{"id":105975,"date":"2009-01-29T00:35:01","date_gmt":"2009-01-28T23:35:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=105975"},"modified":"2024-08-12T12:54:17","modified_gmt":"2024-08-12T10:54:17","slug":"avant-garage","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2009\/01\/29\/avant-garage\/","title":{"rendered":"Avant-Garage"},"content":{"rendered":"

Alles Groteske dieser Welt<\/span><\/em><\/p>\n

Manchmal wundert man sich, warum eine Band in eine Schublade gelegt wird. Als ich Pere Ubu 1978 das erste Mal im Ratinger Hof sah, lief das unter Punk-Konzert. Auf der Website der Band bezeichnet sie sich selbst schlicht als Rockband. W\u00e4re da nicht der Name. In der franz\u00f6sischen Theatergeschichte ist Ubu roi<\/em>, dem St\u00fcck von Alfred Jarry. Bei einer Band aus Cleveland unterstreicht dieser Name den k\u00fcnstlerischen Anspruch, so kombiniert Pere Ubu experimentellen Rock mit Elementen aus Musique concr\u00e8te und Free Jazz. Und beim Wiederh\u00f6ren des hervorragend compilierten CD-Box-Sets Datapanik in the Year Zero <\/em>f\u00e4llt auf, dass David Thomas ein Blues-S\u00e4nger auf einer Stufe mit Captain Beefheart und Tom Waits befindet.<\/p>\n

Die Scene in Cleveland best\u00e4tigt eine These aus Hamburg \u201eJeder ist Solist\u201c und \u201eJeder spielt mit Jedem\u201c.<\/span> <\/em><\/p>\n

Im Jahr 1975 gr\u00fcndeten Thomas und Peter Laughner gr\u00fcndeten Pere Ubu. Neben Thomas war auch der zeitgleich bei Pere Ubu besch\u00e4ftigte Steve Mehlman immer beteiligt, zudem spielte Ubu-Musiker Gary Siperko auf dem Album Black Record<\/em>. Pere Ubu wuchs um weitere Mitglieder an und nahm im September 1975 ihre erste Single 30 Seconds over Tokyo<\/em> auf.<\/p>\n

Die erste V\u00d6 gleicht einem Kometeneinschlag<\/span><\/p>\n

30 Seconds over Tokyo<\/em> ist die Deb\u00fctsingle von Pere Ubu. Geschrieben von den Bandmitgliedern David Thomas, Peter Laughner und Gene O’Connor w\u00e4hrend ihrer Zeit bei Pere Ubus Vorg\u00e4nger \u201eRocket from the Tombs\u201c, wurde es 1975 bei Thomas‘ unabh\u00e4ngigem Label Hearthan Records ver\u00f6ffentlicht. Der Text des Liedes basiert auf dem Doolittle Raid von 1942, erz\u00e4hlt aus der Perspektive eines Piloten auf einer Selbstmordmission. Der Titel wurde dem Buch Thirty Seconds Over Tokyo<\/em> von Doolittle Raid Pilot Captain Ted W. Lawson aus dem Jahr 1943 entlehnt, das 1944 in einen gleichnamigen Film adaptiert wurde. Thomas, der es als Popsong bezeichnet, sagte, dass \u201e30 Seconds\u201c \u201ewahrscheinlich das letzte Mal war, dass ich in einer reinen Erz\u00e4hlform geschrieben habe\u201c. In dem Buch Rip It Up and Start Again<\/em> nannte der Kritiker Simon Reynolds es \u201ein seiner strukturellen Seltsamkeit fast prog\u201c, mit einem Intro \u201ewie eine schleppende, rhythmisch verrenkte Mischung aus Black Sabbath und Reggae\u201c.\u00a0Auf der Compilation Datapanik in the Year Zero<\/em> finden wir die Hearpen Singles, die zwischen 1975-1977 ver\u00f6ffentlicht wurden.<\/p>\n

