{"id":105811,"date":"1999-07-12T00:14:02","date_gmt":"1999-07-11T22:14:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=105811"},"modified":"2024-08-30T08:40:31","modified_gmt":"2024-08-30T06:40:31","slug":"chicka-chicka-what","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1999\/07\/12\/chicka-chicka-what\/","title":{"rendered":"Chicka-chicka what?"},"content":{"rendered":"

Neben <\/em>Alexis Korner war er einer der Ziehv\u00e4ter. Und sie<\/em> sassen alle auf Papas Scho\u00df: Erich <\/em><\/span>Clapton, Peter Green, Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood, Mick Taylor und all die anderen britischen Piraten, welche die Blues-Musik in den 1960-er Jahren als „eine Neuheit f\u00fcr das wei\u00dfe England“ verkaufen wollten.<\/span> <\/em><\/p>\n

Es ist ungerecht, das Lebenswerk eines Musikers auf ein Album runterzubrechen. Hier d\u00fcrfen wir eine Ausnahme machen, da John Mayall nach dem Auseinanderbrechen der Bluesbreakers<\/em> im Mai 1969 eine andere Combo zu gr\u00fcndeten. Was die Genrezuordnung angeht, ist er in erster Linie als Bluesmusiker bekannt, was in der Tat eine sehr einschr\u00e4nkende Bezeichnung ist. Obwohl der Blues schon immer als sein musikalisches Fundament gedient hat und die Bluesbreakers<\/em> weitgehend dem dominanten Muddy Waters-E-Gitarren-Virtuosen-Paradigma des britischen Blues-Booms treu geblieben sind, war Mayall schon immer ein neugieriger Typ, ein Mann, der mehr als bereit war, die Grenzen des Blues-Booms zu erweitern der Blues. Also entschloss er sich, eine Band zu gr\u00fcnden, die \u201eMusik mit geringer Lautst\u00e4rke\u201c spielen sollte \u2013 oder Musik ohne \u201eschwere Leadgitarre und Schlagzeug\u201c.<\/p>\n

Jedes Instrument ist in der Lage, seinen eigenen Rhythmus zu erzeugen<\/em><\/span><\/p>\n

Die Interpreten auf dem Album waren John Mayall (Gesang, Mundharmonika, Slide- und Fender Telecaster-Gitarre, Tamburin und Mundpercussion), Jon Mark (Akustikgitarre), Steve Thompson (Bass) und Johnny Almond (Tenor- und Altsaxophon, Fl\u00f6ten usw.). Mundperkussion. Sowohl Mayall als auch der Akustikgitarrist Jon Mark schalteten gekonnt die Rolle der Rhythmusgitarre ein und trugen so dazu bei, die Komplexit\u00e4t des Austauschs zwischen den Musikern der Band hervorzuheben. Mit einer Akustikgitarre und zeitweise einer Fl\u00f6te im Mix war dieses Arrangement ohne Schlagwerker nicht ohne Risiko. Jeder, der schon einmal in einer Band gespielt hat, wei\u00df, dass das Vorhandensein eines Schlagzeugs erfordert, dass alle anderen Instrumente aufgedreht werden, damit sie geh\u00f6rt werden k\u00f6nnen. Diese Dynamik wird in der Rockmusik zu einer Tugend, denn die Lautst\u00e4rke selbst tr\u00e4gt zur Aura der Aufregung bei, sodass selbst drittklassige Bands ein oder zwei Nummern lang ziemlich gut klingen k\u00f6nnen, bis das Publikum den L\u00e4rm herausfiltert.<\/p>\n

The Laws Must Change<\/em> ist der perfekte Opener, eine Midtempo-Nummer, die die Geschlossenheit der Band demonstriert und es dem Publikum erm\u00f6glicht, sich an den Rhythmus ohne Schlagzeug zu gew\u00f6hnen. So Hard to Share<\/em> verlagert sich zum gro\u00dfen Teil aufgrund von Almonds Saxofon und Mayalls synkopiertem Rhythmusgitarrenmuster eher in Richtung einer Jazz-Sensibilit\u00e4t. Almonds Solo ist ein wundervolles Werk, das zwischen sanften Riffs, disziplinierten Wirbelst\u00fcrmen und Beinahe-Growls am oberen Ende des Registers wechselt. In einer denkw\u00fcrdigen Passage singt Mayall Scat, w\u00e4hrend er mit seinen Gitarren-Licks harmoniert und v\u00f6llig in den Groove versunken ist. Der Fade ist faszinierend, weil es sich um einen echten Fade handelt, eine langsame, aber stetige Reduzierung der Lautst\u00e4rke bis hin zu nichts anderem als den Ger\u00e4uschen der nach Luft schnappenden Musiker. Das Publikum ist w\u00e4hrend der \u00dcberblendung so still, dass man sie fast vergessen hat, was zeigt, wie fest Mayall sie mit seiner leisen Herangehensweise in seiner Hand hatte.<\/p>\n

