In \u201eKill The Poor\u201c beendete DK alle sozialen Verwerfungen mit sarkastischer Radikalit\u00e4t, auf dass all die armen Schlucker auch wirklich niemandem mehr auf der Tasche liegen. Die lustige Einstellung von \u201eKill the Poor\u201c bereitete mit der bissigen, satirischen Interpretation von Politik und sozialen Themen die B\u00fchne f\u00fcr den Rest des Albums, wobei Jello Biafra die Rolle einer aristokratischen Figur spielte, die fr\u00f6hlich seine Begeisterung zum Ausdruck bringt, die gesamte Arbeiterklasse auszul\u00f6schen mit einer Neutronenbombe. Durch die Darstellung einer l\u00e4cherlichen und \u00fcbertriebenen Karikatur der Oberschicht gelang es dem S\u00e4nger, auf effektive Weise eine legitime soziale Kluft zwischen den Wirtschaftsklassen hervorzuheben. Das St\u00fcck entwickelt sich schnell zu einem Wirbel aus lautem, energiegeladenem Rock. Biafras Gesang ist ein unverwechselbares, zitterndes Gebr\u00fcll, es steht im Vordergrund und wird von einem Band aus rauem, grollendem, kakophonischem Klang unterst\u00fctzt.<\/p>\n
\u201eLooking Forward to Death\u201c hatte nicht die Explosivit\u00e4t oder das hymnische Gef\u00fchl, um \u201eKill the Poor\u201c als Opener zu \u00fcbertreffen, aber es ist gut geeignet, dem Album eine Art Gesamtthese zu geben oder einen Blick in die Gedankenwelt zu werfen der Verr\u00fcckte, wenn man so will. Es ist schnell vorbei, erf\u00fcllt aber seinen Zweck gut. Instrumental gesehen war \u201eForward to Death\u201c auch eine ziemlich gro\u00dfartige fr\u00fche Demonstration der technischen F\u00e4higkeiten dieser Version von Dead Kennedys. W\u00e4hrend die Gitarrenparts nichts Besonderes sind, enthielt \u201eForward to Death\u201c einige der besten Drum-Fills von \u201eFresh Fruit for Rotting Vegetables\u201c und den zufriedenstellendsten Bass-Slide, der jemals aufgenommen wurde.<\/p>\n
Kann einem der Refrain einen Punk-Songs vertraut sein?<\/span><\/p>\n Das \u00dcber alles<\/em> von California ueber alles<\/em> spielt auf die erste Strophe des Deutschlandliedes an, die mit der Zeile Deutschland, Deutschland \u00fcber alles<\/em> beginnt und insbesondere im III. Reich verwendet wurde. Dieser Song ist nicht von der Hamburger Band Abw\u00e4rts<\/em>, denen das durchaus auch zuzutrauen w\u00e4re. Der Text von Biafra prophezeit aus der Sicht des damaligen kalifornischen Gouverneurs Jerry Brown eine hippie-faschistoide Zukunft. Biafra verkn\u00fcpft im Text zwei Beobachtungen: Einerseits missbilligt er den Eskapismus der esoterischen New-Age-Bewegungen, die aus dem Umfeld der Hippie-Bewegung hervorgingen und deren Anh\u00e4nger er in seiner Zeit in Boulder als apathisch, f\u00fcgsam und daher auch leicht lenkbar wahrnahm. Insbesondere deren Anf\u00e4lligkeit f\u00fcr charismatische F\u00fchrungspers\u00f6nlichkeiten betrachtete Biafra mit Sorge. Andererseits kritisiert er den Machthunger von Brown, dem Biafra auf Grund der Brown zugeschriebenen Behauptung, die B\u00fcrger w\u00fcrden sich nach einem F\u00fchrer auf einem wei\u00dfen Pferd sehnen, zutraute, diesen Eskapismus f\u00fcr seine Zwecke zu manipulieren. Die \u00c4u\u00dferung \u00fcber den F\u00fchrer auf einem wei\u00dfen Pferd wird auch im Song aufgegriffen. 