Anfang 1976 folgte die Single Final Solution<\/em>.<\/span><\/p>\n

Den Single-Ver\u00f6ffentlichungen folgten Auftritte im Max\u00b4s Kansas City Club in N.Y. und einigen Clubs in Cleveland. Nach einigen Umbesetzungen in der Band kam es Mitte 1976 zur Ver\u00f6ffentlichung der dritten Single Street Waves<\/em>, auf der erstmals die ‚klassische‘ Besetzung Thomas, Herman, Ravenstine, Maimone und Krauss zu h\u00f6ren ist. Diese Single war es auch, die Cliff Burnstein von Mercury Records, auf die Band aufmerksam machte. Jedoch hielt Burnstein seine Firma nicht f\u00fcr das geeignete Label, sicherte jedoch in einem Gespr\u00e4ch mit Thomas der Band seine Unterst\u00fctzung zu. Zwei Wochen sp\u00e4ter zeigte auch Chrysalis Records Interesse an Pere Ubu. Damit unter Druck gesetzt, schuf Burnstein eigens f\u00fcr die Band das Label Blank Records<\/em>, das dann als Unterlabel von Mercury betrieben wurde.<\/p>\n

Lebendig und berauschend, wenn auch hart und absichtlich h\u00e4sslich.<\/em><\/span><\/p>\n

Ken Tucker im Rolling Stone<\/span><\/p>\n

Abgesehen von ein paar Auftritten bei Max\u2019s Kansas City<\/em> in New York waren Pere Ubu 1976 und 1977 ein fester Bestandteil von Clevelander Clubs wie Pirate\u2019s Cove und The Mistake. Nachdem er die Band nach der Ver\u00f6ffentlichung ihrer ersten beiden Singles verlassen hatte, lenkte der Tod von Peter Laughner an chronischer Pankreatitis im Juni 1977 die Richtung der Band in eine Richtung, die von Woche zu Woche weniger Rocket From The Tombs \u00e4hnelte. Mit dem neuen Bassisten Tony Maimone, der Tim Wright f\u00fcr ihre zweite Besetzung ersetzte, gingen Pere Ubu im November 1977 in Clevelands Suma Studio, um The Modern Dance<\/em> aufzunehmen.<\/p>\n

Die \u00e4sthetische Einzigartigkeit von The Modern Dance<\/span><\/p>\n

Auf dem Proto-New-Wave-St\u00fcck Street Waves<\/em> beschw\u00f6ren Allen Ravenstines Synthesizer-Swells die Frequenzen von chemischem Niederschlag. Ravenstine arbeitete wie ein Dub-Produzent und spielte seine analogen Synthesizer EML 101 und 200 nicht so sehr, als dass er sie manipulierte, indem er mit Kn\u00f6pfen, Schaltern und verschiedenen Patches Rauschen, verzerrte Swells und unheimliche Radiorauschen hervorlockte. Neben seiner durchgehenden Tonbandmanipulation und Saxophon ist sein minimalistischer, unkonventioneller Ansatz beim Keyboardspiel ein wesentliches Merkmal der \u00e4sthetischen Einzigartigkeit von The Modern Dance. Und wo das bassbetonte Bob und der offene Doom-Jazz von Laughing<\/em> wie ein Murmeln klingt, das aus den Tiefen von Don Van Vliets Geist gespeist wird, erreicht Pere Ubus vagabundierende Experimentierfreude ihren H\u00f6hepunkt in Chinese Radiation<\/em>, einem Track, der nicht nur Sonic Youth, Pavement und jeder anderen US-Indie-Rockband der 1990er um eine Generation voraus war, sondern auch ein die Grenzen des experimentellen Rock\u2019n\u2019Roll erweiternder H\u00f6hepunkt bleibt.<\/p>\n

