{"id":106047,"date":"2012-10-20T00:49:21","date_gmt":"2012-10-19T22:49:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106047"},"modified":"2024-08-17T09:02:31","modified_gmt":"2024-08-17T07:02:31","slug":"in-the-beginning-there-was-rhythm","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2012\/10\/20\/in-the-beginning-there-was-rhythm\/","title":{"rendered":"In The Beginning There Was Rhythm"},"content":{"rendered":"

Dafu<\/em>\u0364<\/em>r gro\u00dfe Chuzpe, es i\u017ft nicht mehr \u017fcho<\/em>\u0364<\/em>n. Doch ich nehm\u2019 mir drei\u017ft zu behaupten den Mut, Die ju<\/em>\u0364<\/em>di\u017fche Chuzpe bekommt uns ganz gut. Drum la\u00df ich erklingen ganz frei hier mein Lied<\/em><\/span><\/p>\n

Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits nennt. Sie waren anfangs bekannt f\u00fcr ihren \u00e4u\u00dferst rauen und technisch unbedarften Sound, mit dem es ihnen gelang, Wut und Energie kreativ umzusetzen. Die Band wurde im London des fr\u00fchen Punk schnell relativ bekannt. Am 11. M\u00e4rz 1977 fand der erste Auftritt als Vorgruppe von The Clash statt, ein zweiter Auftritt folgte am 26. M\u00e4rz im Roxy Club. Danach stieg Gitarristin Kate Corris aus und wurde durch Viv Albertine ersetzt, womit die klassische Punk-Besetzung der Slits f\u00fcr die n\u00e4chsten eineinhalb Jahre komplett war. Das erste Konzert in dieser Besetzung fand am 3. April 1977 als Vorgruppe der Sex Pistols statt. Im Mai 1977 ging die Band zusammen mit The Clash auf gro\u00dfe England-Tour, im September machte eine BBC-Radiosession die Slits landesweit bekannt. Trotzdem gelang es ihnen erst sp\u00e4t, einen Plattenvertrag zu erhalten. Daher gibt es aus der \u201ePunk-Fr\u00fchzeit\u201c der Band kaum Aufnahmen, nur zwei 1977 ausgestrahlte und 1988 ver\u00f6ffentlichte Peel-Sessions.<\/p>\n

1979, fast drei Jahre nach ihrer Gr\u00fcndung, ver\u00f6ffentlichten The Slits ihr erstes Album, Cut<\/em>. Produziert von Dennis Bovell, war es gepr\u00e4gt von der neueren Ausrichtung der Slits hin zu Reggae und Dub. Gro\u00dfes Aufsehen erregte auch das Cover der Platte \u2013 es zeigte die drei Frauen fast nackt, nur mit einem Lendenschurz bedeckt und offensichtlich nach einem Schlammbad. Die Songs auf dem Album bieten eine Mischung aus der rauen DIY-WTF-Stimmung des Punks und den weitl\u00e4ufigen, entspannten Rhythmen des Dub-Reggae. Dieses Album ist ein Grundpfeiler f\u00fcr alle punkbasierten Grrrl-Bewegungen.<\/p>\n

Trotz seiner Bedeutung bereitet Cut eine Menge Freude. Spa\u00dfig in der Art, wie Ari Up durch die Lieder trillert, gurrt und schreit wie ein altkluges Schulm\u00e4dchen, das alle Jungs und Lehrer verspottet. Spa\u00dfig in der Art, wie Viv Albertine ihre Gitarre kratzt. Spa\u00dfig in der Art, wie Tessas Bass und Budgies Schlagzeug in die Rillen hinein- und wieder herausgleiten wie Liebende, die das Kamasutra testen. Spa\u00dfig in der Art, wie die Gruppe jedes Thema, das sie anspricht, in ein ausgelassenes Mitsinglied auf dem Spielplatz verwandelt, sei es mit Typical Girls<\/em> eine Schm\u00e4hrede gegen festgelegte Geschlechterrollen, mit So Tough<\/em> eine sp\u00f6ttische Geschichte \u00fcber den Streit zwischen Sid Vicious und Johnny Rotten, mit Instant Hit<\/em> eine warnende Geschichte \u00fcber den Drogenkonsum von Keith Levene von PiL oder Lieder, die andere Themen wie aufdringliche Medienpropaganda, Ladendiebstahl und die idealisierte Liebe zu einem Neukauf behandeln. Es macht Spa\u00df, wie Produzent Dennis Bovell in Newtown<\/em> Bestecke und Streichholzschachteln als Beat-Akzente verwendet, die Irrfahrten der Gruppe mit etwas Klavier oder traditionelleren Schlaginstrumenten zentriert und der Band erlaubt, gleichzeitig Punk und Dub zu spielen. Die Slits wollten keine Passanten zerst\u00f6ren, sie halten sie an, tanzen um sie herum, singen ihnen und \u00fcber sie Lieder, verspotten und necken sie spielerisch.<\/p>\n

