{"id":106159,"date":"2002-08-30T00:39:48","date_gmt":"2002-08-29T22:39:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106159"},"modified":"2024-08-28T12:53:16","modified_gmt":"2024-08-28T10:53:16","slug":"krautrock-its-best","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2002\/08\/30\/krautrock-its-best\/","title":{"rendered":"Krautrock @ its best"},"content":{"rendered":"

Br\u00fch im Lichte dieses Gl\u00fcckes<\/em><\/span><\/p>\n

Sarah Connor<\/span><\/p>\n

Die St\u00e4rke der Bundesrepublik Deutschland liegt in der Dezentralisierung. Jedes Bundesland hat sein eigenes Kraftzentrum und von Zeit zu Zeit verschiebt sich die Bedeutung. So war etwa gegen Ende der 1970-er Jahre das Dorf an der D\u00fcssel die heimliche Hauptstadt der BRD und der Ratinger Hof ihr Regierungssitz.<\/p>\n

Der Mensch is guad, de Leit‘ san schlecht!<\/em><\/span><\/p>\n

Karl Valentin<\/span><\/p>\n

Bevor sich Munc mit den Infrastrukturma\u00dfnahmen zu den Olympischen Spielen zur n\u00f6rdlichsten Stadt Italiens emporschwang, beherbergte die Stadt an der Isar au\u00dfer dem Stadion an der Gr\u00fcnwalderstra\u00dfe nicht viele Sehensw\u00fcrdigkeiten, es sein denn, man h\u00e4lt das Hofbr\u00e4uhaus f\u00fcr eine Touristenattraktion und Obatzda + Brezn f\u00fcr eine Delikatesse. Die bevorzugte Droge ist Weizenbier, dass man sich sturzbachartig in Halblitergl\u00e4sern zuf\u00fchrt. Seit dem 23. April 1516 hat das Herzogtum Bayern in das Reinheitsgebot festgelegt.<\/p>\n

1967 gr\u00fcndete sich in der Leopoldstra\u00dfe eine K\u00fcnstler-Kommune nach dem alt\u00e4gyptischen Gott Amon samt einem nicht eindeutig erkl\u00e4rbaren Zusatz \u201eD\u00fc\u00fcl\u201c benannte.<\/span><\/p>\n

Schon bald erlangten die Kommunarden<\/em> durch ihre musikalischen Sessions bei den Happenings und Demonstrationen der politisierten Jugend Kultstatus. Amon D\u00fc\u00fcl<\/em> spielte \u00fcberwiegend improvisierte Musik ohne Songstruktur. Der h\u00e4ufige Mitgliederwechsel der Formation trug nicht zur Ausbildung eines konkreten musikalischen Charakters bei. Man konnte sich jedoch auf kein gemeinsames musikalisches Konzept einigen. Eine Fraktion der Kommunarden vertrat den libert\u00e4ren Weg der k\u00fcnstlerischen Freiheit und nahm jeden auf, der Musik machen wollte, ob er nun singen oder spielen konnte oder auch nicht. Die andere Fraktion war in dieser Hinsicht konservativ eingestellt und legte Wert auf musikalisches K\u00f6nnen. Man wollte Spie\u00dfer schocken und spielte bevorzugt schockierende Anti-Musik. Im R\u00fcckblick gilt Amon D\u00fc\u00fcl als einer der wichtigsten Vertreter des Krautrock.<\/p>\n

Du hast keine Chance, aber nutze sie<\/em><\/span><\/p>\n

Herbert Achterbusch<\/span><\/p>\n

Ein wenig an diesem hippinesken Geist scheint sich in Weilheim nach Oberbayern hin\u00fcbergerettet zu haben. Die Band The Notwist gilt als ausl\u00f6sender Impuls f\u00fcr die Gr\u00fcndung zahlreicher Weilheimer Bands und als Mittelpunkt eines Netzwerkes von mehr oder weniger eng miteinander verkn\u00fcpften Projekten lokaler Musiker. Die Mitglieder von The Notwist sind oft auch noch in anderen Projekten vertreten oder ver\u00f6ffentlichen solo, unter anderem bei oder mit Tied & Tickled Trio. Lali Puna, Ms. John Soda, Potawatomi, Ogonjok, 13&God, Bolzplatz Heros, Schweisser, Caf\u00e9 Unterzucker, Rayon und der Hochzeitskapelle. Viele dieser Bands waren auf dem Label Hausmusik vertreten.<\/p>\n

