{"id":105995,"date":"2007-06-28T00:09:11","date_gmt":"2007-06-27T22:09:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=105995"},"modified":"2024-08-30T08:34:13","modified_gmt":"2024-08-30T06:34:13","slug":"delta-blues-progression","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2007\/06\/28\/delta-blues-progression\/","title":{"rendered":"Delta-Blues-Progression"},"content":{"rendered":"

Wenn Beefheart Pop machte, h\u00f6rte es sich an wie Avantgarde, wenn er Avantgarde machte, wie ein H\u00f6rspiel, wenn er H\u00f6rspiel machte, war es ein Song.<\/em><\/span><\/p>\n

Carl Ludwig Reichert<\/span><\/p>\n

Ein wesentlicher Teil des musikalischen Werks von Captain Beefheart zeichnet sich durch ungew\u00f6hnliche Arrangements, Polyrhythmik, nichtmetrisches Timing und oftmals kryptische oder bewusst absurde Songtexte aus, die zwischen Dada und Surrealismus changieren und auch von einer Arthur Rimbaud-Lekt\u00fcre zeugen.<\/p>\n

If anyone in the world of rock music really deserves to be labeled as a genius, I think that he could be it.<\/span><\/em><\/p>\n

John Peel<\/span><\/p>\n

Safe As Milk<\/em> ist das Deb\u00fctalbum von Captain Beefheart & his Magic Band. Es ist Mix aus Delta-Blues, Jazz, Psychedelia, R&B und traditionellem U.S.-Folkrock. Die Produktion war, wie meist, kompliziert. Erste Titel wurden zun\u00e4chst unter der Produktion von Gary Marker in den Sunset Sound Studios eingespielt. Schlagzeuger P.G. Blakeley wurde nach den Aufnahmen von John French und Gitarrist Doug Moon von Ry Cooder ersetzt. Krasnow gewann Richard Perry f\u00fcr die Produktion, deren Aufnahmen in der Folge in die RCA Studios nach Hollywood verlegt wurden. Der Captain konnte den Dichter und Drehbuchautor Herb Bermann f\u00fcr die \u00dcberarbeitung zahlreicher Texte gewinnen. Ry Cooder k\u00fcmmerte sich um das Arrangement bei Sure \u2019Nuff \u2019’N Yes I Do<\/em> sowie Grown so Ugly<\/em> und spielte die Slide-Gitarre ein.<\/p>\n

Sure \u201aNuff \u201an\u2018 Yes, I Do<\/em> beginnt das Album mit einer Slide-Gitarre und einer typischen I-IV-V Delta-Blues-Progression im Stil von Muddy Waters. Damit endet jedoch jede Vorstellung von typisch. Fast alle St\u00fccke zeigen das zwanzigj\u00e4hrige Wunderkind Ry Cooder und sein K\u00f6nnen an der Gitarre. Beefhearts Stimmumfang war ein Wunder \u2013 von einem kiesigen Wolfman-Jack-Bass in Electricity<\/em> bis hin zum schwebenden Falsett im pseudo-Philadelphia-Sound I\u2019m Glad<\/em> und alles dazwischen ist hier alles zu h\u00f6ren. Dieser s\u00fc\u00dfe Motown-Doo-Wop ist ein atemberaubender Song. Er bietet das perfekte funkelnde Klangbett, auf dem Beefheart die Kraft seines Gesangs hervorheben kann, w\u00e4hrend er eine Performance herausschmettert, die so wirkt, als w\u00e4re sie geschnitten worden, als er in einer Flut von Tr\u00e4nen auf die Knie sank, als er in seine neueste Rolle schl\u00fcpfte.<\/p>\n

Electricity<\/em> ist mit seinem Theremin, den wiederholten Fuzz-Bass-Figuren und der twangigen E-Gitarre wahrscheinlich der psychedelischste Track. Yellow Brick Road<\/em> beginnt mit einem gefundenen Audio-St\u00fcck, in dem ein Referenzton besprochen wird \u2013 und geht dann in eine schwungvolle Nummer mit frei assoziativem Text \u00fcber. Autumn\u2019s Child<\/em>, der letzte Track des Albums, bringt das Theremin und halluzinatorischere Texte zur\u00fcck: \u201eGo back ten years ago\/ Sunbeams fill the air\u201c, bevor es in eine doppelte halbe Strophe springt. Cembalo und Gitarre bringen den Song zu einem Abschluss, der einen glauben l\u00e4sst, er k\u00f6nnte die Inspiration f\u00fcr (Listen To) the Flower People<\/em> von Spinal Tap gewesen sein. Auf eine nicht ironische Art und Weise.<\/p>\n

