{"id":105880,"date":"2000-10-08T00:48:14","date_gmt":"2000-10-07T22:48:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=105880"},"modified":"2025-06-12T11:11:13","modified_gmt":"2025-06-12T09:11:13","slug":"tal-king-heads","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2000\/10\/08\/tal-king-heads\/","title":{"rendered":"Tal King Heads"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Anfangs waren die Talking Heads eine der vielen Band aus dem Umfeld des CBGB. Ihre fr\u00fche Musik ist gepr\u00e4gt von einfachen Figuren und Rhythmen, die jedoch oft gebrochen werden und so oft sehr unruhig wirken. Ihre Musik ist auf ein einfaches Ger\u00fcst reduziert, die jeweiligen Songs werden zwar raffiniert, aber schn\u00f6rkellos und einpr\u00e4gsam auf den Punkt gebracht. Zusammen mit dem nerv\u00f6s, hektisch und \u00fcberspannt wirkenden Gesang David Byrnes ergibt sich eine lebhafte, aber auch irritierende Musik. In 77<\/em> sticht vor allem der Song Psycho Killer<\/em> hervor. Byrne schl\u00fcpft darin in die Rolle eines geistig verwirrten Mannes, der mitten im Song unvermittelt vom Englischen ins Franz\u00f6sische f\u00e4llt. Was den Song aus dem Punkeinerlei hervorhebt, ist die pr\u00e4gnante Basslinie von Tina Weymouth.<\/p>\n

Es sollte zwei Jahre dauern, bis die Band ein \u00e4hnlich pr\u00e4gnantes St\u00fcck im Programm hat. Hugo Balls Lautgedicht Gadji beri bimba wurde von den\u00a0Talking Heads\u00a0vertont und erschien 1979 unter dem Titel\u00a0I Zimbra<\/em><\/a>\u00a0auf dem\u00a0Album\u00a0Fear of Music<\/em>. Der\u00a0rhythmische\u00a0Sprechgesang, vorgetragen von\u00a0David Byrne, wurde dabei mit einem\u00a0afrikanischen\u00a0Groove\u00a0unterlegt. Die Anregung die europ\u00e4ische Avantgarde mit afrikanischen Grooves eines Fela Kuti zu verschmelzen hat die Band vor allem den Produzenten Brian Eno zu verdanken. Die Bromance zwischen Byrne und Eno ist das polyrhythmische Meisterwerk Remain in Light <\/em>zu verdanken.<\/p>\n

Entscheidende Vorarbeiten dazu sind auf dem Album My Life in the Bush of Ghosts<\/em> zu h\u00f6ren auf dem Eno und Byrne zu h\u00f6ren (auf dem das Duo en passant das Sampling erfand), dass vor dem Album der Talking Heads\u00a0 entstand, wegen der Kl\u00e4rung der Rechte aber erst danach erscheinen konnte.<\/p>\n

Unterdessen wurde den Bandmitgliedern klar, dass das Songwriting bisher gr\u00f6\u00dftenteils in Byrnes Verantwortung lag und dass sie es satt hatten, S\u00e4nger und Begleitband zu sein. Das Ideal, das die band im Aufnahmestudio der Bahamas anstrebte, bestand darin, ihre Egos f\u00fcr die gegenseitige Zusammenarbeit zu opfern. Byrne wollte der psychologischen Paranoia und der pers\u00f6nlichen Qual entfliehen, die er in New York versp\u00fcrt und \u00fcber die er geschrieben hatte. \u00a0Anstatt Musik zu Byrnes Texten zu schreiben, f\u00fchrte die Gruppe ausgedehnte Instrumental-Jams auf und nutzte dabei den Fear of Music-Titel \u201eI Zimbra\u201c als Grundlage. Mit Eno experimentierte die Band mit der gemeinschaftlichen afrikanischen Art des Musizierens, bei dem einzelne Teile als Polyrhythmen ineinandergreifen.<\/p>\n