40 Jahre sp\u00e4ter kann man Jerry Brown durch Donald Trump ersetzen.<\/p>\n Auch in weiteren St\u00fccken attackierten DK u.\u00a0a. die religi\u00f6se Rechte und Ronald Reagan mit bitterb\u00f6sem Sarkasmus. Biafra beendete alle sozialen Verwerfungen mit sarkastischer Radikalit\u00e4t. Dass sie auch universell war, bewies 1980 ausgerechnet eine Band aus dem eher idyllischen und wohlhabenden San Francisco, jener einstigen Hippie-Hochburg, in der sich \u201esun\u201c gef\u00e4lligst auf \u201efun\u201c zu reimen hatte. Nur waren Teile der dort traditionell heimischen Gegenkultur mittlerweile nicht weniger desillusioniert als John Lydon, im verregneten UK, und die Gr\u00fcnde glichen sich: Hier wie dort vollzogen sich damals politische Rollbacks. Die bunten, liberalen Siebziger waren vorbei, das soziale Klima wurde merklich rauer. Zumindest f\u00fcr jene, die eher mit Plastik- denn Silberl\u00f6ffeln zu dinieren pflegten.<\/p>\n Track f\u00fcr Track werden die Zuh\u00f6rer in einem Moment mit den Surfer-Rock-Gitarrensoli von \u201eLet’s Lynch The Landlord\u201c konfrontiert, dieser Song k\u00f6nnte als Aufforderung zu einer Straftat gewertet werden, zumal Biafra nicht ansatzweise den Eindruck erweckt, um Deeskalation bem\u00fcht zu sein. Dabei w\u00e4ren das abgestellte Wasser, die au\u00dfer Betrieb gesetzte Heizung und die Kakerlaken \u201ebis zum Knie\u201c doch eher ein Fall f\u00fcr den Mieterschutzbund. Und schon wird er H\u00f6rer von der n\u00e4chsten intensiven Klangexplosion in \u201eDrug Me\u201c \u00fcberw\u00e4ltigt. Gleich zu Beginn entfaltet der Song eine ansteckende Energie, die den Zuh\u00f6rern unbarmherzig den Garaus macht, bis es in einem orgelgetriebenen Pre-Refrain endet, der f\u00fcr einen Hardcore-Track \u00fcberraschend gut funktioniert.<\/p>\n \u201eChemical Warfare\u201c ist ein Schaufenster f\u00fcr innovatives, grenzwertiges Theaterschreiben und Instrumentieren, mit einem blendenden Refrain und einer bizarren Walzerbr\u00fccke, die schnell ins Chaos m\u00fcndet. In \u201eWhen You Get Drafted\u201c stellte Jello erstmals die wiederkehrende Darstellung der Realit\u00e4t als Dystopie vor. Die Texte befassten sich mit der politisierten Anreizwirkung des Krieges in der Neuzeit.<\/p>\n \u201eI Kill Children\u201c mag einfach sinnlos gruselig wirken, aber alles auf dieser Platte ist genauso platziert, dass es den Rest der Tracklist unterst\u00fctzt, und so l\u00e4cherlich das Konzept dieses Tracks auch sein mag, es leistet hervorragende Arbeit Biafra als Antihelden etablieren. Auch die Stop-and-Go-Struktur dieses Liedes hat mir schon immer gefallen. Die Wirksamkeit jeder Instrumentalpause legt den Schwerpunkt auf Biafras nachfolgende Gesangssoli, bevor es wieder zu einer weiteren explosiven halben Minute voller Kraft kommt. DK kombinieren die Energie mit einem kontroversen Thema und es ist nicht schwer zu verstehen, warum diese Single der Band zu so gro\u00dfer Ber\u00fchmtheit verholfen hat.