Der einzige Track auf dem Album, der Peter Laughner zugeschrieben wird, Life Stinks<\/em>, ist eine kreischende, dadaistische Flut von Thomas\u2018 Gesang und Musette und Ravenstines Saxophon. Hier \u2013 wie bei einem Gro\u00dfteil von The Modern Dance \u2013 kann man die stilistische Geburt von Peter Hook und den Subfunk von Jah Wobble in Tony Maimones unzusammenh\u00e4ngenden, dominanten Basslinien erkennen. Das zerbrochene Glas und die gewundene Dunkelheit von Sentimental Journey<\/em>, die Bilder von David Thomas heraufbeschw\u00f6rt, der auf einem einsamen, psychotischen Heimweg von einer Rock\u2019n\u2019Roll-Show im Rust Belt Kauderwelsch von sich gibt, kommt dem d\u00fcsteren Einzelg\u00e4ngertum von Jandek, Slints Don, Aman<\/em> und anderen zuvor, w\u00e4hrend \u201eOver My Head\u201c eines der am besten abstrakten, langsam brennenden Liebeslieder der \u00c4ra bleibt, ein Track, der wie kaum ein anderer die d\u00fcnne Linie zwischen Wahnsinn und \u00dcberschwang \u00fcberspannt. The Modern Dance verlischt mit Humor Me<\/em>, dem Sound eines letzten Shimmys, bevor im Morgengrauen die Bombe f\u00e4llt.<\/p>\n

I live in a dub house!<\/em><\/p>\n

Nach einer Tour durch die USA und Europa erschien im gleichen Jahr das Album Dub Housing<\/em>. Der Titel ist eine Anspielung auf die visuellen Echos von Bl\u00f6cken identischer Reihenh\u00e4user in Baltimore, die vermutlich an das Echo und den Nachhall erinnern, die Dub auszeichnen. \u201eDub\u201c ist auch eine Anspielung auf Zeugen Jehovas, die sich selbst als \u201eDubs\u201c bezeichnen. Leads\u00e4nger David Thomas war ein Zeuge Jehovas. Auf einer Bootleg-Konzertaufnahme von 1979 improvisiert David Thomas w\u00e4hrend des Songs Sentimental Journey<\/em> die Zeile \u201eI live in a dub house!\u201c. Das Foto auf dem Cover zeigt das Apartmentgeb\u00e4ude in der Prospect Avenue 3206 in der N\u00e4he der Innenstadt von Cleveland, in dem die Bandmitglieder lebten, als dieses Album aufgenommen wurde.<\/p>\n

Auch im folgenden Jahr tourte die Band in Europa, diesmal zusammen mit Nico und The Red Crayola. Nachdem 1979 das dritte Album New Picnic Time<\/em> ver\u00f6ffentlicht wurde. Berichten zufolge waren die Aufnahmen f\u00fcr das Album stressig und umstritten, und nach einer Tournee l\u00f6ste sich die Gruppe auf. Sie formierten sich einige Monate sp\u00e4ter neu, wobei Mayo Thompson den Gr\u00fcndungsgitarristen Tom Herman ersetzte. Im Grunde war The Red Crayola mehr ein Projekt Mayo Thompsons mit st\u00e4ndig wechselnden Mitgliedern, und so waren Pere Ubu, noch mit Tom Herman, komplett am Album Soldier Talk<\/em> (1979) von The Red Crayola beteiligt gewesen.<\/p>\n

Pere Ubu ver\u00f6ffentlichte noch zwei weitere Alben, die von Kritikern hoch gelobt wurden und auf diesem Re:Mix enthalten sind. Doch innerhalb der Band gab es zunehmend Spannungen. Thomas verwirklichte sich zwischen 1982 und 1987 auf insgesamt sechs Alben unter eigenem Namen, die alle eine Weiterf\u00fchrung des Ubu-Sounds bedeuteten. Ehemalige (Allan Ravenstine, Tony Maimone, Anton Fier), aber auch zuk\u00fcnftige Pere-Ubu-Mitglieder (Jim Jones, Chris Cutler) wirkten bei den wechselnden Soloprojekten von Thomas mit. Scott Krauss und Tony Maimone gr\u00fcndeten. Die einzige Konstante der Bandgeschichte blieb David Thomas. Andere Mitglieder verlie\u00dfen die Band, um sp\u00e4ter zur\u00fcckzukehren. \u201eJeder ist Solist\u201c <\/em>und \u201eJeder spielt mit Jedem\u201c.<\/em><\/p>\n

