{"id":106176,"date":"2003-01-06T00:04:24","date_gmt":"2003-01-05T23:04:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106176"},"modified":"2024-09-21T15:46:26","modified_gmt":"2024-09-21T13:46:26","slug":"unangestrengte-laessigkeit","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2003\/01\/06\/unangestrengte-laessigkeit\/","title":{"rendered":"Unangestrengte L\u00e4ssigkeit"},"content":{"rendered":"

Steve Winwood ist einer der besten Souls\u00e4nger, die je aus England kamen<\/span><\/p>\n

Traffic bestand aus hochkar\u00e4tigen Musikern, die problemlos zwischen den unterschiedlichen Musikstilen wechseln konnten und dabei v\u00f6llig unangestrengt wirken. War das erste Album Mr. Fantasy<\/em> in 1967 wegen der speziellen Britischness, lediglich in Gro\u00dfbritannien erfolgreich, so stellte sich die Combo mit dem zweite Album Traffic<\/em> wesentlich vielseitiger auf. Auf diesem Album brachte Dave Mason viele Kompositionen ein (z. B. Feeling Allright<\/em>) und sang die Lead-Stimme. Es gab Spannungen, da Mason nicht im Schatten Winwoods stehen wollte. Nach einer Tournee in Amerika l\u00f6ste Winwood die Band auf.<\/p>\n

Das Beste, was Combo getan hat, war, eine Pause davon zu machen, Traffic zu sein.<\/em><\/span><\/p>\n

Eigentlich war John Barleycorn in <\/em>1970 als als Soloprojekt von Steve Winwood geplant, doch aufgrund des Wunsches, mit gleichgesinnten Musikern zu spielen, lud Winwood seine ehemaligen Traffic-Kollegen Jim Capaldi und Chris Wood zur Zusammenarbeit ein, und damit wurde das Projekt zu einer vollwertigen Traffic-R\u00e9union. Zur Wende des Jahrzehnte begann Winwood, jazzigere Texturen einzubauen, wobei er sich auf seine eigenen ausgedehnten Keyboard-Soli und Woods Saxophon- und Fl\u00f6tenspiel verlie\u00df. Einige Songs dauerten sechs oder sieben Minuten. Diese Elemente wurden auf John Barleycorn Must Die<\/em> und Low Spark<\/em> deutlich. Stilistisch war das Album ein gro\u00dfer Schritt weg von ihrem fr\u00fcheren psychedelischen Pop-Sound hin zu einem st\u00e4rker von Jazz und R&B beeinflussten Sound. Auf den vier kompletten Bandliedern auf Barleycorn<\/em> klingen Winwood, Capaldi und Wood entspannt und reagieren auf die Stichworte des anderen, und es gibt keinen Moment auf der Platte, in dem man das Gef\u00fchl hat, sie w\u00fcrden nachl\u00e4ssig.<\/p>\n

Der Fusion-Sound, den die Band zu kreierte, wird am besten durch die ersten beiden Titel der Platte veranschaulicht.<\/span><\/p>\n

Der Er\u00f6ffnungstitel Glad<\/em>, erinnert als Instrumentalst\u00fcck, an Blechmusik, komplettiert durch Saxophon-Schn\u00f6rkeln und einem jazzigen Klavierriff, w\u00e4hrend Freedom Rider<\/em>, eine intensive Fusion aus R&B und Jazz ist und Chris Woods meisterhaftes Fl\u00f6tenspiel aufweist. Beide Titel enthalten auch Winwoods erstaunliches Hammondorgel- und Klavierspiel, was ein absolutes Highlight der Platte ist und den Hauptantrieb f\u00fcr viele der Songs darstellt. Um den Fusion-Stil zu erreichen, den sie anstrebten, ist es erw\u00e4hnenswert, dass dies keineswegs ein Gitarrenalbum ist, da die Musik auf dem Album sehr stark auf Klavier, Orgel, Fl\u00f6te und Saxophon basiert, wobei die Gitarre gr\u00f6\u00dftenteils eine Nebenrolle spielt. Die zweite Seite des Albums ist weniger jazzig und rockiger mit Stranger To Himself<\/em>, dem pastoralen Akustik-Folk von John Barleycorn Must Die<\/em>, einem traditionellen englischen Folksong, der eine nette Abwechslung zum Jazz und R&B bietet, und dem hymnischen Every Mother’s Son<\/em> als letztem Album mit seinem wirbelnden psychedelischen Orgelsolo und dem klassischen Rockgitarrenriff. John Barleycorn Must Die<\/em> ist mit nur sechs Songs kein langes Album, aber die Dichte der Tracks \u2013 vier davon sind \u00fcber sechs Minuten lang \u2013 sowie die jazzige Instrumentalbegleitung gleichen dies vollkommen aus und sorgen daf\u00fcr, dass das Album die richtige L\u00e4nge f\u00fcr das dargebotene Material hat.<\/p>\n

