{"id":104844,"date":"2023-08-06T00:01:20","date_gmt":"2023-08-05T22:01:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=104844"},"modified":"2023-07-27T13:47:12","modified_gmt":"2023-07-27T11:47:12","slug":"eine-rueckblende-in-die-mediengeschichte","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2023\/08\/06\/eine-rueckblende-in-die-mediengeschichte\/","title":{"rendered":"Eine R\u00fcckblende in die Mediengeschichte"},"content":{"rendered":"

Ich war dort oben beleidigt worden \u2026 Und so etwas mu\u00df ich erleben! \u2026 Nach der Lesung der Todesfuge.<\/em><\/span><\/p>\n

Paul Celan<\/span><\/p>\n

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Paul Celan hie\u00df urspr\u00fcnglich Paul Antschel, sp\u00e4ter rum\u00e4nisiert Ancel, woraus daa Annagramm Celan entstand.<\/p><\/div>\n

Wie wichtig Tonaufzeichnungen sind, belegt ein Mitschnitt aus einer Lesung vor der Gruppe 47. Paul Celans in eindringlichem Pathos vorgetragene Gedichte \u2013 der Mitschnitt seiner Lesung zeugt davon \u2013 und wurden gnadenlos verrissen. Die Bedeutung von Celans Lyrik nicht erkannt zu haben (darunter auch Marcel Reich\u2013Ranicki), darin liegt einer der gr\u00f6bsten Fehlgriffe der Gruppe 47. Celan z\u00e4hlt zu den bedeutendsten Stimmen der europ\u00e4ischen Lyrik, seine Todesfuge<\/em> ist ein Solit\u00e4r der deutschsprachigen Lyrik, in der der 1920 in Czernowitz geborene Schriftsteller den Holocaust verarbeitet hat.<\/p>\n

\u00a0\u201eAls Celan zum ersten Mal auftrat, da sagte man: \u201aDas kann doch kaum jemand h\u00f6ren!\u2018, er las sehr pathetisch. Wir haben dar\u00fcber gelacht, \u201aDer liest ja wie Goebbels!\u2018, sagte einer. [\u2026] Die Todesfuge<\/em> war ja ein Reinfall in der Gruppe! Das war eine v\u00f6llig andere Welt, da kamen die Neorealisten nicht mit\u201c<\/span><\/p>\n

Milo Dor f\u00fcgte den Ausspruch Richters hinzu, Celan habe \u201ein einem Singsang vorgelesen wie in einer Synagoge\u201c. In einem Brief an seine Frau Gis\u00e8le kommentierte Celan, Richter sei ein \u201eInitiator eines Realismus, der nicht einmal erste Wahl ist\u201c, und schloss: \u201eJene also, die die Poesie nicht m\u00f6gen \u2013 sie waren in der Mehrzahl \u2013 lehnten sich auf.\u201c Trotz solcher Stimmen machte Celan mit dem Auftritt auf sich aufmerksam. Noch auf der Tagung erhielt er das Angebot f\u00fcr einen ersten Gedichtband in einem deutschen Verlag, und bei der abschlie\u00dfenden Wahl zum Preis der Gruppe erreichte er immerhin den dritten Rang. An weiteren Treffen der Gruppe 47 nahm er aber trotz wiederholter Einladungen nicht mehr teil. (Daf\u00fcr weiterhin ein Gro\u00dfsprecher, sp\u00e4ter als SS-Mann<\/a> entlarven sollte.)<\/p>\n

Literatur ist, wenn ein Gedachtes zugleich ein Gesehenes und ein Geh\u00f6rtes ist. Sie wird mit Aug und Ohr geschrieben. Aber Literatur muss gelesen werden, wenn ihre Elemente sich binden sollen.<\/em><\/span><\/p>\n

Karl Kraus<\/span><\/p>\n

Kl\u00e4nge beleuchten die Zwischenr\u00e4ume der Poesie. Dass moderne Literatur nicht nur im begrenzten Format eines Buches seinen Platz hat, belegen der Multimediak\u00fcnstler Peter Meilchen<\/a>, der Sprechsteller A.J. Weigoni<\/a> oder die visuelle Poetin Angelika Janz<\/a> sowie auch die Multimedia-Artistin Laurie Anderson<\/a> nachdr\u00fccklich. Alle vorgenannten Artisten arbeiten sowohl mehrperspektivisch, als auch interdisziplin\u00e4r. Ein Ansatz, der bei den germanistischen Fliegenschissdeutern bislang keine gro\u00dfe Beachtung findet, weil die Rezeption von Literatur im Gegensatz zu der von bildender Kunst gr\u00f6\u00dftenteils im 19. Jahrhundert steckengeblieben ist. Die Literaturtheorie sollte daher im kommenden\u00a0 21. Jahrhundert zu einer dienenden Rolle zur\u00fcckfinden und endlich ihre Unterw\u00fcrfigkeit ablegen. Man sollte an dieses Thema jedoch nicht unvorbereitet herangehen.<\/p>\n

