Auf das Deb\u00fct Little Feat<\/em> wurde ich aufmerksam, nachdem Frank Zappa den Song Willin\u2019<\/em> von Lowell George abgelehnt hatte. Dieser verlie\u00df zusammen mit Roy Estrada die Mothers, um eine eigene Band zu gr\u00fcnden. Anfangs noch deutlich im Country-Rock und West-Coast verwurzelt, entwickelte sich das Septett im Laufe der Jahre st\u00e4rker in Richtung Jazz-Rock. Little Feat<\/em> rumpelte sich durch einige Studioalben; die eigentliche St\u00e4rke waren jedoch ihre Konzerte, was sie mit Waiting for Columbus <\/em>nachhaltig unter Beweis gestellt haben.<\/p>\n Im August 1977 lie\u00df die Band im Rahmen einer Welttournee Konzerte in London und Washington mitschneiden. Das daraus produzierte Live-Album gilt als eines der besten Live-Alben der Rockgeschichte, weil sich die Band mit Tower Of Power Horns<\/em> verst\u00e4rkt haben, die auch Arrangements beisteuerten. Dies garantierte, dass nicht einfach die eigenen Songs nahe am Original runtergespielt wurden, dadurch entstanden dramatische Interpretationen der eigenen Werke auf musikalisch h\u00f6chstem Niveau. Daher f\u00e4llt es schwer einzelne Titel hervorzuheben, man sollte einfach den flow des Live-Albums geniessen. Lowell George erlag nach der Tour einem Herzanfall, die Band ging auseinander. Waiting For Columbus<\/em> zeigt die Musiker auf dem H\u00f6hepunkt ihrer Kreativit\u00e4t.<\/p>\n Lowell George ist ein Gott der Slide-Gitarre, er steht f\u00fcr das, was viele Musiker gern sein w\u00fcrden, f\u00fcr abgehangene L\u00e4ssigkeit. Eine Form des laid-back, die nach seinem viel zu fr\u00fchen Tod nie mehr in den Rhythm and Blues zur\u00fcckgekehrt ist. Wie erweisen ihm die Ehre, wenn wir Waiting for Columbus<\/em> und seine coolen Slides an einem trockenhei\u00dfen Sp\u00e4tsommerabend bei einem k\u00fchlen Glas Wei\u00dfwein einfach nur genie\u00dfen. Auch Entspanntheit geh\u00f6rt gelegentlich zum Livestyle.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n Waiting for Columbus<\/strong> von Little Feat, Februar 1978. Auf CD 1990.<\/p>\n In der Reihe mit gro\u00dfen Blues-Alben h\u00f6ren wir den irischen Melancholiker<\/a>. H\u00f6ren den Turning Point<\/a>, von John Mayall. Wir tasten auf KUNO den Puls des Motorik-Beat<\/a>s. War David Gilmour ein verkappter Blueser<\/a>?<\/p>\n Des weiteren: Eine Sternstunde des Rock\u2019n\u2019Roll<\/a>. Eine Betrachtung von Both Sides Now<\/em><\/a>. Lauschen der ungekr\u00f6nten K\u00f6nigin des wei\u00dfen Bluesrock<\/a>. Ein Portr\u00e4t der Gorgeous Queen of Ruhrgebeat-Trash<\/a>. Warten nach Heavy metal thunder<\/em><\/a> nicht auf den Blitz, um den G\u00f6ttern des Donners<\/a> eine Referenz zu erweisen und verorten die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Wann h\u00f6rt Punk auf? Wann beginnt Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Und warum l\u00e4sst sich der isl\u00e4ndische Kobold<\/a><\/span> nirgendwo einordnen?<\/p>\n Geschlagene 16 (in Worten Sechzehn) Jahre lang kursierten unter den gew\u00f6hnlich gut eingeweihten Szenenkennen diverse Ger\u00fcchte um das unver\u00f6ffentlichte Album Gift<\/em> aus dem Jahr 2000. Es sollte seinerzeit Pia Lunds zweites Solo-Album nach ihrer Trennung von Phillip Boa & The Voodooclub werden. Lundaland<\/a>, ihr Solo-Deb\u00fct von 1999, hatte die Kults\u00e4ngerin als elegante Vorreiterin des verspielten Elektrobeats<\/a> etabliert. Charmant an den Ambient Chansons von Mona Lisa Overdrive<\/a> sind die St\u00fccke, auf denen die S\u00e4ngerin Nicole Vogt dem Material mit einer etwas fernen, wehm\u00fctigen Stimme eine Seele einhaucht.<\/p>\n Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>. Daher auch schnellstens der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Obschon der sogenannte Southern Rock eine Spielart des Rhythm and Blues ist, die sich Ende der 1960er Jahre in der Nachfolge der Sklavenhalterstaaten der der USA entwickelte, konnte ich damit nie etwas anfangen. Wahrscheinlich hatte es damit zu tun,…<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/waiting-for-columbus_Cover-300x300.jpg\")
Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong>\u00a0<\/strong> Der Musikkritiker Ben Watson bezeichnet \u201eZappas Mothers of Invention\u201c als \u201epolitisch wirksamste musikalische Kraft seit Bertolt Brecht und Kurt Weill\u201c wegen deren radikalem, aktuellen Bezug auf die negativen Aspekte der Massengesellschaft. So besehen war Frank Zappa<\/a> neben Carla Bleys\u00a0Escalator Over The Hill<\/em><\/a> einer der bedeutendsten und pr\u00e4gendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n