{"id":106006,"date":"2007-11-27T00:17:57","date_gmt":"2007-11-26T23:17:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=106006"},"modified":"2024-08-30T08:33:19","modified_gmt":"2024-08-30T06:33:19","slug":"die-geburtsstunde-der-americana","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2007\/11\/27\/die-geburtsstunde-der-americana\/","title":{"rendered":"Die Geburtsstunde der Americana"},"content":{"rendered":"

Ein Mikrophon, ein DAT-Recorder und ein geeigneter Raum<\/span><\/p>\n

F\u00fcr eine \u00fcberzeugende Aufnahme braucht es nicht viel. Ein Mikrophon, einen DAT-Recorder und einen geeigneten Raum. The Trinity Session<\/em> wurde am 27. November 1987 in Toronto ohne Abmischung, Overdubs oder Bearbeitungen aufgenommen. Die Aufnahme wurde mit einem einzigen Calrec Ambisonic-Mikrofon in der Church of the Holy Trinity in Toronto gemacht. Die Kirche wurde wegen ihres nat\u00fcrlichen Nachhalls ausgew\u00e4hlt. Aus heutiger Sicht erscheint ein solcher Ansatz in seiner gewagten Einfachheit naiv, aber er funktionierte. Das daraus resultierende Album The Trinity Session, das f\u00fcr weniger als 1.000 Dollar aufgenommen wurde, machte die Band zu Underground-Ikonen und Kritikerlieblingen. Auch zwei Jahrzehnte sp\u00e4ter ist das Album nichts weniger als eines \u201edieser\u201c Alben mit Aufnahmen, die so richtungsweisend sind, dass ihre Wirkung schwer einzusch\u00e4tzen ist.<\/p>\n

Mit diesem Album wurden die Cowboy Junkies bekannt. Das Selbstvertrauen, so minimalistische Versionen von Coverversionen und traditionellen Songs sowie ihre eigenen St\u00fccke aufzunehmen, lie\u00df ihnen keine Chance, sich zu verstecken, und das Ergebnis ist eine umwerfende Kombination aus W\u00e4rme, Vertrautheit und Intimit\u00e4t. Dieser Sound besteht in einer Ann\u00e4herung an Country, fr\u00fchen Rock\u2019n\u2018Roll und ihr eigenes, tr\u00e4ges Tempo aufweisendes Material mit Einfl\u00fcssen aus Jazz, Blues und Folk neben Country und Rock.<\/p>\n

Wenn es irgendwelche Zweifel an der Qualit\u00e4t von Margo Timmins\u2018 sinnlichen Bars\u00e4ngerstil geben sollte, beginnt das Album mit dem A-cappella-Song Mining For Gold<\/em>. All die rauchige Sinnlichkeit, die man sich je von einer Stimme w\u00fcnschen kann, ist da, ohne Verkleidung. Man kann auch den ganzen Raum um das Mikrofon herum h\u00f6ren, bevor der Track \u00fcberhaupt beginnt, was den Zuh\u00f6rer subtil dar\u00fcber informiert, dass dies kein gew\u00f6hnliches Album ist.<\/p>\n

Beim zweiten Song haben sie einige Instrumente gefunden und schlendern zu Misguided Angel<\/em>, zart angef\u00fchrt von der Mundharmonika, die eine wunderbar sp\u00e4rliche Komposition aus wanderndem Bass und der synkopierten Gitarre von Michael Timmins vermischt. Dies ist einer der herausragenden Songs auf dieser Platte und bis heute ein Favorit.<\/p>\n

Blue Moon Revisited<\/em> (Song for Elvis) \u00fcberarbeitet einen Klassiker effektiv, ist zugleich erweitert und neu und bleibt dabei v\u00f6llig vertraut. Dieser Song durchtr\u00e4nkt den Zuh\u00f6rer mit melancholischem Gesang und zeigt das Herz des Albums, indem er die Mischung aus Original und Coverversion in ihrem eigenen, unnachahmlichen Stil kombiniert.<\/p>\n

Authentische und unkomplizierte Musik<\/span><\/p>\n

Die Coverversionen von Hank Williams\u2018 I\u2019m So Lonesome I Could Cry<\/em> und Lou Reeds Sweet Jane<\/em> passen gleicherma\u00dfen gut zusammen in diesen neu definierten Raum, der an sich schon ziemlich bemerkenswert ist. Hier haben sie ihren Sound gefunden \u2013 sie haben diese Songs genommen und sie zu ihren gemacht, was keine leichte Aufgabe ist.<\/p>\n

