{"id":106113,"date":"2021-02-23T00:52:47","date_gmt":"2021-02-22T23:52:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106113"},"modified":"2024-08-24T13:11:39","modified_gmt":"2024-08-24T11:11:39","slug":"give-me-new-noise","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2021\/02\/23\/give-me-new-noise\/","title":{"rendered":"Give me new noise"},"content":{"rendered":"

Grand avait m\u00eame assist\u00e9 \u00e0 une sc\u00e8ne curieuse chez la marchande de tabac. Au milieu d\u2019une conversation anim\u00e9e, celle-ci parlait d\u2019une arrestation r\u00e9cente qui avait fait du bruit \u00e0 Alger. Il s\u2019agissait d\u2019un jeune employ\u00e9 de commerce qui avait tu\u00e9 un Arabe sur une plage. \u2013 Si l\u2019on mettait toute cette racaille en prison, avait dit la marchande, les honn\u00eates gens pourraient respirer. Mais elle avait d\u00fb s\u2019interrompre devant l\u2019agitation subite de Cottard qui s\u2019\u00e9tait jet\u00e9 hors de la boutique, sans un mot d\u2019excuse.<\/em><\/span><\/p>\n

Albert Camus<\/span><\/p>\n

Studentenverbindung einmal anders. In San Francisco trafen sich zwei Studenten f\u00fcr elektronische Musik des San Francisco City College, Blaine L. Reininger und Steven Brown, sie gr\u00fcndeten die Combo Tuxedomoon. Kurz nach der Gr\u00fcndung stie\u00df Winston Tong als S\u00e4nger hinzu. Erstmalig kam ich mit Ihnen durch eine 7\u2018 in Ber\u00fchrung. Ihre Interpretation von Albert Camus L\u2019\u00c9tranger <\/em><\/span>\u00a0weist erheblich mehr k\u00fcnstlerische Substanz auf als das im gleichen Jahre erschienene Killing an Arab<\/em> von The Cure. F\u00fcr die Produktion ihrer ersten EP No Tears<\/em><\/span><\/a> kamen Michael Belfer als Gitarrist und Paul Zahl am Schlagwerk hinzu. Mit dem Song No tears<\/em> (for the creatures oft the night), gelang ihnen auf Anhieb ein Meisterwerk des d\u00fcsteren Elektro-Punks.<\/p>\n

Hatten Tuxedomoon mit der ersten EP bereits ihre Visitenkarte abgegeben, so legten sie mit der EP Scream with a View<\/em> nach; dies + die Single sind mehr substantielle St\u00fccke, andere Bands mit einem ganzen Lebenswerk nicht hinbekommen, was wahrscheinlich auch an den Musikern lag, welche diese k\u00fcnstlerische Arbeit mit neuen Ideen bereicherten. Nachdem Tong und Belfer die Band kurzzeitig wieder verlassen hatten, wurde Bassist Peter Principle Mitglied. 1979 unterzeichnete Tuxedomoon einen Plattenvertrag mit Ralph Records, dem Label der Residents. Mit Abstand besehen fragt man sich, welche Combo wohl der gr\u00f6\u00dfere Geheimtipp geblieben ist.<\/p>\n

 <\/p>\n

Half-Mute<\/em> ist der Titel des Deb\u00fct-Studioalbum der US-amerikanischen Post-Punk-Band Tuxedomoon, das bei Ralph Records ver\u00f6ffentlicht wurde. Dieses Album ist verf\u00fchrerisch, repetitiv und v\u00f6llig originell. Es ist eine brillante Fusion aus Punk-Empfinden und k\u00fcnstlerischer Selbstgef\u00e4lligkeit. Launisch, deprimierend und selbstm\u00f6rderisch beschreiben gleicherma\u00dfen die d\u00fcstere Atmosph\u00e4re, die dieses Trio aus San Francisco mit einer Vielzahl von Instrumenten schafft, von Synthesizern und Klavieren bis hin zu Saxophonen und Geigen. What Use?<\/em> ist eine bemerkenswerte Destillation der k\u00fcnstlerischen \u00c4sthetik der Langeweile und Isolation der Gruppe \u2013 eine Klanganatomie der apokalyptischen Folgen der amerikanischen Landschaft im Jahr 1980. Volo Vivace<\/em> verwendet Geigen auf dieselbe Weise wie der blinde Mann im Originalfilm von Frankenstein. 7 Years<\/em> hat in seinem Geigen- (und Gesangs-)Sound das tr\u00fcgliche Gef\u00fchl einen Hawkwind-Space-Sounds. Half-Mutes<\/em> epischer Song KM\/Seeding The Clouds<\/em> \u00fcberschreitet die letzten Grenzen. Er erinnert den Ritt der Walk\u00fcren<\/em>, dem Orchestervorspiel zum dritten Akt der Oper von<\/em> Wagner, als Begleitung der Hubschrauber in Apocalypse Now, anstatt in The End<\/em> der Doors zu \u00fcberzuleiten, tanzen die Rotorbl\u00e4tter hier einen Walzer mit einem Bass und einer Klarinette, bevor der Text einsetzt, um die D\u00fcsternis auszudr\u00fccken.<\/p>\n