Die Bonustracks sind willkommene Zus\u00e4tze \u2013 die Version der Gruppe von I Heard It Through the Grapevine<\/em> war damals als erste Single der Platte geplant und h\u00e4tte als weiteres respektvoll respektloses Punk-Cover gut gedient, landete aber passenderweise als B-Seite der eigentlichen ersten Single Typical Girls<\/em>. Liebe and Romanze<\/em> (Slow Version) ist eine Instrumentalversion von Love Und Romance<\/em>, die in der hei\u00dfen und willkommenen tropischen Sonne vor Lee Perrys Studio badet und nach dem frenetischen Getue, das voranging, eine angenehme Abk\u00fchlung bietet. Atmen Sie tief durch und genie\u00dfen Sie den Moment, solange er dauert.<\/p>\n

Der Sound der New Age Steppers war der von Cut-and-Paste-Dub-Mixing, psychedelischen Wirbeln gefundener Sounds, dissonanten Klangcollagen, sehnigen Reggae-Riddims und seltsamen, halbstimmigen Vocals.<\/em><\/span><\/p>\n

John Dougan<\/span><\/p>\n

Das Erbe des Punks war schon immer viel mehr als die Orthodoxie, die ihm folgte. Tats\u00e4chlich wurden die Samen schon in den fr\u00fchen Tagen ges\u00e4t, dank der Verbindung des Punks mit dem Reggae, der den Soundtrack der fr\u00fchen Clubn\u00e4chte bildete, sowie den darauffolgenden Coverversionen. Neben Dennis Bovell war Adrian Sherwood der Musiker und Mixer, der die Entwicklung des Dub ma\u00dfgeblich beeinflusst hat.<\/p>\n

W\u00e4hrend die weniger inspirierten Nachfolger an starren Formeln des Punk festhielten, war der Einfluss des Reggae in der Welle, die unmittelbar auf den kurzen, aber gewaltigen Ausbruch des Punks folgte, deutlich zu sp\u00fcren. New Age Steppers, gegr\u00fcndet von Ari Up von The Slits und dem Reggae-Fan und Produzenten Adrian Sherwood, waren eine Art Kollektiv, zu dem auch Mitglieder von Aswad, The Pop Group, The Raincoats und anderen geh\u00f6rten, die sich in Deep-Bass-Workouts und Dub-beeinflusste Furcht st\u00fcrzten, um den Soundtrack zu den immer h\u00e4rteren Zeiten zu liefern, in denen sie aufgenommen wurden.<\/p>\n

Das gleichnamige Deb\u00fct zeigt das Kollektiv von seiner abenteuerlustigsten Seite. Durch die Mischung von Coverversionen wie Junior Byles\u2018 Fade Away<\/em> mit echten Originalen ist dies ein Klangfest, das Lautsprecher und Eingeweide gleicherma\u00dfen auf die Probe stellt. Entscheidend ist, dass es die Spiritualit\u00e4t der Rastafari mit politischem Bewusstsein verbindet, vor allem im abgefahrenen Neo-Dub von Crazy Dreams And High Ideals, in dem Mark Stewart von The Pop Group intoniert:<\/p>\n

