{"id":105861,"date":"2001-03-30T00:01:52","date_gmt":"2001-03-29T22:01:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=105861"},"modified":"2024-09-21T15:49:41","modified_gmt":"2024-09-21T13:49:41","slug":"fake-jazz-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2001\/03\/30\/fake-jazz-2\/","title":{"rendered":"Fake Jazz"},"content":{"rendered":"

Jazz is not dead, it jut smeals funny<\/span><\/em><\/p>\n

Frank Zappa<\/span><\/p>\n

Jazz gespielt mit der Energie von Punk, das war zu Beginn der 1980-er Jahre \u201eder letzte hei\u00dfe Schei\u00df\u201c. Die Lounge Lizards waren ein sechsk\u00f6pfiges New Yorker Ensemble, das 1978 von den Br\u00fcdern John und Evan Lurie gegr\u00fcndet wurde, sie lie\u00dfen sich von avantgardistischen Freejazzern wie Sun Ra, Albert Ayler, Ornette Coleman und John Coltrane beeinflussen. Erg\u00e4nzt werden diese Einfl\u00fcsse durch experimentelle Punkrock-Einfl\u00fcsse von No-Wave-K\u00fcnstlern, die im Underground der damaligen Zeit eine herausragende Rolle spielten. Gitarrist Arto Lindsay war zuvor Mitglied der Noise-Punk-Band DNA.<\/p>\n

Kunstformen sollten sich ver\u00e4ndern und wachsen und eignen sich oft besser dazu, sich au\u00dferhalb ihrer urspr\u00fcnglichen, leicht typisierbaren Blasen auszudehnen. F\u00fcr manche m\u00f6gen die Ergebnisse zu schnell, zu frei oder zu hart sein, aber diese Eigenschaften machen sie nicht weniger g\u00fcltig. Die Lounge Lizards zeigen auf ihrem selbstbetitelten Album eine gro\u00dfe Sehnsucht nach dieser Art der Klangerkundung. Aufbauend auf dem Bebop-Jazz wurden in eklektizistischer Manier Bestandteile des klassisches Jazz und des Punk amalgamiert, woraus John Luries Begrifflichkeit des \u201efake jazz\u201c resultierte. Wir h\u00f6ren auf dem ersten Album eine streng organisierte Anarchie, die mittels vorgefertigter Patterns elegant mit der Jazzgeschichte und den Codes der Filmmusik kokettiert. Es beginnt mit videospielhaften Synth-Arpeggien und geht weiter mit v\u00f6llig eckigem, amelodischem Free-Jazz-Spiel der Band. Eine besonders Wahl, die das Album bemerkenswert macht, sind die Thelonius Monk-Cover-Versionen von \u201eWell You Needn\u2019t\u201c und \u201eEpistrophy\u201c. Diese Adaptionen zeigen, man sich Bebop zeitgem\u00e4\u00df anverwandelt, die Musiker zollen einem Jazzk\u00fcnstler Tribut, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Normen des Genres selbst zu entr\u00e4tseln. W\u00e4hrend Monks Subversionen etwas subtiler waren und ungew\u00f6hnliche Phrasierungen und Notenwahlen sowie Dinge wie das Spielen von Moll-Standards in Dur verwendeten, dekonstruierten die Lounge Lizards sein Werk vollst\u00e4ndig und erzielten eine schillernde Wirkung. Sie nehmen die ohnehin schon seltsame Melodie von \u201eWell You Needn’t\u201c, verstimmen sie, um sie noch seltsamer zu machen, und \u00fcberdecken sie mit viel h\u00e4rterem Schlagzeug, dissonantem Klavier und \u00fcbertriebenen Saxofon-Eins\u00e4tzen. Sie nehmen \u201eEpistrophy\u201c und schneiden die L\u00e4nge in zwei H\u00e4lften, wobei sie ausgew\u00e4hlte Teile davon ausw\u00e4hlen, um sie fast bis zur Unkenntlichkeit zu biegen.<\/p>\n

In der Tradition der Wagemutigen nehmen sich die Lounge Lizards die subtile, sanfte und sch\u00f6ne musikalische Dekonstruktion, die den Jazz ausmacht, und verwandeln sie in etwas sehr Dunkles, Jenseitiges und Zackiges. Die Drums sind voller geradlinigerer, rockiger Grooves und Licks. Die Gitarre macht fast immer etwas Dissonantes und Unbeholfenes. Die Tasten und das Saxophon \u00e4hneln einem griechischen Gott oder dem Teufel und k\u00f6nnen viele verwirrende und unzusammenh\u00e4ngende Formen annehmen. Der Bass ist ein unbeweglicher Boden, der stets einen festen Groove beh\u00e4lt. Die Melodien wirken oft dissonant und nicht eing\u00e4ngig im typischen Sinne. In Songs wie \u201eFatty Walks\u201c experimentiert die Band sogar mit Tempowechseln, die f\u00fcr Jazz v\u00f6llig untypisch sind.<\/p>\n