It comes out the same,
\nHe wondered what was to blame,
\nHe travels light,
\nNo excess baggage<\/em><\/span><\/p>\n

Dies passt als Br\u00fccke zum zweiten Album Desire<\/em>, das man auch als eine Komposition zu Maurice B\u00e9jarts gleichnamigem Ballett h\u00f6ren kann. Die Instrumentierung ist nicht das einzig Einzigartige an diesem Album. Bei der schlichten Melodie, Incubus<\/em> (Blue Suit), verwenden Tuxedomoon scheppernde Synthesizer und einen motorischen Beat, sie schaffen es dennoch eine vollkommen organische Atmosph\u00e4re dank des wohlkalkulierten Geschmacks ihrer Arrangements, die musikalisch einfach, jedoch harmonisch besonders sind und selbst die langen Noten \u00fcber die stumpfen Rhythmen darunter laufen lassen. Es ist erstaunlich, wie gut sie aus zweiakkordigen Klageliedern wie In the Name of Talent<\/em> neue, genrelose Musik machen, indem sie immer mehr Ebenen des Songs entfalten und damit die meisten ihrer Syntihpop- und Punk-Zeitgenossen als unfertige Musik entlarven.<\/p>\n

Es ist ein hypnotischer, Synth-Punk \u00fcber b\u00f6se elektronische Musik bis hin zu tanzbaren Upbeat-Tracks.<\/span><\/em><\/p>\n

Jeder Song auf dem Album ist intelligent orchestriert und voller Abwechslung, wodurch die bescheidenen Anf\u00e4nge jedes einfachen Songs in W\u00e4nde emotionaler Kraft verwandelt werden. Die S\u00e4nger Tong und Reininger singen und halten Geschichten von Ersch\u00f6pfung und Misstrauen vortragend, und stehen mit einem Fu\u00df auf der B\u00fchne. Die Texte sind stellenweise repetitiv und eindringlich, w\u00e4hrend sie auf dem Titeltrack zu einem wahren Ausbruch werden, einem Bewusstseinsstrom, der von einem Mann ohne konkreten Platz in der Welt geliefert wird. Was ihre Begleitung betrifft, so ist die Rhythmusarbeit das Fundament. Jede Basslinie zappelt und schlurft, sehnt sich danach, woanders zu sein, jedes straff gewundene Klappern des Instruments rumpelt wie ein unsicherer Schritt. Schlagzeuglinien f\u00fchlen sich an, als w\u00e4ren sie fallengelassen und dann in die falsche Position gezogen worden; wann immer Sie auf diesem Album den seltenen Klang der Snaredrum h\u00f6ren, es ist wahrscheinlich, dass sie auf einem unwillkommenen Beat ruht. Jedes Bandmitglied ist mit mehr als nur einem Instrument geschickt, eine hochfliegende Streicher- und Bl\u00e4ser-Chiffre f\u00fcr die S\u00e4nger, die selbst vor den sch\u00f6nsten Melodien zur\u00fcckschrecken. Vielleicht ist es diese Eigenart des Arrangements, die klar macht, dass es bei Desire nicht nur um grundlegende, materielle Notwendigkeiten geht, sondern dass es sich um ein zeitloses Album handelt.<\/p>\n

Atemberaubend, jedoch selbstbewusst fragt Tuxedomoon in Desire die Welt, ob darin \u00fcberhaupt Platz f\u00fcr sie sei.<\/em><\/span><\/p>\n