Strukturwandel<\/em><\/p>\n

Gro\u00dfartig dokumentiert wir dies durch die zus\u00e4tzliche CD \u201eCleveland Rarities\u201c, die das Umfeld der Szene eindrucksvoll darstellt und in diesem Fall eine sinnvolle Erg\u00e4nzung darstellt, weil man so einen hervorragenden Eindruck dieser Szene bekommt. \u00a0Cleveland war seit Mitte der 1970-ger Jahre eine Stadt im stetigen Niedergang. Viele Stahlfabriken und Produktionszentren machten dicht.Der Cuyahoga-River war so verschmutzt, dass seine brennbare Oberfl\u00e4che 1952 und 1969 Feuer fing. Die Industrie hatte jahrzehntelang insbesondere den Fluss bedenkenlos mit ungekl\u00e4rten Abw\u00e4ssern belastet, nun standen kostspielige Umbauten an, die sich die Eigent\u00fcmer vielfach nicht leisten konnten oder wollten. Viele Betriebe mussten schlie\u00dfen. Umweltstudien warnten, dass auch der Eriesee im Sterben lag. 1978 wurde Cleveland die erste US-Stadt seit der Gro\u00dfen Depression, die ihren finanziellen Verpflichtungen nicht nachkam. Im Laufe des Jahrzehnts verlor die Stadt unglaubliche 23,6 Prozent seiner Bev\u00f6lkerung. Aber \u00e4hnlich wie New York, die psychische Sackgasse des Rock\u2019n\u2019Roll par excellence, diente dieses Milieu des eskalierenden st\u00e4dtischen Niedergangs als Muse f\u00fcr die krassen Erkundungen der ersten Singles von Pere Ubu. Vom bedr\u00fcckenden Avant-Doom des \u00fcberarbeiteten RFTT-Songs \u201e30 Seconds Over Tokyo\u201c bis zum faustgeballten \u201eFinal Solution\u201c filterten sie die Trostlosigkeit des Rust Belt und die Nervosit\u00e4t des Kalten Krieges wie kein anderer. Schon damals klang Ubus selbsternannter \u201eIndustrial Folk\u201c, als k\u00e4me er aus einem Paralleluniversum.<\/p>\n

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Datapanik in the Year Zero<\/strong>, Pere Ubu, 2009<\/p>\n

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Experimenteller Rock mit Elementen aus Musique concr\u00e8te und Free Jazz<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong> Der Musikkritiker Ben Watson bezeichnet \u201eZappas Mothers of Invention\u201c als \u201epolitisch wirksamste musikalische Kraft seit Bertolt Brecht und Kurt Weill\u201c wegen deren radikalem, aktuellen Bezug auf die negativen Aspekte der Massengesellschaft. So besehen war Frank Zappa<\/a> neben Carla Bleys\u00a0Escalator Over The Hill<\/em><\/a> einer der bedeutendsten und pr\u00e4gendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Geh\u00f6rt Miles Davis<\/a> nicht dazu? Oder ist Fake Jazz<\/a> das Eigentliche?<\/p>\n