Like a hurricane around your heart \/ When earth and sky are torn apart<\/em><\/span><\/p>\n

Dieses Album ist, abgesehen vom Titelsong, vergleichsweise sp\u00e4rlich an Texten ist. Capaldi und Winwood waren im Allgemeinen besser darin, Stimmungen zu erzeugen als Geschichten oder epische Poesie, und so sehr man seine Stimmesch\u00e4tzt, in dieser Phase seiner Karriere war Winwood schwer zu verstehen. Die wichtigste \u00c4nderung bei Barleycorn<\/em> ist die enorme Verbesserung der kompositorischen F\u00e4higkeiten, Winwoods Kompositionen auf diesem Album zeichnen sich alle durch starke Themen, eine solide Balance und stabile Strukturen aus, die viel Abwechslung innerhalb des Themas erm\u00f6glichen. Capaldis Beckenarbeit ist hervorragend, seine schimmernden T\u00f6ne erg\u00e4nzen die sch\u00f6nen Kl\u00e4nge des Klaviers. Nach einem dynamischen H\u00f6hepunkt, bei dem wir bemerken, wie Winwood die Frequenz der Noten reduziert, verlangsamt sich der Rhythmus bis zum Kriechen, w\u00e4hrend die Orgel aus dem tiefen Hintergrund hervortritt und das St\u00fcck den Er\u00f6ffnungsschlag von Freedom Rider<\/em> markiert. Woods ausgedehntes Soli ergeben eine seiner lebendigsten Darbietungen, und aus kompositorischer Sicht bildet der Kontrast zwischen den freudigen Fl\u00fcgen der Fl\u00f6te und den bedrohlichen T\u00f6nen des Saxophons ein intensives Wechselspiel zwischen Stimmungen, was das Gesamterlebnis noch interessanter macht.<\/p>\n

Die Stimmung viel wichtiger als der Text, und Freedom Rider ist ein fantastisches Stimmungsst\u00fcck.<\/em><\/span><\/p>\n

Der auff\u00e4lligste Unterschied in Empty Pages<\/em> ist das Erscheinen einer dr\u00f6hnenden Bassgitarre, die Winwood kompetent spielt. Die einleitende Verzierung zeigt die Struktur, die im Refrain verwendet wird, eine weitere solide kompositorische Entscheidung. Obwohl der m\u00e4andernde Text wenig zum St\u00fcck beitr\u00e4gt, ist die ausgedehnte Instrumentalpassage ein absolutes Vergn\u00fcgen, mit einigen starken Riffs von Winwood am E-Piano, solider Orgelunterst\u00fctzung von Wood und einer geschickten, abwechslungsreichen Darbietung von Capaldi am Schlagzeug. John Barleycorn Must Die<\/em> hat einen einzigartigen Sound und repr\u00e4sentiert Einfl\u00fcsse von Jazz bis Folk. Die Musikalit\u00e4t und das Spiel auf dieser Platte sind erstklassig, w\u00e4hrend der Fusion-Stil aus Jazz, R&B, Rock und sogar Folk stellenweise sehr groovig ist, besonders w\u00e4hrend der freien Jam Breaks, in denen Winwood besonders gut zur Geltung kommt.<\/p>\n

The Low Spark of High Heeled Boys<\/em> ist ein Album, das man sich immer wieder anh\u00f6ren kann, das jedoch selten in den Bestenlisten auftaucht.<\/span><\/p>\n

