{"id":106021,"date":"2009-04-20T00:33:19","date_gmt":"2009-04-19T22:33:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106021"},"modified":"2024-08-16T12:46:23","modified_gmt":"2024-08-16T10:46:23","slug":"es-gibt-keine-blaupause-fuer-ein-album-wie-y","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2009\/04\/20\/es-gibt-keine-blaupause-fuer-ein-album-wie-y\/","title":{"rendered":"Es gibt keine Blaupause f\u00fcr ein Album wie Y"},"content":{"rendered":"

Wir alle, Dennis eingeschlossen, waren oft in unbekannten Gew\u00e4ssern unterwegs, und das hat dem Ganzen seinen Geist verliehen und es zu einem bahnbrechenden Album gemacht. Ich glaube nicht, dass wir versucht haben, anders zu sein<\/em>.<\/p>\n

Simon Underwood<\/p>\n

Wenn es keine Blaupause gibt, dann sollte das Unerwartete erwarten. Y<\/em> wurde am 20. April 1979 nicht einfach ver\u00f6ffentlicht, es schlug wir ein Blitz ein. Es zeigt eine Combo bereits auf einem fr\u00fchen H\u00f6hepunkt ihres Schaffens. Die vision\u00e4ren Texte von Mark Stewart, die zuckenden Rhythmen und die Instrumentierung von Gareth Sager (Gitarre, Saxophon, Klarinette, Klavier, Orgel), Bruce Smith (Schlagzeug, Perkussion), John Waddington (Gitarre, Bass) und Simon Underwood (Bass) und nicht zuletzt die unkonventionelle Produktion von Dennis \u201eBlackbeard\u201c Bovell machten dieses Album schnell zu einem epochalen Werk. Wir h\u00f6ren einen Mix aus experimentellem Post-Punk mit Einfl\u00fcssen aus Dub, Avantgarde, Free Jazz und Funk und nicht zu vergessen die politischen Songtexte.\u00a0Es war im Grunde eine Art Polaroid des Wahnsinns zu dieser Zeit.<\/em><\/p>\n

Als wir mit Dennis ins Studio kamen, war er genauso verr\u00fcckt wie wir.<\/em><\/span><\/p>\n

Mark Stewart<\/span><\/p>\n

Als wichtiges St\u00fcck in diesem Puzzle erweist sich der Plan, mit dem Dub-Produzenten Bovell zu arbeiten. Was auf dieser Zusammenarbeite folgte, war eine Phase der Energie und Intensit\u00e4t, die ein H\u00f6rerlebnis schuf, das dem entsprach. Die Sounds auf Y sind eine Mischung aus Fremdem und Vertrautem, auf den Kopf gestellten Hooks und unmittelbarer Kakophonie. Und als Texter war Stewart ein ebenso uners\u00e4ttlicher Ideensammler: Mythen, Philosophien, Kritiken und Surrealismus, die alle hervorgehoben und dekonstruiert wurden, ganz wie die Musik selbst. Mit Bovell fand die einen nat\u00fcrlichen Partner, jemanden, der die richtige Energie aus der Band herausholte und sie auch wieder zur\u00fcckgeben konnte.<\/p>\n

Es ist eine manische, paranoide, gewaltt\u00e4tige, schmerzhafte Musik.<\/em><\/span><\/p>\n

Nick Cave<\/span><\/p>\n

Auch wenn Y keine Blaupause hatte, hatte es definitiv ein R\u00fcckgrat: Funk. Er steckt im straffen, aber gummiartigen Groove von Thief of Fire<\/em>, im kratzigen Noir von Words Disobey Me<\/em> oder im skurrilen No-Wave-Freakout von Don\u2019t Call Me Pain<\/em>. Funk flie\u00dft durch die Adern von The Pop Group \u2013 ebenso wie Jazz, Noise, Reggae, im Grunde jede Platte, die sie in die Finger bekommen konnten. Und selbst als Punk gerade seinen Durchbruch erlebte, erregten Kl\u00e4nge von weit \u00fcber ihren eigenen Hinterhof hinaus ihre Aufmerksamkeit, wie der polyrhythmische Groove der Talking Heads und das fl\u00fcssige Gitarrenspiel von Television. Und bevor sie ihre eigenen, einzigartigen Kl\u00e4nge auf Band aufnahmen, verbrachten Stewart, Sager, Underwood, Bruce Smith und John Waddington ihre Teenagerjahre damit, in Jugendclubs in Bristol zu gehen und die Musik von Kool & the Gang und Parliament zu sehen und zu h\u00f6ren.<\/p>\n

