{"id":106053,"date":"2005-12-30T00:13:10","date_gmt":"2005-12-29T23:13:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106053"},"modified":"2024-08-27T14:30:31","modified_gmt":"2024-08-27T12:30:31","slug":"leben-und-kunstwollen-im-transit","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2005\/12\/30\/leben-und-kunstwollen-im-transit\/","title":{"rendered":"Leben und Kunstwollen im Transit"},"content":{"rendered":"

Everything distracted me, but most of all myself.<\/em><\/span><\/p>\n

Patti Smith<\/span><\/p>\n

Obzwar ein geborener Rockstar begann die Karriere von Patti Smith als Rezitatorin, die ihre eigenen Gedichte vortrug. Was an dieser Poetin fasziniert ist ihre frei assoziierende Lyrik, die sie halb atemlos, halb synkopisch \u00fcber primitive Rockakkorde legt, dies gibt ihren Songs einen aufbegehrenden und nerv\u00f6sen Reiz. In den besten Momenten entsteht eine Magie der Worte. Das Album ist neben Constantin Br\u00e2ncu\u0219i auch Arthur Rimbaud gewidmet. Damit ist Frau Schmitz nicht die einzige, die der an einer \u00dcberdosis dieses enfant terrible<\/em> litt.<\/p>\n

Ich umarmte ihn als Landsmann \u2026 als Verwandten, ja als heimlichen Geliebten.<\/em><\/span><\/p>\n

Smith \u00fcber Rimbaud<\/span><\/p>\n

\"\"

Arthur Rimbaud, Photo: \u00c9tienne Carjat, 1872<\/p><\/div>\n

Auf kaum einem anderen Album dieser Zeit ahnt man bereits den \u00dcbergang, der bevorsteht und bald das Etikett Punk<\/em> tragen wird. Radio Ethiopia<\/em> liefert eine Version von Heavy Metal ohne die deprimierende Vorhersehbarkeit, seine Riff-Power l\u00e4sst das k\u00fcnftige erahnen. Sie stand an einer Wegkreuzung zur Metal-Queen. H\u00f6ren wir als Beispiel Ask the Angels<\/em>, einer Lektion in Sachen Einfachheit und Spannung im Rock\u2019n\u2018Roll. Die scharfen E-Gitarren-Akkorde, die das Lied er\u00f6ffnen, wechseln zwischen F# und D und deuten auf den Grundton A hin, weigern sich aber, dorthin zu gehen. Schlagzeug und Bass setzen ein, um etwas Raum zu f\u00fcllen, und Smith ist direkt dahinter mit einem schrecklich sexy Gurren bei dem Wort \u201emo\u2013ooove\u201c, das einem auf der Stelle sagt, dass sie das Gef\u00fchl hat. Dann startet sie einen energiegeladenen Gesang, w\u00e4hrend der Zuh\u00f6rer sich nach der Aufl\u00f6sung sehnt, die schlie\u00dflich kommt, wenn die Akkorde im Refrain zum Grundton wechseln. Smith l\u00e4sst nie nach und motiviert die Band, dieses St\u00fcck weiter voranzutreiben. Lenny Kaye bringt in seinen Soli ein paar gute Licks ein, Jay Dee Daugherty liefert einen geradlinigen Beat und Ivan Kral besiegelt seinen Ruf als einer der besten Bassisten des Jahrzehnts. W\u00e4hrend es in \u201eWild! Wild! Wild!\u201c zwischenzeitliche H\u00f6hepunkte gibt, Nach den \u201eWild\u201c-Refrains beschleunigt der Track mit Smiths Schl\u00fcsselzeile: \u201eAnd rock and roll is what I’m born to be.\u201c Von da an l\u00e4sst uns die Band in exquisiter Spannung zur\u00fcck, indem sie mehrere Takte lang auf dem V-Akkord des Refrains bleibt, wo Patti Smith zweifelsfrei beweist, dass sie eine verdammt gute Rock\u2019n\u2019Roll-S\u00e4ngerin sein kann. Wenn sie es will.<\/p>\n