Ruhig und mit einem mystischen Folk-Song startet die Platte als eine Ode an die Natur mit Hidden Treasure<\/em>. Im Vordergrund stehen Chris Woods Fl\u00f6te und die Akustische Gitarre von Winwood. Es hei\u00dft, er habe Wood im Sinn gehabt, als er Hidden Treasure<\/em> schrieb; der Saxophonist war bekannt f\u00fcr seine Vogelbeobachtungen, Landschaftsskizzen, seine Liebe zu Karten und gef\u00fchrte Touren zu den Ley-Linien, Schreinen und Steinkreisen des alten Britanniens. Woods melodische Fl\u00f6tenphrasen wurden selten besser als in diesem Song und den l\u00e4ngeren St\u00fccken Many A Mile To Freedom<\/em> und dem volkst\u00fcmlichen Schlussst\u00fcck Rainmaker<\/em>. Er ist ein Kolorist, der einzigartige Triller, die nie wieder auf die gleiche Art gespielt werden k\u00f6nnen, in das Klanggeflecht von Traffic einwebt. Auch Hidden Treasure<\/em> brilliert durch einen rhythmisch anders aufgestellten Refrain. Die Fl\u00f6te, Gitarre und Percussion solieren parallel zueinander und auch das macht den Reiz eines guten Openers aus.<\/p>\n

Songs wie Rainmaker<\/em> und Hidden Treasure<\/em> klingen wie ein entspannter Jam und die subtilen Strukturen erschlie\u00dfen sich erst nach wiederholtem Anh\u00f6ren. Der 12-min\u00fctige Titelsong ist eine unheimliche, klagende Erkundung der Launen des tourenden Rock’n’Rollers. Capaldi schrieb den Text mit all seinen Bandkollegen im Hinterkopf. Die Phrase low spark of high-heeled boys<\/em> stammt \u00fcbrigens von Charakterdarsteller Michael J. Pollard, bekannt auch dem B-Movie Bonnie & Clyde<\/em> von 1967. Dies ist die Stimmung, die Pollard empfand, nachdem er Traffic 1970 in Marokko traf. Capaldi hat die Beschreibung nicht vergessen. Winwood improvisiert durchgehend auf einem eindrucksvoll gespielten Piano, wobei ein unglaubliches Orgelsolo die zweite H\u00e4lfte des Songs dominiert. Gordons Schlagzeugspiel ist erstaunlich, es ist vollgestopft mit improvisierten Rimshots, Wirbeln und Beckenakzenten, die das Ganze auf ein h\u00f6heres Niveau heben, als es sonst gewesen w\u00e4re. Auch Reebop Kwaku Baahs ist nicht ohne, seine Congas erg\u00e4nzen Gordons detailreiches Trommeln auf wunderbare Weise. Die Strophe des Liedes schwebt tr\u00e4ge dahin, als h\u00e4tte sie kein bestimmtes Ziel. The Low Spark Of High Heeled Boys<\/em> ist ein Traffic-Jam par excellence, von vorne bis hinten, von der ersten bis zur letzten Sekunde eine der l\u00e4ngsten Nummern, welche die Briten im Studio zusammen gebracht haben. Bei dem ersten Date mit diesem St\u00fcck, steckte es voller Sensationen und heute ist immer noch eine gro\u00dfe Faszination geblieben. Tats\u00e4chlich endet das Lied nie, es wird nur immer leiser…<\/p>\n

Von Seltenheitswert ist, dass Jim Capaldi<\/em> f\u00fcr zwei Tracks die Lead Vocals \u00fcbernahm. Es unterstreicht die Bedeutung des Schlagwerkers. Er schrieb und singt das sexistische Light Up Or Leave Me Alone<\/em> singt er mit viel Emotionalit\u00e4t Auch der von Gordon<\/em>\/Grech<\/em> geschriebene Song Rock & Roll Stew<\/em>, definitiv eines der rockigsten auf dem gesamten Album und trotz der gewissen Heftigkeit verpasst Winwood dem Track einen jazzigen Anstrich. Beide St\u00fccke rocken und Capaldi ist ein guter Interpret seiner selbst, auch wenn seine Songs ein wenig untypisch f\u00fcr die Gruppe scheinen. In Capaldis Texten finden sich viele Verweise auf das Landleben und die Natur, was angesichts der l\u00e4ndlichen Hintergrundgeschichte von Traffic verst\u00e4ndlich ist. Winwoods entspanntes Gitarrenspiel, insbesondere bei Light Up Or Leave Me Alone<\/em>, schw\u00e4cht jedoch die Rock\u2019n\u2019Roll-Attit\u00fcde ein wenig ab, wodurch diese Songs sich in dieser Album sinnf\u00e4llig einpassen. Die Rhythmus-Abteilung groovt gut. Die Congas werden \u00fcber die gesamte Spielzeit des Albums pr\u00e4chtig bearbeitet. Light Up<\/em> zeigt den Rock-Charakter der Band und Winwoods Gitarrenarbeit ist \u00fcberzeugend, da sie mit einem Wah Wah-Pedal-Einsatz und einer abermaligen Tendenz zum Jazz vor dem Fade-Out endet. Vortrefflich, was hochkar\u00e4tige Musiker aus einer solchen Nummer machen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Sind die vorher erw\u00e4hnten Songs, von k\u00fcrzerer Spielzeit, geht es mit Many A Mile To Freedom<\/em> zu den l\u00e4ngeren Nummern \u00fcber. Mit feinen Keyboards, Rhythmuswechseln und einer immer wiederkehrenden Wood<\/em>-Querfl\u00f6te ist dieses St\u00fcck eines der prim\u00e4ren Highlights unter den hochklassigen Kompositionen. Winwood<\/em> tobt sich an der E-Gitarre pr\u00e4chtig aus und in den flie\u00dfenden T\u00f6nen seines Arbeitsger\u00e4tes finden sich sowohl rockige wie einige bluesige Noten.<\/p>\n