Captain Beefheart is the most important musician to rise in the Sixties, far more significant and far-reaching than the Beatles; as important for all music as Ornette Coleman was for jazz, as Leadbelly was for the blues.<\/em><\/span><\/p>\n

Lester Bangs<\/span><\/p>\n

Die Anspr\u00fcche, die Beefheart in diesen komplexen Werken mit seiner rauen, etwas an den Bluess\u00e4nger Howlin Wolf erinnernden Stimme, und seiner surrealen Lyrik an den H\u00f6rer stellte, \u00fcberforderten die breite H\u00f6rerschaft, und ein kommerzieller Erfolg blieb aus. Safe as Milk<\/em> ist ein Deb\u00fct, das pure Brillanz in H\u00fclle und F\u00fclle zeigt, so gro\u00dfz\u00fcgig, dass es droht, es auf den Kopf zu stellen. Leider bleibt es auch wild und einfallsreich genug, um dieses Schicksal abzuwenden. W\u00e4hrend der gesamten Platte ist dieses anf\u00e4ngliche W\u00fcstenmotiv bezeichnend f\u00fcr die Los Angeles-Identit\u00e4t der Band. Zu einem gewissen Grad ist Safe as Milk einfach eine schroffe R&B-Platte. Dennoch verk\u00f6rpert es auch die chaotische Kollision von Kulturen, Anarchie und goldverw\u00f6hnten Umgebungen, die das wahre Herz der Stadt der Engel wirklich verk\u00f6rpern.<\/p>\n

Die restliche Magic Band um Alex St. Clair, Jerry Handley und John French wurde erg\u00e4nzt durch die Gastmusiker Milt Holland, Taj Mahal, Russ Titleman und Sam Hoffmann. Sie zischen mit der rebellischen Energie eines wilden Kunstkollektivs und untergraben die Normen der Popstruktur. Safe As Milk<\/em> ist ein Hybridprodukt, l\u00e4sst aber bereits ahnen, was bald kommen w\u00fcrde, das Meisterwerk Trout Mask Replica<\/em><\/a>.<\/p>\n

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***<\/strong><\/p>\n

Safe As Milk<\/strong>, von Captain Beefheart & his Magic Band, erschienen 1967 beim Label Buddah Records<\/p>\n

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Blues durch den „T\u00fcrspion“ betrachtet.<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192 <\/strong> Rhythm & Blues lebt davon, dass die Ambivalenz bewahrt wird. Dieses Album wurde ver\u00f6ffentlicht, als Country noch Country war, es gab kein Alternative<\/em>, was das R\u00e4tsel aufgab, was genau man h\u00f6rte. Die Cowboy Junkies nahmen Blues, Country, Folk, Rock und Jazz und verlangsamten es stark und schufen dabei etwas Neues. Wir betrachten die Geburtshelfer der Americana<\/a>. Des Weiteren eine Betrachtung des tiefgr\u00fcndigen Folk-Songs: Both Sides Now<\/em><\/a>. Wahrscheinlich hat selten ein Musiker die Atmosph\u00e4re einer Stadt so akkurat heraufbeschworen wie Dr. John<\/a>. Die Delta-Blues-Progression<\/em><\/a> des Captain Beefheart muss dahinter nicht zur\u00fcckstehen, eine gute Einstimmung f\u00fcr sein Meisterwerk Trout Mask Replica<\/em><\/a>.<\/u><\/em> Wir lauschen der ungekr\u00f6nten K\u00f6nigin des wei\u00dfen Bluesrock<\/a>. Und dem letzten Werk der Doors<\/a>. Unterdessen begibt sich Eric Burdon auf die Spuren vom Memphis Slim<\/a>. In der Reihe mit gro\u00dfen Blues-Alben h\u00f6ren wir den irischen Melancholiker<\/a>. Lauschen dem Turning Point<\/a>, von John Mayall. Vergleichen wir ihn mit den Swordfishtrombones<\/em><\/a>, von Tom Waits und den Circus Songs<\/a> von den Tiger Lillies. Und stellen die Frage: Ist David Gilmour ein verkappter Blueser<\/a>?<\/p>\n

Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>. Daher auch schnellstens der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n

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