Angelika Janz schneidet aus vorgefundenen Texten Textk\u00f6rper heraus, der Zufall bestimmt weitgehend die Grenzen des Schnitts, Wortfragmente werden erg\u00e4nzt. Es entstehen neue Texte, neue Sinnzusammenh\u00e4nge, neue Bedeutungen\u2026 Ihre Fragmenttexte zeigen die M\u00f6glichkeiten, die in den W\u00f6rtern liegen, zeigen ihre Potenz.<\/em><\/span><\/p>\n

Karl-Heinz Mauerman<\/span><\/p>\n

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Angelika Janz verwendet in ihrem Werk verschiedene k\u00fcnstlerische Ausdrucksformen: Lyrik und Prosa, H\u00f6rspiele, Rundfunkbeitr\u00e4ge und \u201espoken word\u201c-Performances, interaktive Kunstaktionen, Ausstellungen, Vortr\u00e4ge, Kunst- und Literaturkritik, sowie die Arbeit mit Musikern. Ihr charakteristischer Stil in ihren experimentellen Texten zeichnet sich durch Metaphern, Neologismen und Gegens\u00e4tze aus. Viele ihrer k\u00fcnstlerischen Werke lassen sich unter dem Oberbegriff Visuelle Poesie einordnen \u2013 sie ist eine der wichtigsten Vertreterinnen dieser literarischen Richtung in Deutschland.<\/p>\n

Andere Arbeiten weisen Bildtextkorrespondenzen auf, die sich gegenseitig erweitern sollen. Angelika Janz erkl\u00e4rt ihre Fragmenttexte<\/a> wie folgt: \u201eEin Textfragment wird an den R\u00e4ndern mit geringstem Buchstabenaufwand sinnf\u00e4llig neu \u201akomplettiert\u2018 \u2026\u201c. Ihre Fragmenttexte<\/em> haben als Bild einen \u00e4sthetischen Wert, wenn auch einen eher abstrakten oder autonomen. Es gibt Papierschnitte und Collagen, wo Bild und Text, Bildsprache und Wortsprache miteinander korrespondieren oder gleichsam zusammengetackert sind. Diese Text-Bild-Collagen sind Einladungen zur Lekt\u00fcre. Bild und Text spielen in ihnen zusammen, die W\u00f6rter haben unterschiedliche Gr\u00f6\u00dfe, Farbe und Schrift. Die Collagen sind sinnlich, spielerisch, sprachsch\u00f6pferisch und stets inspirierend.<\/p>\n

Die Schrift ist gegen\u00fcber dem Medium der m\u00fcndlichen Sprache und Kommunikation minderwertig, da sie sich nachteilig auf das Erinnerungsverm\u00f6gen auswirkt.<\/em><\/span><\/p>\n

Platon<\/span><\/p>\n

Mit dem Medium H\u00f6rbuch lauschen wir der Wiederann\u00e4herung der Worte an die Musik nach. Im Abspielger\u00e4t wird die Sprache selbst zum Mittel ihrer Entk\u00f6rperlichung, im Lautsprecher geht die Spreche mehr und mehr in Schall auf. Mit all diesen lyrischen Formen und ihrer sinnhaften Ausweitung in den akustischen Bereich, hat sich die Redaktion im letzten Jahrzehnt besch\u00e4ftigt<\/a>, – die Redaktion muss dies kritisch hinterfragen – hat sich seit dem \u201eStrukturwandel der \u00d6ffentlichkeit\u201c wirklich viel ge\u00e4ndert?<\/p>\n