Den Abschluss des Original-Albums bildet Rainmaker<\/em>. Abermals ist es im ersten Teil Woods<\/em> Querfl\u00f6te, die in das Lied einleitet und dar\u00fcber hinaus diese beschw\u00f6rerischen M\u00e4nnerstimmen. Dann wenige lautere Gitarrenriffs, gefolgt von einem herrlich verfremdeten Violinen-Part. Ric Grech bekommt die Gelegenheit, ein Violinsolo zu spielen (sein erstes erlerntes Instrument), was das faszinierende Mysterium um den Regenmacher noch vertieft. Und wieder ein Takt-Wechsel\u2026 das Saxofon \u00fcbernimmt die F\u00fchrungshand und Winwood soliert auf der E-Gitarre geradezu psychedelisch, wobei andere H\u00e4nde kr\u00e4ftig \u00fcber die Felle der Congas fliegen.<\/p>\n

Die Fantasie entgeht dem H\u00f6rer nicht, wie es vielleicht am Anfang der Fall war, aber es erfordert konzentrierte Konzentration, um die Nuancen und Feinheiten voll zu w\u00fcrdigen. W\u00e4hrend einige Kenner \u201eLow Spark\u201c<\/em> als den letzten glorreichen Schuss einer gro\u00dfartigen britischen Rockband interpretieren, sehen andere das Album als einen Neuanfang. Die losen, etwas undefinierten Strukturen von Hidden Treasure<\/em> und Many a Mile to Freedom<\/em> setzen bereits die Stimmung f\u00fcr das n\u00e4chsten Album.<\/p>\n

Traffic hat mich wirklich gefesselt. Ich liebte sein Hammondorgelspiel und die Subtilit\u00e4t und Dramatik seiner Stimme.<\/em><\/span><\/p>\n

Glenn Hughes<\/span><\/p>\n

Shoot Out at the Fantasy Factory ist das sechste Studioalbum von Traffic, das 1973 ver\u00f6ffentlicht wurde. Der unbestrittene Kern der Combo waren Steve Winwood, Jim Capaldi und Chris Wood, aber fast jedes Album, das sie herausbrachten, hatte eine andere Rhythmusgruppe. Die Qualit\u00e4t blieb erstklassig, aber es gibt kaum eine stilistische Kontinuit\u00e4t zwischen den Alben. Das in Jamaika aufgenommene Album ist keine Ausnahme. Der Band schlossen sich Bassist David Hood und Schlagzeuger Roger Hawkins an, beide aus den Studios in Muscle Shoals, Alabama, wo Capaldi mit ihrer Hilfe sein Soloalbum aufgenommen hatte.<\/p>\n

Das Album beginnt mit dem knallharten Titelsong, bei dem Winwood an der Gitarre zu h\u00f6ren ist, einem Instrument, auf dem er immer stark untersch\u00e4tzt wurde, und Chris Wood an der Fl\u00f6te, aber es sind die Perkussionsinstrumente, die den Song vorantreiben. Der Titeltrack enth\u00e4lt einige von Winwoods aggressivsten Gitarrenspielen und eine perkussive Darbietung von Kwaku-Baah, die zeitweise hypnotisierend ist.<\/p>\n