Wir waren noch sehr jung und hatten einfach Ideen und unglaublich unterschiedliche Musik, die wir liebten, alles von James Brown \u00fcber Funkadelic bis hin zu Nico, John Cage, Stockhausen und Ornette Coleman\u201c<\/em><\/span><\/p>\n

Gareth Sager<\/span><\/p>\n

Punk war f\u00fcr The Pop Group kein Sound, sondern ein Gef\u00fchl \u2013 eine \u00dcbertragung von Energie, Inspiration, sogar Erregung, die katalysiert und in etwas Neues und Produktives, Destruktives, Inspirierendes oder Strebendes verwandelt werden konnte. Y war Punk, auch wenn es nicht wie die Pistols oder The Damned klang, einfach weil es sich nicht an Erwartungen oder Anstand hielt. Sie schufen etwas und dekonstruierten etwas, und dieses viszerale, emotionale Gef\u00fchl sollte der Zuh\u00f6rer mitnehmen und damit machen, was er wollte.<\/p>\n

We Are Time<\/em>, der letzte Titel auf der ersten Seite von Y, dem 1979 erschienenen Deb\u00fctalbum der The Pop Group aus Bristol, packt eine Menge in sechseinhalb Minuten. Nach Punkrock-Ma\u00dfst\u00e4ben w\u00fcrden sechs Minuten ausreichen, um mindestens drei Songs hineinzustopfen, aber We Are Time<\/em> f\u00fchlt sich nach mehr an. Angetrieben vom straffen Zusammenspiel zwischen Simon Underwoods Funk-Bass-Groove und den halllastigen Surf-Gitarren-Riffs des Gitarristen Gareth Sager begibt sich We Are Time<\/em> auf eine interdimensionale Reise durch Punk und Funk, Dub und Jazz. Mark Stewarts verzerrte Stimme hallt von einer entfernten, unsichtbaren Basis her\u00fcber. Oberfl\u00e4chlich betrachtet f\u00fchlt es sich wie Chaos an, aber all seine Elemente vereinen sich zu einer Kollision seltsamer, gewaltt\u00e4tiger, au\u00dferirdischer Freude. The Pop Group lie\u00dfen ihrem Publikum nicht die Wahl zwischen lauwarmer Entt\u00e4uschung. Es war entweder eine brutaler Schock oder eine absolute, ungefilterte Euphorie, die den H\u00f6rer beim ersten Auflagen ihres Deb\u00fctalbums Y durchfluteten. Die Musik ist mehr ein heller Energieblitz, sie ist etwas, das man mit den H\u00e4nden greifen kann, ein Ausdruck klanglicher Ekstase, der au\u00dferhalb struktureller Einf\u00e4lle und Zw\u00e4nge existiert. Sie wurde per Definition zu \u201ePost-Punk\u201c, schon allein deshalb, weil so radikale Musik Punk obsolet machte. Johnny Rotten predigte Anarchie; The Pop Group praktizierte sie.<\/p>\n

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***<\/p>\n

Y<\/strong> von The Pop Group, 1979<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong> Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? – L\u00e4sst sich davon der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? – Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Albums. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. – Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Thrash Metal<\/a> ist das Resulthat der Verschmelzung der Energie und Geschwindigkeit des Hardcore Punk mit den Techniken der New Wave of British Heavy Metal<\/a>. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>, sowie eine Rock and Roll Hall of Fame<\/em><\/a>. Daher der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wir alle, Dennis eingeschlossen, waren oft in unbekannten Gew\u00e4ssern unterwegs, und das hat dem Ganzen seinen Geist verliehen und es zu einem bahnbrechenden Album gemacht. Ich glaube nicht, dass wir versucht haben, anders zu sein. Simon Underwood Wenn es keine…<\/p>\n

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