<\/p>\n \u201eStealing People’s Mail\u201c ist ein ernsthaft \u00fcbersehener Moment auf dieser Platte. Textlich ist es ziemlich albern und zweitklassig, aber die bluegrassigen Gitarrenpassagen, die den Refrain betonen, und die halsbrecherischen Gesangsdarbietungen sorgen wirklich f\u00fcr viel Glanz und verleihen diesem Track eine wirklich sch\u00f6ne Schlagkraft. Die f\u00fcr diese Verzierungen verwendete Tastatur akzentuiert subtil die Verse, was der Produktion von \u201eStealing\u201c etwas mehr Tiefe verleiht. Wie \u201eI Kill Children\u201c beschreibt auch \u201eFunland at the Beach\u201c das Massaker an einer betr\u00e4chtlichen Anzahl von Kindern mit gro\u00dfer Freude, aber durch die Konzentration auf ein bestimmtes Ereignis konnte \u201eFunland at the Beach\u201c tiefer in die dunkle Kom\u00f6die eintauchen die Umst\u00e4nde. \u201eHoliday In Cambodia\u201c befasst sich mit einstigen US-Bombardements und der erst kurz zuvor beendeten Schreckensherrschaft der Roten Khmer. \u201eHoliday\u201c ist mit seiner anschwellenden Dynamik und der klappernden Drumline ein Highlight. Biafra nutzte \u201eHoliday\u201c, um Pseudo-Solidarit\u00e4t und die verzerrte Art und Weise zu erkunden, wie wir beil\u00e4ufig auf das Leben von Menschen unter der Unterdr\u00fcckung von Diktatoren wie Pol Pot verweisen, um die K\u00e4mpfe der Menschen um uns herum zu delegitimieren, ohne tats\u00e4chlich Anstrengungen zu unternehmen, um diese Unterdr\u00fcckung tats\u00e4chlich zu bek\u00e4mpfen. Jede Zeile des Liedes ist so ausgearbeitet, um Biafras scharfsinnige Beobachtungen zu diesem Thema pr\u00e4gnant zu vermitteln. Das Songwriting auf \u201eFresh Fruit for Rotting Vegetables\u201c ist unglaublich einfallsreich. Die Songstrukturen werden im Verlauf des Albums immer dynamischer und machen Platz f\u00fcr einige bemerkenswerte musikalische Momente.<\/p>\n Das Album mit einem von Sarkasmus durchtr\u00e4nkten Cover von Elvis Presleys \u201eViva Las Vegas\u201c abzuschlie\u00dfen, ist eine Frechheit, die nicht einmal Nick Cave mit \u201eIn The Ghetto\u201c toppen kann. Auch 40 Jahre nach der Ver\u00f6ffentlichung von \u201eFresh Fruit for Rotting Vegetables\u201c sind Tyrannei und Gier immer noch weit verbreitet. No future war gestern. Die politischen und sozialen Landschaften der westlichen Welt deuten nach dem Einmarsch der Roten Armee in die Ukraine auf die Unw\u00e4gbarkeiten einer Multipolaren Welt hin.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n Dead Kennedys, <\/strong>Fresh Fruit for Rotting Vegetables, 1980 (Remastering auf CD in 2022)<\/p>\n Das Original-Cover mit Deutscher Schrift<\/p><\/div>\n Weiterf\u00fchrend\u00a0\u2192<\/strong> Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch der Garagenrock<\/a>? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? – Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Albums. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist als die Band, die ihn produziert hat. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ausgerechnet aus dem Sunshine-State Kalifornien kommt eine Band, die mit ihrem Hardcore-Punk die Britischen Piraten wie Adepten aussehen l\u00e4sst. Das ikonische Deb\u00fct der Dead Kennedys bietet in der remasterten Version von 2022 immer noch einige der brillantesten und kompromisslos…<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Dead-Kennedys-_Cover-300x300.jpg\")