Ein Blick zur\u00fcck nach vorn<\/span><\/p>\n

Zu Anfang der 1990er-Jahre begannen Markus und Micha Acher in Weilheim als Heavy-Metal-Band, zusammen mit dem Schlagzeuger Martin Messerschmid. Sie ver\u00f6ffentlichten zwei Alben voller dr\u00f6hnender Drums und Gitarrensoli (The Notwist<\/em> und Nook<\/em>), bevor sie die Band fast ganz aufgeben wollten. Mit Nook<\/em> begannen sich die Dinge jedoch bereits zu \u00e4ndern. Das Interesse ging weg von dr\u00f6hnenden Power-Riffs und hin zu komplexen Rhythmen und Strukturen. Trotzdem w\u00fcrden die meisten Leute, die sich diese Alben heute anh\u00f6ren, kaum glauben, dass dieselbe Band dieses Album gemacht hat.<\/p>\n

Eine hypnotische Melange aus Percussion-Samples<\/span><\/p>\n

Bei Shrink <\/em>sind die Metal-Riffs fast verschwunden, es das Album, auf dem The Notwist zum ersten Mal ihr volles Potenzial aussch\u00f6pfen. Die Band vermischt so unterschiedliche Kl\u00e4nge wie Laptop-Cuts und Bleeps, Jazz und traditionelle Popsongstrukturen auf eine Weise, die berauschend klingt. Die Band \u00fcbernimmt den sanfteren, melodischeren Stil von Torture Day<\/em> von 12<\/em> und f\u00fchrt ihn auf Shrink<\/em> weiter. Consoles Einfluss ist auf diesem Album Platte deutlicher, was man gleich in den ersten Momenten des ersten St\u00fccks, Day 7<\/em>, h\u00f6rt. Eine hypnotische Melange aus Percussion-Samples l\u00e4uft \u00fcber zwei Minuten, w\u00e4hrend der Rest der Band langsam einsetzt. Dann startet der Song mit Messerschmids eindringlichem Beat, einem verzerrten Bass und klaren, klingenden Gitarren. Der Jazz-Einfluss auf Shrink<\/em> ist ebenso ausgepr\u00e4gt wie die Laptop-Programmierung, was man im Instrumentalst\u00fcck Moron<\/em> h\u00f6rt. Das lehrbuchm\u00e4\u00dfige Lounge-St\u00fcck kombiniert Bassklarinette, E-Piano, ein fantastisches improvisiertes Saxophonsolo und scharfe Akzente durch ged\u00e4mpfte Trompeten, selten klang Pop-Jazz entspannter.<\/p>\n

Console ist eine Elektronik-Band, die als Soloprojekt von Martin Gretschmann gegr\u00fcndet wurde<\/span><\/p>\n

Mit Console als Vollzeitmitglied war dieses Album ein gro\u00dfer Schritt in die Welt der elektronischen Musik und klang v\u00f6llig anders als alles, was damals sonst gemacht wurde. Dieses Album wurde intelligent produziert und es ist auf angenehme Weise unspektakul\u00e4r, wie The Notwist hier Elektronik und Rock einander durchdringen lassen und das eine als Staffage f\u00fcr das andere missbrauchen. Mit Shrink <\/em>entstand eine sich undefinierbar anf\u00fchlenden Uneindeutigkeit, die die M\u00f6glichkeiten vermehrt und Sounds jenseits der etablierten Genrestandards entlang laufen l\u00e4sst, ohne dass die Verbindung zu ihnen gekappt w\u00fcrde. Mit einer Mischung aus Rock und Pop mit Jazz, altmodischem Folk, schroffen minimalistischen Beats und so ziemlich allem, was man sonst noch dazutun kann. Es ist es schade, dass nur wenige davon Notiz genommen haben; das Label ging pleite (wodurch Shrink<\/em> in der Vinyl-Ausgabe schwer online zu finden ist). The Notwist ging zur\u00fcck nach verschwand f\u00fcr ein paar Jahre. So schien es.<\/p>\n

Dieses Album wirkt nie \u00fcberladen, sondern immer nat\u00fcrlich, warm und sanft.<\/span><\/p>\n