Roll Right Stone<\/em> ist ein 13-min\u00fctiges Epos, es erinnert im Aufbau an den Titeltrack des Vorg\u00e4ngeralbums \u201eLow Spark\u201c<\/em>. Bei \u201eRoll Right Stones\u201c hat der S\u00e4nger \u201edas Weltraumzeitalter vor Augen\u201c und die technologischen Fortschritte der Menschheit hat ihn in Erstaunen versetzen, aber die Steine, die seine Vorfahren umgaben, sind heute noch unter uns. Dies funktioniert \u00fcber die L\u00e4nge, weil ein komplexes Arrangement vorliegt, das Klavier und Orgel wirkungsvoll mischt, w\u00e4hrend Hood und Hawkins die Dinge sanft und straff darunter leiten. Man wartet die ganze Zeit darauf, dass Wood loslegt, aber jedes Mal, wenn er die Chance bekommt, mit seinem Saxophon etwas Adrenalin zu spritzen. In der zweiten H\u00e4lfte, wenn Gitarre und Orgel losjammen, kommt der Titel in so richtig Fahrt. Winwood ist wieder an seinen Keyboards, diesmal haupts\u00e4chlich am Klavier, und es ist eine seiner klassischen Gesangsdarbietungen. Zu Beginn erzeugt der Song das gleiche langsame Feeling wie auf \u201eLow Spark of High-Heeled Boys\u201c, was ihn zu der Art von Stoner-Rock macht, f\u00fcr den Traffic bekannt war.<\/p>\n

\u201eEvening Blue\u201c beginnt mit einem langsamen, von der Orgel getragenen Groove-St\u00fcck mit einem weiteren gro\u00dfartigen Winwood-Gesang. Es ist eine akustische Ballade, mit einem feinf\u00fchligen Saxofon-Einsatz, die auf einer Akustikgitarre und Winwoods Gesang basiert, welcher wieder zu seiner charismatischen Kompetenz zur\u00fcckgekehrt und bringt reum\u00fctig die traurige Zeile zum Ausdruck<\/p>\n

If I had a lover whose heart was true, I wouldn’t be alone in this evening blue.<\/span><\/p>\n

Wieder einmal hat Wood die Chance, mit seinem Saxophon den anderen die Show zu stehlen. Das nachdenkliche und dennoch fesselnde Tragic Magic<\/em> (Woods einziger Songwriting-Beitrag) ebnet den Weg in einem, in dem zwei weitere Mitglieder der Muscles Shoals-Gang als Gast auftreten, Barry Beckett am Keyboard und Jimmy Johnson an der Klarinette. Wood gl\u00e4nzt hell mit seinem Tragic Magic<\/em>, einem langsamen Funk-Instrumentalst\u00fcck, das die Gesamtstimmung hebt. Es beginnt mit der Entwicklung einer k\u00fchlen, rauchigen Atmosph\u00e4re, dann baut sich die Musik kontinuierlich auf, bis sie den Refrain mit einem scharfen, sauberen Bl\u00e4sersatz erreicht. Es ist ein gro\u00dfartiger Track, da Wood w\u00e4hrend der gesamten Melodie endlich einige verspielte, befriedigende Soli entfesselt.<\/p>\n

Im abschlie\u00dfenden Sometimes I Feel So Uninspired<\/em> sind bluesige Kl\u00e4nge angezeigt. Der Song beschlie\u00dft das Album mit einem mitrei\u00dfenden Gesangsst\u00fcck von Winwood und seinem gelungenen Gitarrensolo. Hier haben Winwood und Capaldi eine Melodie geschrieben, die ein Gef\u00fchl perfekt beschreibt, das alle K\u00fcnstler irgendwann in ihrem Leben bef\u00e4llt. Es ist keine Depression, kein Burnout und keine Ersch\u00f6pfung. Es ist keine Faulheit, Sinnlosigkeit oder Frustration. Es ist genau das, was sie sagen: Ein l\u00e4hmender Mangel an Inspiration. Wenn es eine Schw\u00e4che in der Darbietung gibt, dann liegt es an Steves Entscheidung, ein weiteres Gitarrensolo zu spielen, er h\u00e4tte sich mit seinen mitrei\u00dfenden Hammondorgel-Rides vielleicht emotionaler und einpr\u00e4gsamer angeh\u00f6rt. \u201eShoot Out\u201c ist ein Versuch, in neue und r\u00e4umlichere, wenn auch etwas mehrdeutige Bereiche vorzudringen. Das Album wirkt auf den H\u00f6rer wie eine zusammenh\u00e4ngende Suite.<\/p>\n

