{"id":105934,"date":"2007-09-30T00:38:35","date_gmt":"2007-09-29T22:38:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=105934"},"modified":"2024-08-06T12:51:43","modified_gmt":"2024-08-06T10:51:43","slug":"in-hells-kitchen","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2007\/09\/30\/in-hells-kitchen\/","title":{"rendered":"In Hells Kitchen"},"content":{"rendered":"

Der Tod bedeutet, da\u00df du nie zu sagen brauchst, du w\u00e4rst unvollkommen<\/em>.<\/span><\/p>\n

Richard Hell<\/em><\/span><\/p>\n

Es gibt unter den Kritikastern unterschiedliche Annahmen davon, wann und wo das erste Punk-Album ver\u00f6ffentlicht wurde. Provokativ k\u00f6nnte man die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a> verorten. Auch MC Five (Motor City Five) und <\/em>Iggy and the Stooges k\u00f6nnte man als die wichtigsten Vorl\u00e4ufer des Punk angeben. In meiner 1984 beendeten Examensarbeit \u201ePunk, Nekrolog auf eine Bewegung\u201c entschied ich mich nach einer Recherche f\u00fcr Blank Generation<\/em> von Richard Hell and The Voidoids.<\/p>\n

Zwischen dem anarchischen Geist der 1960-er Jahre zu denen vor allen Nonkonformisten wie Frank Zappa und Captain Beefheart zu rechnen sind, macht sich nach der vermeintlichen Revolution ein zu Musik gewordener Sozialkundeunterricht breit. Schweifen wir etwas ab um den Zeitgeist zu erkunden:<\/p>\n

Es ist Musik, die fortschreitet. Sie nimmt eine Idee und entwickelt sie, statt sie einfach zu wiederholen. Pop-Songs bestehen aus Wiederholung, Riffs und Einfachheit. Progressive Musik nimmt ein Riff, kehrt sein Inneres nach au\u00dfen, stellt es auf den Kopf, spielt es dann wieder andersherum und erkundet so sein Potenzial.<\/em><\/span><\/p>\n

Keith Emerson<\/span><\/p>\n

Progrock<\/em> ist eine Musikrichtung, die Anfang der 1970er Jahre entstand, als akademische Musiker den Rock um stilistische Merkmale anderer musikalischer Gattungen erg\u00e4nzten. Dabei wurden Kompositionsweisen und Harmonik aus der abendl\u00e4ndischen Klassik einbezogen. ELP adaptierten mit Pictures at an Exibition<\/em> Murrorgskis Bilder einer Ausstellung<\/em>. Jon Lord schrieb ein Concerto for Group and Orchestra<\/em>, das mit dem Royal Phiharmonic Orchestra unter der Leitung von Malcolm Arnold in der Royal Albert Hall aufgef\u00fchrt wurde. Jethro Tull interpretierte Bachs Bourr\u00e9e<\/em>. Tiefpunkt war jedoch die Band Yes, die mit ihrer symphonisch-klassischen Variante selbst die bombastischen ELP noch \u00fcbertreffen wollten. Der Tastenmann Rick Wakeman hatte eine klassische Klavierausbildung und dass lie\u00df er seine Mitmusiker nie vergessen. Um sich als etwas besonders herauszustellen, trug er, wie ein Superheld aus einem Comic, ein Cape.<\/p>\n

Die seismografische Ank\u00fcndigung kommt aus N.Y.C<\/span><\/p>\n

Die Bretter, die f\u00fcr Musiker eine neue Welt bedeuten, standen im CBGB. Sehr fr\u00fch standen hier auch die Musiker der Combo Television<\/em>. Sie begannen unter dem Namen The Neon Boys, die Band bestand<\/em> aus Tom Verlaine, Richard Hell, Billy Ficca und Richard Lloyd. Die erfolgreichen Auftritte weckten das Interesse von Island Records. Es kam zur Zusammenarbeit mit Brian Eno, der im Dezember 1974 mehrere Demoaufnahmen von Television produzierte. Vier der sechs Songs Prove It<\/em>, Give Me A Friction<\/em>, Venus<\/em> und Marquee Moon<\/em>, wurden 1976 f\u00fcr das Deb\u00fctalbum erneut eingespielt. Kreative Differenzen f\u00fchrten zur Trennung von Eno, die Ergebnisse der Aufnahmesessions kamen jedoch als Bootleg namens Television With Bryan Eno<\/em> in Umlauf. Aufgrund seiner Drogenprobleme musste Bassist Richard Hell Television im M\u00e4rz 1975 verlassen.<\/p>\n