Neon Golden<\/em> ist voll von strukturierten Kl\u00e4ngen, treibenden (und gelegentlich treibenden) Pulsationen und hypnotisierenden Hypnorhythmen; es bei diesem Album um Texturen: elektronisches Bl\u00f6ken, pulsierende Wellen, die Mischung organischer Instrumente mit digitalen Piepsern, Loops und vor allem die Sanftheit von Markus Achers Stimme. Bei This Room<\/em> gibt es einen Moment, wo die treibende Perkussion pl\u00f6tzlich zu einem wahnsinnigen Ende kommt und nur Achers kantig-teutonischer Gesang, der eine ganz eigene Note besitzt, eingebettet in eine Welle aus elektronischem Gurgeln und pulsierenden Beats.<\/p>\n

Eine Fusion von Indie-Rock und Elektronic<\/span><\/p>\n

An anderer Stelle besteht ein Track wie One Step Inside Doesn’t Mean You’ll Understand<\/em> aus gezupften Saiten \u00fcber einem tiefen Saxophonst\u00f6hnen, w\u00e4hrend Zischen und Knistern knapp unter der Oberfl\u00e4che blubbern und auf das Ende des Songs warten und mit dem Summen von nichts als Fuzz ausklingen, als ob die Nadel gerade in einer festsitzenden Rille gefangen w\u00e4re. Vor diesem abklingenden Summen beginnen sich d\u00fcnne Klangschichten zu entfalten, etwas, das auf fast jedem Track zu sehen ist \u2013 sei es das charakteristische Notwist-Banjo, klirrende Perkussion oder die geschichtete Elektronik. Sogar auf Neon Goldens<\/em> treibendem Track \u201ePilot\u201c l\u00e4sst die Band Raum, damit diese nachhallenden elektronischen Summen durchbrechen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Dynamischer Gitarrenpop mit glitschigen Beats, manchmal klingt es nach futuristischem Kammerpop<\/span><\/p>\n

The Notwist haben ein unheimliches Talent daf\u00fcr, ihren Kompositionen Raum zum Atmen zu geben und so \u00fcppige Klangtexturen zu schaffen. Eine dynamische Nummer wie Pilot<\/em> wirkt nachdenklich und gem\u00e4chlich, die Songs gehen mit tr\u00e4gen Bewegungen ineinander \u00fcber. Pick Up the Phone<\/em> ist voll von \u00a0spitzen Beats und klingt wie das Ger\u00e4usch von zerkn\u00fcllten Bonbonpapieren. W\u00e4hrend Markus Acher mit etwas singt, das manchmal wie kaum ged\u00e4mpftes Fl\u00fcstern klingt, beginnt Neon Golden<\/em> eine introspektive Sch\u00f6nheit anzunehmen, fast so, als ob alles (die Musiker, der S\u00e4nger, die Musik) in kontemplativen Gedanken verloren w\u00e4re\u2026<\/p>\n

Nirgendwo ist diese Nachdenklichkeit so pr\u00e4sent wie in St\u00fccken wie Neon Golden<\/em> oder Off the Rails<\/em>.<\/span><\/p>\n

Die ged\u00e4mpfte, ruhige Sch\u00f6nheit einer Akustikgitarre und Achers sanftes \u201ethis is all I know\u201c-Gesang \u00fcber elektronischen Klangwogen in letzterem ergeben Schlafliedmaterial. Neon Golden<\/em> beginnt als d\u00fcsteres Klagelied, das ein tiefes Saxophonst\u00f6hnen, gezupfte Akustikgitarre und Banjo sowie den mantraartigen Titelgesang enth\u00e4lt. Im weiteren Verlauf wird das Lied jedoch von vereinzelten Perkussionsinstrumenten, rhythmischen Trommeln, Congas und dem murmelnden Summen der elektronischen Manipulationen von Console \u00fcbernommen. Anfangs hat man ambivalente Gef\u00fchle gegen\u00fcber Consequence<\/em>, aber dann h\u00f6rt man, dass es die perfekte Wahl f\u00fcr ein Abschlusslied ist. Markus Achers liebliches, klagendes St\u00f6hnen von \u201eLeave me hypnotized, love \/ Leave me paralyzed, love\u201c ist das einzige Mal, dass der Text vor dem Hintergrund des Liedes steht, stark und aufschlussreich. Neon Golden<\/em> kann genau das, was er singt: Es l\u00e4sst Sie hypnotisiert zur\u00fcck, in meditativen Gedanken verloren und von den k\u00f6rnigen, exquisiten Texturen gefesselt.<\/p>\n