And rock and roll is what I’m born to be<\/em><\/span><\/p>\n

\u201eAin\u2019t It Strange\u201c widerlegt diese Bezeichnung sofort, sein sumpfiges, Doors-artiges Heulen und Stampfen baut sich auf und verebbt zu einem wirbelnden H\u00f6hepunkt, der ebenso pl\u00f6tzlich in ein keuchendes Fl\u00fcstern abf\u00e4llt, das die letzten Glutreste des Songs zu nichts verbrennt. Es ein schweres Rock-Klagelied, gepr\u00e4gt von Jay Dees dr\u00f6hnenden Drums und Lenny Kayes cleverem Gitarrenspiel, das den Song er\u00f6ffnet und in den Strophen als Kontrapunkt dient, bis hin zu gr\u00f6\u00dferer Verzerrung und Intensit\u00e4t. Smiths Gesang ist irgendwo zwischen Gemurmel und lautem Gerede, wie ein Speed Freak, der verzweifelt versucht, den Klang seiner eigenen Stimme zu h\u00f6ren, um sich davon zu \u00fcberzeugen, dass es sie in einer seltsamen, seltsamen Welt gibt. Die im Text dargestellten Szenen setzen das Dichotomie artige Muster von Ask the Angels<\/em> fort; hier sind die beiden polaren Gegens\u00e4tze das Crackhaus und der Ort der Anbetung. Die Stimmung des Songs ist das, was ihn funktionieren l\u00e4sst. Der Kontrast zwischen Smiths schwebendem Gesang und dem rituellen Dschungelbeat erzeugt ein Gef\u00fchl der Benommenheit, als w\u00fcrde sich der Song auf die unsicheren Schritte zubewegen, die man unternimmt, wenn man high, wie der Moderator in der Rockpalastnacht ist oder stunzbesoffen wie das Publikum in der Essener Grugahalle.<\/p>\n

Wir sind jetzt breit.<\/span><\/em><\/p>\n

Alan Bangs in der Rockpalastnacht vom 21.-22.4.1979<\/span><\/p>\n

Poppies<\/em> enth\u00e4lt gegen Ende des Songs ein paar Zeilen \u00fcber den Akt der Ausscheidung von Abfall, die vermutlich als Einleitung f\u00fcr den n\u00e4chsten Track Pissing in a River<\/em> dienen. Das Bild ist eine starke Metapher f\u00fcr verlorene Liebe und die verschwendete Energie, die darauf verwendet wird, eine zum Scheitern verurteilte Beziehung zu retten:<\/p>\n

My bowels are empty, excreting your soul
\nWhat more can I give you? Baby, I don\u2019t know
\nWhat more can I give you to make this thing grow?
\nDon\u2019t turn your back now, I\u2019m talking to you<\/em><\/span><\/p>\n

Dieses beinahe antikommerzielle Experimentieren ist ein distanziertes St\u00fcck Heroin-Poesie, das sieben Minuten lang auf einem Blues-Rock-Riff dahintreibt, bis es auf schrille Weise der schwebenden Pop-Piano-Ballade Pissing in a River<\/em> \u00fcbergeht, die trotz ihres vulg\u00e4ren Titels vielleicht das zug\u00e4nglichste Lied auf dem Album ist. Ivan Krals Prozessionsmusik baut sich langsam von einer klaviergetriebenen Klage zu einem kompromisslosen Power-Arrangement auf, das die wachsende Emp\u00f6rung in Pattis Gesang widerspiegelt, die sich wiederum in der ansteigenden Fluss-Bildsprache des Gedichts widerspiegelt. Die Verweise auf das klassische Torch-Lied Cry Me a River<\/em> deuten auf einen Wunsch nach Rache oder zumindest nach gleichberechtigtem Leiden seitens der Ex hin. Obwohl ich die Darbietung sch\u00e4tze, f\u00e4llt es mir schwer, mich mit der \u201eSchau, was ich f\u00fcr dich getan habe\u201c-Orientierung zu identifizieren, was ein wirklich sinnloses Argument gegen\u00fcber jemandem ist, der sich entschieden hat, die Beziehung nicht fortzusetzen. Obwohl sie einige Anzeichen von Selbstreflexion zeigt (\u201eSoll ich einen so verschlungenen Weg einschlagen? \/ Soll ich besiegt und beschenkt kriechen?\u201c), kommt Smith nie zu der Erkenntnis, dass eine Beziehung wertlos ist, wenn nicht beide Parteien sie w\u00e4hlen, und wirkt wie das arme Opfer, eine ziemlich konventionelle und selbstzerst\u00f6rerische Haltung f\u00fcr eine Frau.<\/p>\n