Bezogen auf die Szene nahm das virtuose, jazzbeeinflusste Zusammenspiel von Lloyd und Verlaine eine Sonderstellung ein. Sie haben die Trennung von Lead- und Rhythmusgitarre zugunsten komplexer, ineinandergreifender, kontrapunktischer Strukturen aufgehoben. Die Gitarren erg\u00e4nzen sich, obwohl sie oft tonal und rhythmisch radikal unterschiedliches Material spielen.<\/p>\n

Blank Generation rief in mir ein Gef\u00fchl hervor, das ich als Kind hatte \u2026 Ich wuchs auf und verliebte mich in eine Welt, die nicht meine war. <\/em><\/span><\/p>\n

Kathleen Hanna<\/span><\/p>\n

Blank Generation<\/em> ist das bahnbrechende Album von Richard Hell und seiner Band The Voidoids. Er gr\u00fcndete die Band 1976 mit Robert Quine, Ivan Julian und Marc Bell. Im selben Jahr erschien die Single Another World, <\/em>die auch in 1977 auf dem ersten Album erschien. Es machte sie wegen der nihilistischen Stimmung umgehend bekannt. Der Song Blank Generation<\/em> wurde zu einer Hymne der aufkeimenden New Yorker Punkbewegung. Abgesehen vom stumpf herunter gedroschenen Drei-Akkorde-Punk der Ramones war die CBGB-basierte Punk-Version von NYC deutlich intellektueller als ihr gr\u00f6\u00dftenteils, von McLaren plagiiertes und britisches Gegenst\u00fcck. Richard Hell war eine Stilikone, Romanautor, Nihilist, Perfektionist, Brandstifter. Er war gutaussehend, gebildet, ehrgeizig, es war es, der die stromschlagbare Crop-Punk-Frisur erfand und als erster zerrissene T-Shirts mit Sicherheitsnadeln umfunktionierte. Johnny Rotten wirkt dagegen wir ein verkleideter Pirat.<\/p>\n

Blank Generation<\/em> ist der H\u00f6hepunkt der ersten Punk-Welle. Alles daran war gro\u00dfartig. Richard Hell bleibt eine der wichtigsten Figuren des Punk. Von zerrissenen Jeans und sparsamer Kleidung bis hin zur Unh\u00f6flichkeit der Songs und dem lauten, w\u00fctenden Sound, sollte die Blaupause f\u00fcr viele zuk\u00fcnftige Punkbands sein. Bei seinem Erscheinen wurde Blank Generation<\/em> von den meisten Kritikern str\u00e4flich vernachl\u00e4ssigt und ignoriert und erhielt nie die \u00f6ffentliche Aufmerksamkeit, wie Anarchy in the U.K<\/em>., aber das Image, das das Album bei seiner Ver\u00f6ffentlichung geschaffen hat, wird bei Punkmusik nachhaltig pr\u00e4sent sein.<\/p>\n

Das Voidoids\u2018 Deb\u00fct ist der Sountrack urbaner Paranoia, gestohlener Di\u00e4tpillen, kalter Lower East Side-Lofts und gackernder Boh\u00e8me; ein Gebrauchtwarenladen, Gossen-Glamour, Sonnenbrillen-After-Dark-Symphonie der Stra\u00dfe. Die H\u00f6lle mag sehr nach einer unmittelbar bevorstehenden Zukunft ausgesehen und geklungen haben, aber Blank Generation<\/em> erinnert an die Beats der Bleeker Street und ist sowohl das letzte Echo einer verlorenen Innenstadtszene als auch der Vorbote einer neuen Ordnung mit Spitzen; Sein Titeltrack parodiert Bob McFaddens 1959er B-Seite The Beat Generation<\/a>, sein umfangreiches Schlussst\u00fcck \u201eAnother World\u201c ist mit seinen straffen Improvisationsambitionen, die dem Jazz entstammen, geradezu avantgardistisch. An anderer Stelle st\u00f6\u00dft \u201eBetrayal Takes Two\u201c auf Hochtouren. Der Gitarrist der Voidoids, Robert Quine, kombinierte die kantige Pr\u00e4zision mit der bis an den Rand des Randes stehenden Aggression. Der Zorn und die Rebellion auf diesem Album sind Hell zuzuschreiben. Er wuchs in einer Stadt voller homosexueller Beziehungen auf und lief von zu Hause weg. Er hatte nie einen Vater und als er einmal w\u00fctend war, hielt er eine tote Schildkr\u00f6te in einem Glas. Die Wut hier ist nicht k\u00fcnstlich, sondern echt. Die H\u00f6lle schreit und heult w\u00e4hrend der gesamten Songs und scheint sich wirklich einen Dreck darum zu scheren, was andere von dem denken, was er tut. Sein Vortrag ist so kraftvoll und rebellisch, dass er vielen anderen Punk wie Mainstream-Pop erscheinen l\u00e4sst.<\/p>\n