Eine solche Achterbahnfahrt ist die Geschichte vieler Titel auf diesem Album. Die Songs sind leicht verdaulich und dauern im Durchschnitt etwa drei Minuten auf der gesamten Tracklist, aber die Band zeigt in jedem von ihnen eine verbl\u00fcffende Dynamik. \u201eHarlem Nocturne\u201c ist ein ausgesprochen entspannter, entspannter Nacht-Swing, komplett mit halbdissonanten Keyboard-Schwellungen, einer groovigen Rhythmussektion und stilvollen Saxofon-Leads. Im Gegensatz dazu wirkt \u201eDo The Wrong Thing\u201c mit seinen funkigen, rockigen Drums ironisch. Es ist voll von Off-Gitarrenl\u00e4rm im No-Wave-Stil, schrillen elektrischen Tasten mit Sun-Ra-Geschmack und schizophrener Leadarbeit seitens der Luries. Es gibt dissonantes Klavierh\u00e4mmern, enge Stop-Start-Passagen und einen Free-Jazz-Freakout, der \u201eAu Contraire Arto\u201c hervorhebt.<\/p>\n

Aber sie k\u00f6nnen auch anders. Die Lounge Lizards ihre eigene Version einer Ballade, die einfach den Titel \u201eBallad\u201c tr\u00e4gt. Sie ist sehr langsam, schafft es aber, in L\u00e4rm und Dissonanzen zu versinken, wobei nur das Schlagzeug und der Bass sie zusammenhalten. \u201eWangling\u201c sticht als rasend schnelles Biest mit Bebop-Einschlag hervor und schrie \u201eRAR!\u201c RAR! RAR!\u201c Der Gesang findet Eingang in \u201eConquest of Rar\u201c. Die Musiker sind f\u00fcr diese Album zusammengekommen, um Jazz zu machen, den man kaum als verr\u00fcckt bezeichnen kann. Sie sind hart, seltsam und dissonant, aber immer nachdenklich.<\/p>\n

Die Lounge Lizards hatten die h\u00f6hnischen, misstrauischen Untert\u00f6ne des Punk-Geistes im Vokabular und in den Arrangements eines geradlinigen Post-Bop-Acts nachzuahmen. Dieses Album ist voller ikonischer Bedrohungen, die Band ironisierte die Haltung des Jazz und verkn\u00fcpfte die Expression des Punk mit den ultracoolen Posen der Film-Noir-\u00c4ra. Das erste Album The Lounge Lizards<\/em> wurde von Teo Macero produziert, der zuvor bereits f\u00fcr Bitches Brew<\/em> von Miles Davis aktiv war.<\/p>\n

Im November 1981 spielten sie erstmals in Deutschland beim Jazzfest Berlin. Nach der offiziellen Anerkennung war es fast schnell vorbei, wie die Laufzeit eines r\u00e4udigen Punk-Rock-St\u00fccks.<\/p>\n

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The Lounge Lizards<\/strong>, Editions EG, 1981<\/p>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Der Musikkritiker Ben Watson bezeichnet Zappas Mothers of Invention als \u201epolitisch wirksamste musikalische Kraft seit Bertolt Brecht und Kurt Weill\u201c<\/em> wegen deren radikalem, aktuellen Bezug auf die negativen Aspekte der Massengesellschaft. So besehen war Frank Zappa<\/a> neben Carla Bleys\u00a0Escalator Over The Hill<\/em><\/a> einer der bedeutendsten und pr\u00e4gendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Die Komponistin f\u00fchrt uns vor Ohren, dass Improvisation ein gesellschaftspolitisches Idealmodell ist. Andere Nebenwege starten mit der Graham Bond Organisation, dem Blues\u2026 und diese Abwege m\u00fcnden in suitenartigen Kompositionen<\/a>. Musikalisch konnte man seinerzeit auch Traffic nicht genau einordnen. „Extrapolation<\/em><\/a> gilt heute als eines der klassischen Alben des britischen Jazz, auf dem \u201eJazz und Rock paradigmatisch fusioniert\u201c werden.“, schrieb Ulrich Kurth. Das Album d\u00fcrfte neben Hot Rats von FZ f\u00fcr den Beginn des Jazz-Rock stehen.Es ist eine einzigartige Fusion so vieler unterschiedlicher Stile, was die eine H\u00e4lfte der Freude ausmacht; die andere H\u00e4lfte ist das Mysterium, wie es die Combo mit den wechselnden Besetzungen von Anfang bis Ende so wunderbar hinbekommt. Wenn man bedenkt, wie frei von allen Konventionen Soft Machine<\/a> aus Canterbury klang, seit sie den Titel des Cut-up-Romans von William S. Burroughs angenommen hatte, h\u00e4tte der Pate ihre Hinwendung zu den sich wandelnden Jazzformen zu Beginn der 1970er Jahre wahrscheinlich begr\u00fc\u00dft. Fast alles, woran Steve Winwood beteiligt war, hatte etwas f\u00fcr sich, aber in all den Jahren hatte er seine besten Momente mit Traffic<\/a>, mit zeitlichem Abstand l\u00e4sst sich h\u00f6ren, wie gut diese Musik gealtert ist. Zu h\u00f6ren ist auch auf \u201eBitches Brew\u201c ein kollektives Musizieren, das Miles Davis<\/a> als einen Komponisten erweist, der individuelle Freiheit mit respektvollem Zuh\u00f6ren vereint. Aus dem schillernden Klangbild der Lounge Lizards brechen reizvolle Statements hervor. Anton Fier belebt ein groovendes Energiefeld mit abstrakter Vieldeutigkeit. Spannend sind John Luries freidenkerische Dekonstruktionen der Jazz-Strukturen; Fake Jazz<\/a> erscheint pl\u00f6tzlich als das Eigentliche!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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