{"id":106223,"date":"2013-10-24T00:42:25","date_gmt":"2013-10-23T22:42:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106223"},"modified":"2024-09-01T05:59:38","modified_gmt":"2024-09-01T03:59:38","slug":"radiohead-rewritten","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2013\/10\/24\/radiohead-rewritten\/","title":{"rendered":"Radiohead Re:written"},"content":{"rendered":"

Britpop war eine Reaktion auf Grunge und Shoegaze und bot eing\u00e4ngigen Alternative-Rock mit Einfl\u00fcssen von britischem Pop, Glam Rock und Indie-Pop. Die Bewegung brachte Bands wie Oasis, Blur, Suede und Pulp in den Mainstream und pr\u00e4gte die Cool Britannia-\u00c4ra.<\/span><\/p>\n

Bislang habe ich mit gro\u00dfm\u00e4uligen Lads nichts anfangen k\u00f6nnen, die behaupten, sie h\u00e4tten mit so genanntem Brit-Pop das Rad der Pop-Geschichte neu erfunden. Dank eines befreundeten Lehrers h\u00f6re ich jedoch mit gro\u00dfer Freude die Combo Radiohead und besonders des St\u00fcck Everything in Its Right Place<\/em>, mit dem melancholisch angehauchten Gesang von Thom Yorke.<\/p>\n

F\u00fcr eine Pop-Band ist die Herangehendweise zur Produktion bemerkenswert. Yorke schrieb Everything in Its Right Place <\/em>auf dem Klavier. Radiohead arbeitete daran in einem herk\u00f6mmlichen Bandarrangement, bevor er es auf einen Synthesizer \u00fcbertrug. Damit hebt sich dieses St\u00fcck erheblich von anderen Pop-Produktionen ab, es verf\u00fcgt \u00fcber Synthesizer, digital manipulierten Gesang und f\u00fcr Rock \u00fcber ungew\u00f6hnliche Taktarten.<\/p>\n

NME verglich es mit elektronischer Musik, die mit \u201eMinimalismus und allerlei Glitch-Gruseligkeit\u201c und \u201eseltsam hymnischer Traumlandschaft aus Ambient-Keyboards\u201c.<\/span><\/p>\n

Everything in Its Right Place<\/em> stellte eine \u00c4nderung des Stils und der Arbeitsmethoden von Radiohead dar und verlagerte sich hin zu einem \u2013 f\u00fcr eine Rock-Band \u2013 gewagten, experimentelleren Ansatz. Der Komponist Steve Reich interpretierte den Song f\u00fcr sein 2012 erschienenes Album Radio Rewrite neu. Steve Reich traf den Leadgitarristen Jonny Greenwood zum ersten Mal im September 2011 beim Sacrum Profanum Festival in Krakau, Polen, wo Greenwood mit dem Ensemble Modern Reichs Electric Counterpoint<\/em> spielte. Reich war sehr beeindruckt von Greenwoods Leistung und seinen vielf\u00e4ltigen Interessen als Komponist und Bratschist. \u00dcber Greenwoods Partitur f\u00fcr den Film There Will Be Blood sagte Reich:<\/p>\n

Hier ist ein Typ, der auf Messiaen steht. Ich h\u00e4tte nie gedacht, dass es von einem Rocker geschrieben wurde<\/em>.<\/span><\/p>\n

Nach dem Festival erkundete Reich zum ersten Mal die Musik von Radiohead. Er beschrieb sie als \u201eeine wichtige und innovative Rockgruppe\u201c und \u201edefinitiv eine der besten Bands \u00fcberhaupt\u201c mit \u201ewundersch\u00f6nen\u201c melodischen Elementen. Zwei Lieder waren ihm besonders einpr\u00e4gsam: Everything in Its Right Place<\/em> aus dem 2000er Album Kid A und Jigsaw Falling into Place<\/em> aus dem 2007er Album In Rainbows. Reich beschrieb \u201eJigsaw\u201c als \u201eein wundersch\u00f6nes Lied\u201c mit \u201eausgefeilter harmonischer Bewegung\u201c. Und er beschrieb Everything in Its Right Place<\/em> als \u201esehr reichhaltig … sehr einfach und sehr komplex zugleich\u201c. Auch er bemerkte die ungew\u00f6hnliche harmonische Bewegung des Liedes:<\/p>\n

Es war urspr\u00fcnglich in f-Moll und es kommt nie auf einen Akkord an, der f-Moll-Akkord wird nie angegeben. Es gibt also nie eine Tonika, es gibt nie eine Kadenz im normalen Sinne.<\/em><\/span><\/p>\n

Reich bemerkte auch, dass das Wort Everything<\/em> der Dominante und der Tonika folgt: \u201eDie Tonika und die Dominante sind das Ende jeder Beethoven-Symphonie, das Ende von allem in der klassischen Musik … Ich bin sicher, Thom hat es intuitiv getan, und \u201eich bin mir sicher, dass er nicht dar\u00fcber nachgedacht hat \u2026 aber es ist perfekt, es ist alles.\u201c<\/p>\n

Wenn man sich die kr\u00e4mpfigen Versuche aus Rock meets Classic vor Ohren f\u00fchrt, ist diese Grenz\u00fcberschreitung zwischen Rock und Minimal-Music von gro\u00dfem Respekt und k\u00fcnstlerischer Neugier gepr\u00e4gt. Hier ist etwas seltenes entstanden: Neues.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Radio Rewrite<\/strong>, von Steve Reich, 2012<\/p>\n

In Rainbows<\/strong>, von Radiohead, 2007<\/p>\n

Kid A<\/strong> von Radiohead, 2000<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Punk ist eine Cover-Version des Rock\u2019n\u2018Roll, der Style und die Haltung sind ebenso wichtig wie die Musik. Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich von MC Five (Motor City Five<\/em>) oder den Stooges der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? W\u00fcrden das die Nerds unter den Musik-Kritikastern \u00fcberhaupt zugeben? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Album. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Eine weitere Seitenbemerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog, sie spielten einen hypnotischen Synth-Punk<\/a>. Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. \u2013 Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Polka trifft auf Punk und m\u00f6glicherweise waren es die Violent Femmes<\/a>, die den Gitarren-Schrammelpunk erfunden haben. Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk eigentlich h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Britpop war eine Reaktion auf Grunge und Shoegaze und bot eing\u00e4ngigen Alternative-Rock mit Einfl\u00fcssen von britischem Pop, Glam Rock und Indie-Pop. Die Bewegung brachte Bands wie Oasis, Blur, Suede und Pulp in den Mainstream und pr\u00e4gte die Cool Britannia-\u00c4ra. Bislang…<\/p>\n

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