Bei Incubus<\/em> ist der Hintergrund komplex und jazzig. Die Combo hat Einfl\u00fcsse von allen Seiten aufgesogen, ohne zu mechanischen Nachahmern zu werden. Das Titelst\u00fcck ein Midtempo-Song, der ein bisschen klingt, als w\u00e4re man betrunken auf ein Karussell geraten und w\u00e4re zu desorientiert, um abzuspringen. Dieser Song ist eine instabile Erfahrung. Darunter l\u00e4uft ein t\u00e4uschend schneller Synthesizer-Percussion-Track, der zu einem Gef\u00fchl von schnell\/nicht schnell f\u00fchrt, das einem den Magen zweimal hinschauen l\u00e4sst. Je mehr sie es mit Saxophonen, Keyboards usw. verzieren, desto mehr steigern sie das Schwindelgef\u00fchl, auf einer au\u00dfer Kontrolle geratenen Maschine auf und ab und herumgefegt zu werden. Jedes Instrument hier ist wie ein anderer Teil dieser Maschine, der sich mit einer anderen Geschwindigkeit und auf eine andere Weise bewegt. Einschlie\u00dflich des Gesangs. Es gibt auch viele interessante Gesangs\u00fcberlagerungen, die perfekt zu diesem Song passen, denn alles scheint auf allem anderen zu reiten. Wenn dieser Song Desire ist, dann ist es die Art von Verlangen, die einem den Kopf verdreht und den Magen umdreht. Es ist ziemlich erstaunlich, dass sie dieses liebeskranke Gef\u00fchl effektiv in Musik umsetzen konnten.\u00a0<\/em><\/p>\n

Desire ist ein wildes experimentelles Album, das von Drum Machines, Dark Jazz und etwas Krautrock und Punk inspiriert ist.<\/em><\/span><\/p>\n

Again<\/em> ist ein spaciger Astral-Jazz, der am Ende zusammenbricht, anstatt eine melodische Aufl\u00f6sung zu erreichen. Kein schlechtes Lied, aber dieses zusammengebrochene Ende ist wahrscheinlich der interessanteste Teil. In the Name of Talent<\/em> ist interessant. Das Intro ist langsam und jazzig und stimmungsvoll, dann kommt eine Gitarre dazu und das Lied geht in diesen seltsamen 3\/4-Takt \u00fcber und beschleunigt bis zum Galopp. Der Gesang bleibt langsam und entspannt und wird geradezu in die L\u00e4nge gezogen. W\u00e4hrend der mittleren Instrumentalpause gibt es all diese interessanten kleinen melodischen Pings & Pongs, die auf einer Alien-Harfe gespielt wird, und dessen Vorstellung einem das Gehirn rosten. Hollywood for Plywood<\/em> ist basslastiger \/ blechlastiger Jazz mit schwungvollen Streichern. Beide Themen haben ein glattes und gl\u00e4nzendes und leicht kitschiges Feeling, besonders mit all den h\u00fcbschen Streichern. Die irritierende Mischung aus Jazz-Fusion oder Electronica sind an Zuh\u00f6rer mit einem Ohr f\u00fcr Details gerichtet. \u00a0<\/em><\/p>\n

Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog.<\/em><\/span><\/p>\n

Nach der Ver\u00f6ffentlichung der beiden Alben Half Mute<\/em> und Desire<\/em> siedelte die Band von Amerika nach Europa \u00fcber und fand sich, nach einigen Zwischenstationen, schlie\u00dflich in Br\u00fcssel wieder, dem Heimatort ihres europ\u00e4ischen Plattenlabels Crammed Discs<\/em>. Die Gruppe war der Meinung, dass ihr an New Wave und an Jazz, elektronischer und klassischer Musik angelehnter Sound eher zu einer europ\u00e4ischen als einer amerikanischen Umgebung passen w\u00fcrde.<\/p>\n

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***<\/p>\n

Half Mute<\/strong>, <\/em>Tuxedomoon 1979<\/p>\n

Desire<\/strong>, <\/em>Tuxedomoon 1981<\/p>\n

\"\"

Piet Mondrian l\u00e4sst gr\u00fcssen;-)<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong> Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich davon der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Albums. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. Eine Seitenbermerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Thrash Metal<\/a> ist das Resulthat der Verschmelzung der Energie und Geschwindigkeit des Hardcore Punk mit den Techniken der New Wave of British Heavy Metal<\/a>. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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