Wir weigern uns, das Sprungbrett zu sein \/ Das den Weg f\u00fcr die kleine Minderheit ebnet.<\/em><\/span><\/p>\n

Aber es ist die akustische Darbietung, die wirklich nachhallt, wenn Dub-Techniken eingesetzt und verdreht werden, um eine neue, heimische Umgangssprache der Form zu schaffen. Dass Action Battlefield auf Coverversionen setzt, spricht nicht dagegen, nicht zuletzt, weil das Spiel und die Produktion absolut auf dem Punkt sind. Ari Ups Gesang auf My Whole World<\/em> geh\u00f6rt zu den besten, die sie je f\u00fcr die Nachwelt festgehalten hat, w\u00e4hrend eine noch nicht ber\u00fchmt gewordene Neneh Cherry ihre Pr\u00e4senz in einer s\u00fc\u00dfen Interpretation von BB Seatons My Love<\/em> sp\u00fcren l\u00e4sst. Die Abwesenheit von Ari Up auf Foundation Steppers wird durch Bim Shermans honigs\u00fc\u00dfe Beitr\u00e4ge mehr als wettgemacht, obwohl Sherwoods Vorliebe f\u00fcr Studiotricks, wie Songs wie 5 Dog Race<\/em> zeigen, immer noch deutlich zu erkennen ist.<\/p>\n

Das gro\u00dfe Gl\u00fcck f\u00fcr uns H\u00f6rer ist, dass sich Ari Up und Sherwood begegnet sind, der Produzent hat die mutma\u00dflich sch\u00f6nsten Songs mit ihr aufgenommen. Sherwood scharte um sich ein Dub-Kollektiv und rekrutierte Mitglieder verschiedener britischer Punk-Combos der 1970er Jahre einschlie\u00dflich Ari Up und Viv Albertine von den Slits, Mark Stewart und Bruce Smith von The Pop Group, Keith Levene von P.I.L, John Waddington von Rip Rig + Panis und Vicky Aspinall von den Raincoats umfasste. Andere Musiker waren Mitarbeiter von Sherwoods On-U-Sound-Label, darunter George Oban, Style Scott und Eskimo Fox.<\/p>\n

Das umfassende Boxset Stepping Into A New Age 1980 \u2013 2012<\/em> enth\u00e4lt die ersten drei Alben von New Age Steppers \u2013 New Age Steppers (1980), Action Battlefield (1981) und Foundation Steppers (1983) \u2013 zum ersten Mal seit ihrer Ver\u00f6ffentlichung auf Vinyl, au\u00dferdem das posthume Love Forever<\/em> von 2012 und eine Sammlung von Outtakes und Rarit\u00e4ten in Form von Avant Gardening. Zusammen pr\u00e4sentiert erz\u00e4hlen sie eine faszinierende Geschichte der musikalischen Entwicklung sowie der Gr\u00fcndung des gefeierten Plattenlabels On-U Sound. Dies ist zweifellos eine alternative Geschichtsstunde. Dies ist Musik, die nicht nur den Zahn der Zeit \u00fcberdauert, sondern auch eine Relevanz beh\u00e4lt.<\/p>\n

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Cut<\/strong>, The Slits, 1979<\/p>\n

Stepping Into A New Age<\/strong> 1980 \u2013 2012, New Age Steppers<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong> Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich davon der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Albums. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. \u2013 Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Thrash Metal<\/a> ist das Resulthat der Verschmelzung der Energie und Geschwindigkeit des Hardcore Punk mit den Techniken der New Wave of British Heavy Metal<\/a>. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>, sowie eine Rock and Roll Hall of Fame<\/em><\/a>. Daher der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dafu\u0364r gro\u00dfe Chuzpe, es i\u017ft nicht mehr \u017fcho\u0364n. Doch ich nehm\u2019 mir drei\u017ft zu behaupten den Mut, Die ju\u0364di\u017fche Chuzpe bekommt uns ganz gut. Drum la\u00df ich erklingen ganz frei hier mein Lied Es ist ein Zeichen von Chuzpe, wenn…<\/p>\n

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