Es gibt auch ein Gef\u00fchl der Traurigkeit. In dem Lied \u201eWalking On Water\u201c f\u00fchlt sich Richards eindringliches St\u00f6hnen \u201eIch will nicht nach Hause gehen\u201c so schmerzhaft und real an. Obwohl viele Songs keine ernsthafte Atmosph\u00e4re ausstrahlen, sind sie vielleicht doch sehr subtil. Der Opener \u201eLove Comes In Spurts\u201c, hat Textzeilen, die grob klingen, aber sie scheinen auch eine Art zu sein, in der Richard \u00fcber das Leben spricht. W\u00e4hrend der Refrains scheinen die Texte von Ejakulationen zu sprechen, aber wenn er nach jedem \u201eLove Comes In Spurts\u201c \u201eIt Hurts\u201c sagt, scheint das auch zu bedeuten, dass alle Beziehungen nicht funktionieren und schmerzhaft sein k\u00f6nnen. Viele der Songs sind geheime, clevere Methoden von Hell, die zeigen, was er durchgemacht hat und womit er zurechtkommen musste.<\/p>\n

Blank Generation<\/em> war eines der ersten Alben der New Yorker Punkszene und klingt immer noch so frisch und originell wie am Tag seiner Ver\u00f6ffentlichung. Die Grobheit mag klischeehaft erscheinen, aber dies ist einer der ersten, der damit beginnt. Die Gitarren sind auch nicht die \u00fcbliche Drei-Power-Akkord-Folge. Das Spiel ist komplex und die Soli gro\u00dfartig. Hells Stimme ist einzigartig und sein kompromissloser Stil ist deutlich zu h\u00f6ren. Der Titelsong muss einer der besten Punksongs sein, die jemals ver\u00f6ffentlicht wurden. Die H\u00f6lle heult und schreit und die Gitarren bringen es zum Toben.<\/p>\n

Nachdem \u201eLove Comes In Spurts\u201c mit einem so perfekten und sch\u00fcchternen Einstieg das Album aufbricht, beh\u00e4lt \u201eLiars Beware\u201c die grelle, farbenfrohe und ungew\u00f6hnlich dosierte Struktur und den Stil bei und bellt die Zuh\u00f6rer tats\u00e4chlich an, bevor es losgeht Staccato-Gitarrenrhythmus, der es irgendwie auch schafft, einen Ska-inspirierten Aufschlag zu integrieren (sozusagen \u2013 es ist einfach der \u201ehonkyste\u201c Rhythmus, der jemals auf Tonband aufgenommen wurde), w\u00e4hrend er dennoch einzigartiger \u201eNew York\u201c klingt als alles andere. Danach versucht \u201eNew Pleasure\u201c, einen neuen romantischen Ton zu entdecken, ein paar Jahre bevor ein solcher Stil \u00fcberall im Pop verbreitet war (Gitarrist Robert Quine schl\u00e4gt hier ein akribisch bemessenes Riff hin, auf eine Weise, die es damals im Punk einfach nirgendwo gab). von der Ver\u00f6ffentlichung dieses Albums), \u00fcber die sich Hell alle M\u00fche gibt, eine atemlose Gesangsdarbietung zu definieren, die wie ein sehr enger Verwandter von The Heartbreakers klingt \u2013 eine Stimmung, die durch \u201eBetrayal Takes Two\u201c weiterentwickelt wird \u2013 was im Grunde das ist kommt einem Liebeslied im damaligen Punk-Genre am n\u00e4chsten, das immer noch eher romantisch als rotzig klingt. Danach nimmt Hell die Zuh\u00f6rer mit zu seinem Lieblingstauchgang (wahrscheinlich Max’s Kansas City oder CBGBs \u2013 obwohl keiner von beiden in \u201eDown At The Rock & Roll Club\u201c genannt wird), bevor Robert Quine in \u201eWho Says\u201c die mathematischsten Gitarrenlicks durchf\u00fchrt, die man sich vorstellen kann ein Punk-Viertel und schaffen es trotzdem, dass es nicht unangenehm klingt.<\/p>\n

Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Albums. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist als die Band, die ihn produziert hat.<\/p>\n

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***<\/p>\n

Blank Generation<\/strong>, Richard Hell and The Voidoids von 1977<\/p>\n

Marquee Moon<\/strong> von Television, 1977<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong> Wir verorten die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch der Garagenrock<\/a>? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? – Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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