Das immer wiederkehrende Thema der totalen Hingabe<\/span><\/p>\n

Pumping (My Heart)<\/em> ist ein weiterer kompromissloser Rocksong, der seinem immer wiederkehrenden Thema \u201etotaler Hingabe\u201c gerecht wird. Smith beweist einmal mehr, dass sie eine gro\u00dfartige Rock\u2019n\u2019Roll-S\u00e4ngerin sein kann. Sie ist bei diesem St\u00fcck in Hochstimmung, biegt die Blue Notes wie ein Profi und verleiht der gesamten Darbietung ein k\u00f6stlich sexy Grinsen. Die Band ist so eng wie ein Blues, sie mischt kreischende Gitarre, pumpenden Bass und \u201eMach-dich-fertig\u201c-Drumming, was Patti viele Gr\u00fcnde gegeben haben muss, \u201eden Hurrikan zu befreien\u201c und richtig abzuliefern. Diese s\u00fc\u00dfe Phrase \u2013 \u201eden Hurrikan zu befreien\u201c \u2013 beschreibt genau das, was ich f\u00fchle, wenn ich ein oder zwei Tage lang keinen bekommen habe und kurz vor dem Explodieren stehe. Smith schafft es auch meisterhaft, die Dynamik von Sex und Gewalt zu verkn\u00fcpfen, diesmal auf eine positivere und weniger destruktive Weise als in Ask the Angels<\/em>.<\/p>\n

So I\u2019m free to move in the resurrection
\nAnd my heart starts pumping and my fists start pumping<\/em><\/span><\/p>\n

In Distant Fingers<\/em> \u00fcbernimmt Smith den Wunsch von Peter Reichs nach Rettung durch Au\u00dferirdische in \u201eLand\u201c on Horses und macht ihn zu ihrem eigenen. Der harte Reggae-Beat wird mit einer h\u00e4rteren Basslinie, einem st\u00e4rkeren Drum-Punch und einer hei\u00dfen E-Gitarre von Lenny Kaye sexyer behandelt, was zu inspirierenden Bewegungen f\u00fchrt, die auf sehr stimmungsaufhellende Weise Schwingen und Schleifen kombinieren. Der Text hat jedoch wenig mit Sex zu tun, sondern konzentriert sich stattdessen auf Smiths Gef\u00fchl der Trennung von der Erde und ihren Bewohnern und einen fast kindlichen Wunsch, dass die Au\u00dferirdischen kommen und sie mitnehmen. Obwohl der Song Science-Fiction-Hassern albern erscheinen mag, gibt Patti sich voll und ganz ihrer Darbietung hin, genau wie The Shangri-Las es mit ihren angeblich melodramatischen St\u00fccken taten. Es ist eines ihrer charmantesten und entz\u00fcckendsten Lieder ist, wegen der aufrichtigen Freude und inbr\u00fcnstigen Hoffnung, die sie bei der Beschreibung ihrer Fantasie ausdr\u00fcckt. Verglichen mit David Bowies verworrenen Science-Fiction-Erg\u00e4nzungen jener Zeit dr\u00fcckt Distant Voices<\/em> den sehr verbreiteten Wunsch nach Rettung aus unserer kaputten Welt, ihren scheinbar unl\u00f6sbaren Problemen und der existentiellen Isolation aus, die wir ironischerweise auf einem \u00fcberbev\u00f6lkerten Planeten empfinden.<\/p>\n