Diese Musiker fanden sich zu einer leidenschaftliche Band zusammen, die intensiv zuh\u00f6rte und befreit auf spielte. Was auch immer seine gelegentlichen M\u00e4ngel als S\u00e4nger waren, war an diesem Abend ein unverwechselbarer und herzlicher S\u00e4nger, und im Fillmore East war er in grandioser Form. Dar\u00fcber hinaus ist seine ber\u00fchmte Mundharmonika-Arbeit auf Room To Move<\/em> immer noch frisch und ein Hochgenuss, weil dieser Song \u00a0die Freiheit betonst, die das Album durchdringt: die Freiheit, Rhythmen ohne Schlagzeuger zu kreieren. Es gibt kein besseres Beispiel auf dem Album \u00a0um zu zeigen, dass Menschen Rhythmusgesch\u00f6pfe sind, und wenn Sie keinen Schlagzeuger zur Hand haben, haben Sie immer noch die M\u00f6glichkeit sich auf die Schenkel zu klopfen. Mit den Fingern zu schnippen oder auf den \u00a0Korpus einer Akustikgitarre zu klopfen.<\/p>\n

Jon Marks hervorragende Gitarre war in vielerlei Hinsicht der Mittelpunkt der Band und bildete die Br\u00fccke zwischen den starken Statements des Bassisten und des Saxophonisten der Band. Ob als Solist oder als Begleiter, Mark war stets einfallsreich und zeigte zeitweise beeindruckende klassische Techniken. Johnny Almonds\u2018 bluesiges Jazz-Saxophon erzeugte einen Gro\u00dfteil des Feuers. Seine langen Soli, zum Beispiel bei Thoughts About Roxanne<\/em>, trieben die Band von oben an und bildeten die Grundlage f\u00fcr Mayalls Gesang, w\u00e4hrend Steve Thompsons Bass die Band den sicheren Untergrund lieferte.<\/p>\n

The Turning Point<\/em> schafft es, sowohl entspannt als auch aufregend zu sein, mit einer einzigartigen und anspruchsvollen Mischung aus Musikern, die zusammen spielen, wie es sich f\u00fcr eine gro\u00dfartige Band geh\u00f6rt. Sie belegen, dass der Blues trotz bestimmter struktureller Normen viel formbarer ist, als viele H\u00f6rer vermuten. Musik hat in all ihren verschiedenen Formen die Kraft, Menschen dazu zu bewegen, Erwartungen loszulassen, wenn sie mit Tatendrang, Begeisterung, Talent und egofreier Zusammenarbeit gespielt wird. Selten hat man Musiker so entspannt musizieren geh\u00f6rt. Der Mitschnitt eines Konzerts im Fillmore East von Bill Graham vom 12. Juli 1969 gibt dem H\u00f6rer die M\u00f6glichkeit der Illusion, er sei bei diesem entspannten Sommerabend dabei gewesen.<\/p>\n

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The Turning Point<\/strong>, von John Mayall, 1969.<\/p>\n

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Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192<\/strong>\u00a0<\/strong>Rhythm & Blues lebt davon, dass die Ambivalenz bewahrt wird. Dieses Album wurde ver\u00f6ffentlicht, als Country noch Country war, es gab kein Alternative<\/em>, was das R\u00e4tsel aufgab, was genau man h\u00f6rte. Die Cowboy Junkies nahmen Blues, Country, Folk, Rock und Jazz und verlangsamten es stark und schufen dabei etwas Neues. Wir betrachten die Geburtshelfer der Americana<\/a>. Des Weiteren eine Betrachtung des tiefgr\u00fcndigen Folk-Songs: Both Sides Now<\/em><\/a>. Wahrscheinlich hat selten ein Musiker die Atmosph\u00e4re einer Stadt so akkurat heraufbeschworen wie Dr. John<\/a>. Die Delta-Blues-Progression<\/em><\/a> des Captain Beefheart muss dahinter nicht zur\u00fcckstehen, eine gute Einstimmung f\u00fcr sein Meisterwerk Trout Mask Replica<\/em><\/a>.<\/u><\/em> Wir lauschen der ungekr\u00f6nten K\u00f6nigin des wei\u00dfen Bluesrock<\/a>. Und dem letzten Werk der Doors<\/a>. Unterdessen begibt sich Eric Burdon auf die Spuren vom Memphis Slim<\/a>. In der Reihe mit gro\u00dfen Blues-Alben h\u00f6ren wir den irischen Melancholiker<\/a>. Lauschen dem Turning Point<\/a>, von John Mayall. Vergleichen wir ihn mit den Swordfishtrombones<\/em><\/a>, von Tom Waits und den Circus Songs<\/a> von den Tiger Lillies. Und stellen die Frage: Ist David Gilmour ein verkappter Blueser<\/a>?<\/p>\n

Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch<\/a>. Daher auch schnellstens der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Neben Alexis Korner war er einer der Ziehv\u00e4ter. Und sie sassen alle auf Papas Scho\u00df: Erich Clapton, Peter Green, Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood, Mick Taylor und all die anderen britischen Piraten, welche die Blues-Musik in den 1960-er Jahren…<\/p>\n

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