In den 1970-er Jahren bezeichnete man Bands aus Bayern wie Amon D\u00fc\u00fcl <\/em>als Krautrock<\/span><\/p>\n

Der Band aus Oberbayern ist eine beeindruckende Melange aus Pop, Elektronik und Jazz gelungen. Mit Neon Golden<\/em> haben The Notwist nach einem Jahrzehnt ihrer Karriere haben ein bahnbrechendes Meisterwerk geschaffen, indem sie denselben Trick angewandt haben wie auf dem \u00dcbergangsalbum Shrink,<\/em> sie vermischen Dinge, die auf den ersten Blick nicht zusammenzupassen scheinen, zu einem nahtlosen Ganzen. Es ist Krautrock @ its best.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Shrink<\/strong>, <\/em>The Notwist, 1998<\/p>\n

Neon Golden, <\/strong>The Notwist, 2002<\/p>\n

\"\"

Das Album „Neon Golden“ klingt nach dynamischem Gitarrenpop mit glitschigen Beats, und manchmal nach futuristischem Kammerpop<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong> Der Begriff `Krautrock\u00b4 geht auf das Wort \u201eSauerkraut\u201c sowie die Bezeichnung \u201eKrauts\u201c f\u00fcr die deutschen Soldaten im Zweiten Weltkrieg zur\u00fcck. Der Ursprung des Wortes Krautrock<\/em> geht auf eine Werbeanzeige der deutschen Firma Popo Music Management<\/em> zur\u00fcck, die in der US-amerikanischen Zeitschrift Billboard das Wort 1971 erstmals benutzte, um f\u00fcr Platten von Bacillus Records zu werben. Dieser Begriff wurde von der britischen Presse aufgegriffen und h\u00e4ufig benutzt. Peinlich wird Krautrock immer dann, wenn Deutsch Bands versuchen englische Texte zu verzapfen. Daher ein Hinweis auf die Deutschen Texte von Ton, Steine, Scherben<\/a>. Sowie auf Ran! Ran! Ran! \u2013 THE BEST OF FAMILY*5<\/a> \/ VOL. I, zusammengestellt von Xao Seffcheque. Inzwischen ist das alte Thema Compact Cassette wieder aufploppt. Laut eines Berichts im Deutschlandfunk sind Tapes \u201eHipper als Vinyl\u201c, wir spulen zur\u00fcck in die Zukunft des\u00a0Cassettenlabels<\/em><\/a>. <\/em>Danach ertastet KUNO den Puls des Motorik-Beat<\/a>s. Und machen eine Liebeserkl\u00e4rung an die \u201e7-Inch Vinyl Record Single<\/a>\u201c. Krautrock<\/a> ohne angloamerikanisches Vorbild \u2013 l\u00e4sst es auch die Kraaniche<\/a> fliegen? Auf Embryo’s Reise<\/em><\/a> entdeckten die Musiker zwar nicht Amerika, sondern die Weltmusik. Ist das noch Krautrock? \u2013 Eher Labskaus<\/a> vom feinsten! Last but least: Krautrock @ its best!<\/p>\n

Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>, sowie eine Rock and Roll Hall of Fame<\/em><\/a>. Daher der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Br\u00fch im Lichte dieses Gl\u00fcckes Sarah Connor Die St\u00e4rke der Bundesrepublik Deutschland liegt in der Dezentralisierung. Jedes Bundesland hat sein eigenes Kraftzentrum und von Zeit zu Zeit verschiebt sich die Bedeutung. So war etwa gegen Ende der 1970-er Jahre das…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":254,"featured_media":106160,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4006,4352,4354,4355,4353,4356],"class_list":["post-106159","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-johannes-schmidt","tag-markus-acher","tag-markus-messerschmidt","tag-martin-gretschmann","tag-micha-acher","tag-sarah-connor"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106159","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/254"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=106159"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106159\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":106163,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106159\/revisions\/106163"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/106160"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=106159"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=106159"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=106159"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}