Alsdann erforderte die Entstehung des Albums zus\u00e4tzliche Musiker, insbesondere Schlagzeuger. Die Talking Heads verwendeten w\u00e4hrend des gesamten Studioprozesses den Arbeitstitel Melody Attack, nachdem sie eine gleichnamige japanische Spielshow gesehen hatten. Laut Harrison besteht das Ziel darin, Rock- und afrikanische Genres zu vermischen, anstatt einfach nur afrikanische Musik zu imitieren. Enos Produktionstechniken und sein pers\u00f6nlicher Ansatz waren der Schl\u00fcssel zur Konzeption der Platte. Der Prozess war darauf ausgerichtet, den Ausdruck von Instinkt und Spontaneit\u00e4t zu f\u00f6rdern, ohne sich offen auf den Klang des Endprodukts zu konzentrieren.<\/p>\n

Loops spielten eine Schl\u00fcsselrolle in einer Zeit, als Computer solche Funktionen noch nicht ausreichend erf\u00fcllen konnten. Abschnitte und Instrumentals wurden einzeln in einem diskontinuierlichen Prozess aufgenommen. Die Talking Heads entwickelten Remain in Light<\/em>, indem sie Jams aufnahmen, die besten Teile isolierten und lernten, sie wiederholt zu spielen. Die Grundst\u00fccke konzentrierten sich ausschlie\u00dflich auf Rhythmen und wurden alle in einer minimalistischen Methode mit nur einem Akkord vorgetragen. Jeder Abschnitt wurde als langer Loop aufgenommen, um die Erstellung von Kompositionen durch unterschiedliche Positionierung oder Zusammenf\u00fchrung von Loops zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n

Die Texte wurden geschrieben, als die Band in die USA zur\u00fcckkehrte, in New York City und Kalifornien. Harrison buchte Talking Heads bei Sigma Sound, das sich haupts\u00e4chlich auf R&B-Musik konzentrierte, nachdem er die Besitzer davon \u00fcberzeugt hatte, dass die Arbeit der Band ihnen eine neue Art von Klientel bescheren k\u00f6nnte. In New York City k\u00e4mpfte Byrne unterdessen mit einer Schreibblockade, Harrison und Eno verbrachten ihre Zeit damit, die auf den Bahamas aufgenommenen Kompositionen zu optimieren, und Frantz und Weymouth erschienen oft nicht im Studio. Es kamen Zweifel auf, ob das Album fertiggestellt werden w\u00fcrde, die erst nach der Rekrutierung des Gitarristen Adrian Belew auf Wunsch von Byrne, Harrison und Eno zerstreut wurden. Belew wurde geraten, den Compass Point-Tracks Gitarrensoli hinzuzuf\u00fcgen und dabei zahlreiche Effektger\u00e4te und einen Roland-Gitarrensynthesizer zu verwenden. Belew trat auf den Titeln auf, die zu \u201eCrosseyed and Painless\u201c, \u201eThe Great Curve\u201c, \u201eListening Wind\u201c und \u201eThe Overload\u201c werden sollten.<\/p>\n

Byrne nahm die Rohmischungen auf einer Kassette auf und improvisierte dar\u00fcber auf einem tragbaren Tonbandger\u00e4t. Er versuchte, lautmalerische Reime im Stil von Eno zu schaffen, der glaubte, dass der Text niemals im Mittelpunkt der Bedeutung eines Liedes stehe. Byrne h\u00f6rte sich ununterbrochen seine aufgezeichneten Scattings an, bis er \u00fcberzeugt war, dass er \u201ekeinen Unsinn mehr h\u00f6rte\u201c. Nachdem er zufrieden war, lud Harrison Nona Hendryx zu Sigma Sound ein, um Backing-Vocals f\u00fcr das Album aufzunehmen. Byrne, Frantz und Weymouth berieten sie ausf\u00fchrlich bei ihrer Gesangsdarbietung und sang oft im Trio mit Byrne und Eno. Der Blechbl\u00e4ser Jon Hassell, der mit Byrne und Eno an \u201eMy Life in the Bush of Ghosts\u201c gearbeitet hatte, wurde engagiert, um Trompeten- und Horn-Overdubs zu spielen. Im August 1980 wurde die H\u00e4lfte des Albums von Eno, dem Toningenieur John Potoker und Harrison in New York City gemischt, w\u00e4hrend die andere H\u00e4lfte von Byrne und Jerden in den Eldorado Studios in Los Angeles gemischt wurde.<\/p>\n