Musikalisch l\u00e4sst sich Traffic nicht genau einordnen. Es ist eine einzigartige Fusion so vieler unterschiedlicher Stile, was die eine H\u00e4lfte der Freude ausmacht; die andere H\u00e4lfte ist das Mysterium, wie es die Combo mit den wechselnden Besetzungen von Anfang bis Ende so wunderbar hinbekommt. Fast alles, woran Steve Winwood beteiligt war, hatte etwas f\u00fcr sich, aber in all den Jahren hatte er seine besten Momente mit Traffic, mit zeitlichem Abstand l\u00e4sst sich h\u00f6ren, wie gut diese Musik gealtert ist.<\/p>\n

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John Barleycorn Must Die<\/strong>, Traffic 1970<\/p>\n

The Low Spark of High Heeled Boys<\/strong>, Traffic 1971<\/p>\n

Shoot out at the Fantasy Factory<\/strong>, Traffic 1973<\/p>\n

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Cover Illustration: Tony Wright<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Der Musikkritiker Ben Watson bezeichnet Zappas Mothers of Invention als \u201epolitisch wirksamste musikalische Kraft seit Bertolt Brecht und Kurt Weill\u201c<\/em> wegen deren radikalem, aktuellen Bezug auf die negativen Aspekte der Massengesellschaft. So besehen war Frank Zappa<\/a> neben Carla Bleys\u00a0Escalator Over The Hill<\/em><\/a> einer der bedeutendsten und pr\u00e4gendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Die Komponistin f\u00fchrt uns vor Ohren, dass Improvisation ein gesellschaftspolitisches Idealmodell ist. Andere Nebenwege starten mit der Graham Bond Organisation, dem Blues\u2026 und diese Abwege m\u00fcnden in suitenartigen Kompositionen<\/a>. Musikalisch konnte man seinerzeit auch Traffic nicht genau einordnen. „Extrapolation<\/em><\/a> gilt heute als eines der klassischen Alben des britischen Jazz, auf dem \u201eJazz und Rock paradigmatisch fusioniert\u201c werden.“, schrieb Ulrich Kurth. Das Album d\u00fcrfte neben Hot Rats von FZ f\u00fcr den Beginn des Jazz-Rock stehen.Es ist eine einzigartige Fusion so vieler unterschiedlicher Stile, was die eine H\u00e4lfte der Freude ausmacht; die andere H\u00e4lfte ist das Mysterium, wie es die Combo mit den wechselnden Besetzungen von Anfang bis Ende so wunderbar hinbekommt. Wenn man bedenkt, wie frei von allen Konventionen Soft Machine<\/a> aus Canterbury klang, seit sie den Titel des Cut-up-Romans von William S. Burroughs angenommen hatte, h\u00e4tte der Pate ihre Hinwendung zu den sich wandelnden Jazzformen zu Beginn der 1970er Jahre wahrscheinlich begr\u00fc\u00dft. Fast alles, woran Steve Winwood beteiligt war, hatte etwas f\u00fcr sich, aber in all den Jahren hatte er seine besten Momente mit Traffic<\/a>, mit zeitlichem Abstand l\u00e4sst sich h\u00f6ren, wie gut diese Musik gealtert ist. Zu h\u00f6ren ist auch auf \u201eBitches Brew\u201c ein kollektives Musizieren, das Miles Davis<\/a> als einen Komponisten erweist, der individuelle Freiheit mit respektvollem Zuh\u00f6ren vereint. Aus dem schillernden Klangbild der Lounge Lizards brechen reizvolle Statements hervor. Anton Fier belebt ein groovendes Energiefeld mit abstrakter Vieldeutigkeit. Spannend sind John Luries freidenkerische Dekonstruktionen der Jazz-Strukturen; Fake Jazz<\/a> erscheint pl\u00f6tzlich als das Eigentliche!<\/p>\n

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Steve Winwood ist einer der besten Souls\u00e4nger, die je aus England kamen Traffic bestand aus hochkar\u00e4tigen Musikern, die problemlos zwischen den unterschiedlichen Musikstilen wechseln konnten und dabei v\u00f6llig unangestrengt wirken. War das erste Album Mr. Fantasy in 1967 wegen der…<\/p>\n

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