Bei der Trinity Session legten die Cowboy Junkies Wert auf eine authentische und unkomplizierte Musik. Nat\u00fcrlich kann man kaum etwas falsch machen, wenn man von vornherein mit so starkem Material arbeitet, aber die Junkies schrieben auch einige hervorragende Eigenkompositionen: Misguided Angel<\/em>, I Don\u2019t Get I<\/em>, To Love Is to Bury<\/em>. Zusammengenommen enth\u00fcllten die Coverversionen und Eigenkompositionen eine Band, die die Wurzeln moderner Musik respektierte, aber keine Angst hatte, daran herumzubasteln oder sie zu erweitern.<\/p>\n

Die Geburtsshelfer der Americana<\/span><\/p>\n

Das Album wurde ver\u00f6ffentlicht, als Country noch Country war, es gab kein Alternative<\/em>, was das R\u00e4tsel aufgab, was genau man h\u00f6rte. Sie nahmen Blues, Country, Folk, Rock und Jazz und verlangsamten es stark und schufen dabei etwas Neues. Es sind Alben wie dieses, die die Beschreibung alternativ<\/em> begr\u00fcndeten. Dieses Album war nicht unbedingt cool, es strahlte einfach aus: \u201eEs ist uns egal, was Sie denken, das ist unser Ding.\u201c<\/p>\n

Die Arrangements sind durchweg gut gelungen. Die Gastmusiker, insbesondere an der Mundharmonika, dem Akkordeon und gelegentlich der Pedal-Steel-Gitarre, sorgen f\u00fcr gerade genug subtile Schn\u00f6rkel, um diese tr\u00e4gen Lieder interessant zu halten, zeigen aber gleichzeitig genug Zur\u00fcckhaltung, um die Sache nicht aufzupeppen. Diese Aufnahme macht nicht alles gut, die Musiker haben sich entschieden, sie nicht zu gl\u00e4tten, und dadurch erreichten sie einen zeitlosen, einzigartigen Sound.<\/p>\n

Die Atmosph\u00e4re in Kombination mit dem Gesang kommt der Definition von Melancholie so nahe wie m\u00f6glich, ohne einen Anflug von Selbstmitleid, aber dies ist kein trauriges, einsames Album es ist eine Form der Country-Musik, die ein reduziertes Gef\u00fchl vermittelt, das nur das N\u00f6tigste beinhaltete.<\/p>\n

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***<\/p>\n

The Trinity Session<\/strong>, Cowboy Junkies, 1988<\/p>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192 <\/strong> Rhythm & Blues lebt davon, dass die Ambivalenz bewahrt wird. Dieses Album wurde ver\u00f6ffentlicht, als Country noch Country war, es gab kein Alternative<\/em>, was das R\u00e4tsel aufgab, was genau man h\u00f6rte. Die Cowboy Junkies nahmen Blues, Country, Folk, Rock und Jazz und verlangsamten es stark und schufen dabei etwas Neues. Wir betrachten die Geburtshelfer der Americana<\/a>. Des Weiteren eine Betrachtung des tiefgr\u00fcndigen Folk-Songs: Both Sides Now<\/em><\/a>. Wahrscheinlich hat selten ein Musiker die Atmosph\u00e4re einer Stadt so akkurat heraufbeschworen wie Dr. John<\/a>. Die Delta-Blues-Progression<\/em><\/a> des Captain Beefheart muss dahinter nicht zur\u00fcckstehen, eine gute Einstimmung f\u00fcr sein Meisterwerk Trout Mask Replica<\/em><\/a>.<\/u><\/em> Wir lauschen der ungekr\u00f6nten K\u00f6nigin des wei\u00dfen Bluesrock<\/a>. Und dem letzten Werk der Doors<\/a>. Unterdessen begibt sich Eric Burdon auf die Spuren vom Memphis Slim<\/a>. In der Reihe mit gro\u00dfen Blues-Alben h\u00f6ren wir den irischen Melancholiker<\/a>. Lauschen dem Turning Point<\/a>, von John Mayall. Vergleichen wir ihn mit den Swordfishtrombones<\/em><\/a>, von Tom Waits und den Circus Songs<\/a> von den Tiger Lillies. Und stellen die Frage: Ist David Gilmour ein verkappter Blueser<\/a>?<\/p>\n

Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>. Daher auch schnellstens der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ein Mikrophon, ein DAT-Recorder und ein geeigneter Raum F\u00fcr eine \u00fcberzeugende Aufnahme braucht es nicht viel. Ein Mikrophon, einen DAT-Recorder und einen geeigneten Raum. The Trinity Session wurde am 27. November 1987 in Toronto ohne Abmischung, Overdubs oder Bearbeitungen aufgenommen.…<\/p>\n

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