Remain in Light<\/em> wurde als New Wave, Post-Punk, Worldbeat, Dance-Rock, Art Pop beschrieben. Es ist eine dichte Mischung aus afrikanischer Percussion, Funk-Bass und Keyboards, Popsongs und Elektronik\u201c. In der Endabmischung enth\u00e4lt das Album enth\u00e4lt acht Songs mit einem auffallend frei-assoziativen Gef\u00fchl. Wie auch die anderen Titel nimmt der Album-Opener \u201eBorn Under Punches (The Heat Goes On)\u201c Anleihen beim \u201ePredigen, Schreien und Schimpfen\u201c. Der im Titel verwendete und im Refrain wiederholte Ausdruck \u201eAnd the Heat Goes On\u201c basiert auf einer Schlagzeile der New York Post, die Eno im Sommer 1980 las, w\u00e4hrend Byrne den Songtitel \u201eDon’t Worry About the Government\u201c umschrieb \u201eaus dem Deb\u00fctalbum 77<\/em>, in den Text \u201eLook at the Hands of a Government Man\u201c. Obwohl das unorthodoxe Gitarrensolo oft Adrian Belew zugeschrieben wird, wurde es tats\u00e4chlich von Byrne durch Manipulation einer digitalen Verz\u00f6gerungseinheit von Lexicon Prime Time aufgef\u00fchrt.<\/p>\n

Die erste Seite enth\u00e4lt die rhythmischeren Lieder \u201eBorn Under Punches (The Heat Goes On)\u201c, \u201eCrosseyed and Painless\u201c und \u201eThe Great Curve\u201c, die lange instrumentale Zwischenspiele enthalten. \u201eThe Great Curve\u201c enth\u00e4lt ausgedehnte Gitarrensoli von Belew, die ersten Beitr\u00e4ge, die er w\u00e4hrend seiner Zeit im Studio machte. Belew spielte das Solo mit Hilfe von vier Effektpedalen: einer Electro-Harmonix Big Muff-Verzerrungseinheit, einer Alembic Strat-o-Blaster-Reverb-Einheit, einem Equalizer und einem Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger.<\/p>\n

Die zweite Seite enth\u00e4lt eher introspektivere Lieder. \u201eOnce in a Lifetime\u201c ist eine Hommage an fr\u00fche Rap-Techniken und die Musik der Velvet Underground. Der Titel hie\u00df urspr\u00fcnglich aufgrund seiner Komposition \u201eWeird Guitar Riff Song\u201c. Es war als einzelnes Riff konzipiert, bevor die Band ein zweites hinzuf\u00fcgte; Eno wechselte acht Takte jedes Riffs mit den entsprechenden Takten seines Gegenst\u00fccks ab. \u201eHouses in Motion\u201c beinhaltet lange Blechbl\u00e4sereins\u00e4tze von Hassell, w\u00e4hrend \u201eListening Wind\u201c arabische Musikeinfl\u00fcsse aufweist und Belew \u00fcber die Electric Mistress strukturelle Inhalte hinzuf\u00fcgt und \u201eden Klang nach oben und unten biegt, w\u00e4hrend er an einer Verz\u00f6gerung und der Lautst\u00e4rkeregelung arbeitet.\u201c Gitarre“. \u201eThe Overload\u201c bietet \u201eTribal-cum-Industrial\u201c-Beats, die haupts\u00e4chlich von Harrison und Byrne kreiert wurden, neben Belews \u201eknurrenden Gitarrenatmosph\u00e4ren\u201c.<\/p>\n

Die rhythmische Schimpftirade in \u201eCrosseyed and Painless\u201c \u2013 \u201eFakten sind einfach und Fakten sind klar. Fakten sind faul und Fakten sind sp\u00e4t\u201c \u2013 ist vom fr\u00fchen Hip-Hop beeinflusst, insbesondere von \u201eThe Breaks\u201c von Kurtis Blow, das von Byrne von Frantz. \u201eOnce in a Lifetime\u201c lehnt sich stark an die Hetzreden der Prediger an. W\u00e4hrend einige Kritiker das Lied als \u201eeine Art vorausschauenden Seitenhieb auf die Exzesse der 1980er Jahre\u201c betrachteten, war Byrne mit der Kategorisierung nicht einverstanden und bemerkte, dass der Text w\u00f6rtlich zu verstehen sei: \u201eWir sind gr\u00f6\u00dftenteils unbewusst. Wissen Sie, wir operieren zur H\u00e4lfte.\u201c wach oder auf Autopilot und am Ende, was auch immer, mit einem Haus und einer Familie und einem Job und allem anderen, und wir haben uns nicht wirklich gefragt: \u201aWie bin ich hierhergekommen?\u2018.\u201c<\/p>\n

