren-Schrammelpunk erfunden haben. Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk eigentlich h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Silicon carne is in my heart. See me walking in the park. Silicon carne is in my head. See me sticking to the bed. Dem kundigen DJ Raule aus Neheim verdanke ich einen Einblick in die Sinnhaftigkeit von Samplern und…<\/p>\n

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