Die zw\u00f6lf Minuten von Radio Ethiopia<\/em> sind sehr herausfordernd<\/span><\/p>\n

Das dr\u00f6hnende, h\u00e4mmernde St\u00fcck psychedelischen Noise-Rocks l\u00e4uft volle zehn Minuten wie ein brennender G\u00fcterzug, wobei Smith gr\u00f6\u00dftenteils lautpoetisches Material von sich gibt, w\u00e4hrend die Band um sie herum brennt und zusammenbricht. Der Vorwurf der Selbstgef\u00e4lligkeit mag berechtigt sein, verkennt jedoch die Tragweite und Wut. Die Gitarren sind kr\u00e4ftiger und riffiger, die Band arbeitet zunehmend mit ihr statt f\u00fcr sie, insbesondere da das neu entdeckte Hardrock-Gef\u00fchl der Band sowohl durch Smiths anhaltenden Fokus auf schneidende, unkonventionelle Poesie als auch durch ihren wilden Gesangsstil untergraben wird. Radio Ethiopia<\/em> ist das kompromisslose Statement einer Rockpoetin, das die kritische \u00dcberpr\u00fcfung verdient und besser gealtert ist, als andere Alben der Fr\u00fchphase, bei diesem Vergleich erschlie\u00dft sich dem H\u00f6rer jedoch nicht, warum Smith als \u201eGodmother of Punk\u201c bezeichnet wird.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Radio Ethiopia<\/strong>, von Patti Smith Group, 1976<\/p>\n

\"\"

Frau Schmitz an der einer Wegkreuzung zur Metal-Queen. Sie schaffte dann doch Pfad der Erleuchtung zur \u201eGodmother of Punk\u201c.<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong> \u2192<\/strong> Im typischen Gestus junger Dichter hasste Arthur Rimbaud die kleinb\u00fcrgerliche Enge seiner Vaterstadt, was z.\u00a0B. in dem satirischen Gedicht \u00c0 la musique<\/em> (An die Musik<\/em>) zum Ausdruck kommt, er ist der erste Rockstar der Poesie<\/a>. Dichter wie der Dub-Poet Linton Kwesi Johnson<\/a>, der Punk-Poet John Cooper Clarke<\/a>, der Lo-Fi-Poet Dan Treacy<\/a>, der Sp\u00e4t-Expressionist<\/a> Peter Hein, der Lizard-King<\/a> Jim Morrison und die Grandma des Punk<\/a> Patti Smith nutzten Musik als Transportmittel f\u00fcr ihre Lyrics. Und eigentlich k\u00f6nnte auch: \u201eDylan gut ohne den Nobelpreis f\u00fcr Literatur weiterleben und -arbeiten. Er ist auch kein genuiner Kandidat<\/em><\/a>, <\/em>insofern er halt kein \u201arichtiger\u2018 Schriftsteller ist, sondern ein Singer-Songwriter.\u201c (<\/em>Heinrich Detering). Es gibt im Leben sowie in der Kunst unterschiedliche Formen von Erfolg. Zum einen gibt es die Auszeichnung durch Preise und Stipendien, zum anderen die Anerkennung<\/a> durch die Kolleginnen und Kollegen.<\/p>\n

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Everything distracted me, but most of all myself. Patti Smith Obzwar ein geborener Rockstar begann die Karriere von Patti Smith als Rezitatorin, die ihre eigenen Gedichte vortrug. Was an dieser Poetin fasziniert ist ihre frei assoziierende Lyrik, die sie halb…<\/p>\n

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