Byrne hat den endg\u00fcltigen Mix des Albums als ein \u201espirituelles\u201c Werk beschrieben, \u201efreudig und ekstatisch und doch ernst\u201c; Er hat darauf hingewiesen, dass es am Ende \u201eweniger Afrikanismus in Remain in Light<\/em> gab, als wir angedeutet haben … aber es war weitaus wichtiger, die afrikanischen Ideen zu vermitteln als bestimmte Rhythmen\u201c. Laut Eno verbindet die Platte auf einzigartige Weise Funk mit Punkrock und New Wave. Keine der Kompositionen enth\u00e4lt Akkordwechsel, sondern beruht auf der Verwendung unterschiedlicher Harmonien und Gegenmelodien \u00fcber Orgelpunkten. \u201eSpinnenartige Riffs\u201c und vielschichtige Bassgitarren- und Percussion-Tracks kommen h\u00e4ufig zum Einsatz<\/p>\n

Mit diesem Album waren die Talking Heads h\u00f6rbar auf ihrem k\u00fcnstlerischen Zenit angekommen. Ein Live-Konzert aus Rom, das k\u00fcrzlich noch auf Youtube zu sehen war, zeigt sie auf ihrem Peak. Zwar sollte es noch einen Konzertfilm unter der Regie von Jonathan Demme geben, doch der demonstriert mit einer choreographierten Mary Wigman-Parodie eher den R\u00fcckschritt von der Avantgarde zu den Gesamtkunstwerks-Thesen eines Richard Wagner. Aber nun gab es auch keinen Brian Eno mehr, der David Byrne davor h\u00e4tte warnen k\u00f6nnen.<\/p>\n

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***<\/p>\n

Remain in Light, <\/strong>Talking Heads, Oktober 1980<\/p>\n

My Life in the Bush of Ghosts<\/strong>, ist ein im Februar 1981 ver\u00f6ffentlichtes Projektalbum von Brian Eno und David Byrne. In der Version auf CD finden sich (als Seite 3) zus\u00e4tzliche Klangexperimente, die den Produktionsprozess aufhellen.<\/p>\n

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Das Artwork des Covers entwarfen Frantz und Weymouth auf einem Mainframe-Rechner des Massachusetts Institute of Technology. Es ist eines der fr\u00fchesten computergenerierten Coverdesigns.<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Punk erweist sich als eine Cover-Version des Rock\u2019n\u2018Roll, der Style und die Haltung sind ebenso wichtig wie die Musik. Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich von MC Five (Motor City Five<\/em>) oder den Stooges der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? W\u00fcrden das die Nerds unter den Musik-Kritikastern \u00fcberhaupt zugeben? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Album. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Eine weitere Seitenbemerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog, sie spielten einen hypnotischen Synth-Punk<\/a>. Die aus dem Album Liaisons Dangereuses<\/em> ausgekoppelte Single Los ni\u00f1os del parque<\/em><\/a> ist eine der meistverkauften Underground-Singles in Deutschland und sp\u00e4ter aufgrund der markanten, mit dem Korg MS-20 erstellten Basslinie vielfach gesampelt worden. Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. \u2013 Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. The Monochrome Set verk\u00f6rpert wie kaum eine andere Combo den DIY-Ethos<\/a>, indem sie kompromisslos ihrer eigenen, einzigartigen k\u00fcnstlerischen Vision folgen. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Polka trifft auf Punk und m\u00f6glicherweise waren es die Violent Femmes<\/a>, die den Gitarren-Schrammelpunk erfunden haben. Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk eigentlich h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0 Anfangs waren die Talking Heads eine der vielen Band aus dem Umfeld des CBGB. Ihre fr\u00fche Musik ist gepr\u00e4gt von einfachen Figuren und Rhythmen, die jedoch oft gebrochen werden und so oft sehr unruhig wirken. Ihre Musik ist auf…<\/p>\n

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