In der Reihe mit gro\u00dfen Blues-Alben h\u00f6ren wir den irischen Melancholiker<\/a>. H\u00f6ren den Turning Point<\/a>, von John Mayall. Vergleichen wir ihn mit den Swordfishtrombones<\/em><\/a>, von Tom Waits und den Circus Songs<\/a> von den Tiger Lillies. Wahrscheinlich hat selten ein Musiker die Atmosph\u00e4re einer Stadt so akkurat heraufbeschworen wie Dr. John<\/a>. Unpeinlich Deutsche Texte von Ton, Steine, Scherben<\/a>. Wir ertasten auf KUNO den Puls des Motorik-Beat<\/a>s. Und machen eine Liebeserkl\u00e4rung an die \u201e7-Inch Vinyl Record Single<\/a>\u201c. Krautrock<\/a> ohne angloamerikanisches Vorbild \u2013 l\u00e4sst es auch die Kraaniche<\/a> fliegen? Auf Embryo’s Reise<\/em><\/a> entdeckten die Musiker zwar nicht Amerika, sondern die Weltmusik. Ist das noch Krautrock? \u2013 Eher Labskaus<\/a> vom feinsten! – War David Gilmour ein Krautrocker oder ein verkappter Blueser<\/a>?<\/p>\n

Des Weiteren: Eine Sternstunde des Rock\u2019n\u2019Roll<\/a>. Eine Betrachtung von Both Sides Now<\/em><\/a>. Lauschen der ungekr\u00f6nten K\u00f6nigin des wei\u00dfen Bluesrock<\/a>. Und im Vergleich dem Lizard-King<\/a>. Unterdessen begibt sich Eric Burdon auf die Spuren vom Memphis Slim<\/a>. Erweiternd ein Portr\u00e4t der Gorgeous Queen of Ruhrgebeat-Trash<\/a>. Wir warten nach Heavy metal thunder<\/em><\/a> nicht auf den Blitz, um den G\u00f6ttern des Donners<\/a> eine Referenz zu erweisen.<\/p>\n

Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? – L\u00e4sst sich davon der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? – Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Albums. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. – Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Die The Ruts<\/em><\/a> stellen mit einem Album das Lebenswerk von The Clash? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Thrash Metal<\/a> ist das Resulthat der Verschmelzung der Energie und Geschwindigkeit des Hardcore Punk mit den Techniken der New Wave of British Heavy Metal<\/a>. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

The oldest sister with transistors was Laurie Anderson<\/a>. Ihre j\u00fcngere Schwester im Geiste ist ein isl\u00e4ndischer Kobold<\/a>. Charmant an den Ambient Chansons von Mona Lisa Overdrive<\/a> sind die St\u00fccke, auf denen die S\u00e4ngerin Nicole Vogt dem Material mit einer etwas fernen, wehm\u00fctigen Stimme eine Seele einhaucht. Geschlagene 16 (in Worten Sechzehn) Jahre lang kursierten unter den gew\u00f6hnlich gut eingeweihten Szenenkennen diverse Ger\u00fcchte um das unver\u00f6ffentlichte Album Gift<\/em> aus dem Jahr 2000. Es sollte seinerzeit Pia Lunds zweites Solo-Album nach ihrer Trennung von Phillip Boa & The Voodooclub werden. Lundaland<\/a>, ihr Solo-Deb\u00fct von 1999, hatte die Kults\u00e4ngerin als elegante Vorreiterin des verspielten Elektrobeats<\/a> etabliert. Der Pyrolator aus Berlin erhielt in Anerkennung seines Lebenswerks<\/a> das Hungertuch<\/a> f\u00fcr Musik 2013. Eigentlich k\u00f6nnte: Dylan gut ohne den Nobelpreis f\u00fcr Literatur weiterleben und -arbeiten. <\/em>Er ist auch kein genuiner Kandidat<\/em><\/a>, insofern er halt kein \u201arichtiger\u2018 Schriftsteller ist, sondern ein Singer-Songwriter. (<\/em>Heinrich Detering)<\/p>\n

Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>. Daher auch schnellstens der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Alles Groteske dieser Welt Manchmal wundert man sich, warum eine Band in eine Schublade gelegt wird. Als ich Pere Ubu 1978 das erste Mal im Ratinger Hof sah, lief das unter Punk-Konzert. Auf der Website der Band bezeichnet sie sich…<\/p>\n

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