\"\"Ein Blick zur\u00fcck: Bereits 1991 legte dieses Duo die zum Schlagwort gewordenen Literaturclips<\/em><\/a> vor. Erst in 1993 schlossen sich mehrere bekannte belletristische Verlage zusammen (unter anderem Suhrkamp, Hanser und Rowohlt und gr\u00fcndeten den H\u00f6rverlag (DHV) in M\u00fcnchen um das Audiobuch<\/em>\u00a0auf CD zu vermarkten. Hier werden vor allem Lesungen l\u00e4ngst bew\u00e4hrter Titel aus Klassik und Moderne vermarktet, die von bekannten Schauspielern vorgelesen werden, es geht um eine Mehrfachverwertung, die \u00e4sthetisch nicht weiter beachtenswert ist, wenn einmal eine H\u00f6rspielproduktion auftaucht, dann ist es die \u00dcbernahme eines \u00f6ffentlich-rechtlichen Senders, \u00dcbernahmen des sogenannten \u201eNeuen H\u00f6rspiels\u201c sind da eher selten. Es gibt viel verdienstvolles darunter, doch das weitaus meiste bezieht sich auf die gesicherte und bereits ausf\u00fchrlich referierte Literaturgeschichte. Den gro\u00dfen Verlagen geht es lediglich darum, eine neue Wertsch\u00f6pfungskette zu erschlie\u00dfen. \u201eEntfaltung der Produktivkr\u00e4fte\u201c, eine materialistische Variante der christlichen Trias von Glaube, Liebe und Hoffnung\u201c, schieb Enzensberger. Welches kreative Potential wirklich im Bereich Audiob\u00fccher<\/em> erschlie\u00dfenswert ist, bleibt auch nach \u00fcber zehn Jahren weiterhin den unabh\u00e4ngigen Labels \u00fcberlassen. Etwas anderes war eigentlich nicht zu erwarten, wir wollen dar\u00fcber nicht in Kulturpessimismus verfallen und nehmen es mit einem Ohrenzwinkern<\/em> wahr.<\/p>\n

A.J. Weigoni und\u00a0 Tom T\u00e4ger sp\u00fcren der Sprache vor allem als akustischem Ph\u00e4nomen nach.<\/em><\/span><\/p>\n

Dr. Christiane Schl\u00fcter, Buecher-Wiki<\/span><\/p>\n

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Photo: Thomas Suder<\/p><\/div>\n

Das neue Gebiet der Klangb\u00fccher<\/em> ist Sprach-Kunst, Arbeit am Wort, und es steht dem Umstand nichts im Wege, ihr als solcher mit Ernsthaftigkeit und vor allem Selbstverst\u00e4ndlichkeit zu begegnen. Seit der Gr\u00fcndung des Labors<\/em> stand das transmediale Erz\u00e4hlen<\/a> im Vordergrund der k\u00fcnstlerischen Spekulationen. Im multimedialen Bienenstock lanciert die Edition Das Labor<\/em> auf der Plattform vordenker.de<\/em> mit MetaPhon<\/a> eine Reihe, in der Facetten der multimedialen Kunst<\/a> und des H\u00f6rbuchs<\/a> zug\u00e4nglich gemacht werden, die nach den herk\u00f6mmlichen Marktgesetzen unerschlossen bleiben. Der Markt<\/em> wurde durch die unabh\u00e4ngigen Labels entmystifiziert. Das aufgekl\u00e4rte Publikum erwartet nun K\u00fcnstler, Wissenschaftler, Akteure, die den Vorhang aufrei\u00dfen, um in anderen Formen zu erz\u00e4hlen. Die Kunstakademie hatte sich in den 1970er Jahren als installativer Diskursraum auf die Ratingerstra\u00dfe ausgedehnt. Als k\u00fcnstlerische Grenzg\u00e4nger betrieben A. J. Weigoni und Frank Michaelis mit der Literatur, in einem hocharbeitsteiligem Virtuosentum mit den Schauspielern Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich, eine multimediale H\u00f6rspielerei<\/a> zwischen Performance, Theater und Lesung, und setzen Elemente der Minimalmusik ebenso ein, wie die des Jazz. Es ging bei dieser Zusammenarbeit um eine Synthese, die Alchemie des Zusammenbringens, die Erweiterung der Vorstellung, was mit Literatur, Musik und Kunst m\u00f6glich ist.<\/p>\n

Das Aufnahmestudio als Klanglabor nutzten<\/span><\/p>\n

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Tonstudio an der Ruhr, historische Aufnahme \u2013 Das Urheberrecht f\u00fcr dieses Photo liegt bei Andreas Mangen.<\/p><\/div>\n

Als Tom T\u00e4ger 1989 im Tonstudio an der Ruhr<\/em><\/a> Helge Schneiders erste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/a> produzierte, hat man ihn gleichfalls f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten. Es ist im Nachhinein fast zwangsl\u00e4ufig, das sich diese beiden Artisten \u00fcber den Weg laufen mussten. 1995 begann mit Verquarzte Tage<\/em> <\/a>ihre Zusammenarbeit, die in 2015 mit dem H\u00f6rbuch Gedichte<\/a> einen sinnf\u00e4lligen Zirkelschlu\u00df findet, zu dem T\u00e4ger als H\u00f6rspielkomponist<\/a> mit Se\u00f1ora Nada<\/em> eine Musik der befreiten Melodien zelebiert.<\/p>\n

Es gibt in der neueren Literatur nicht viele \u00fcberzeugende Langgedichte. Das Geheul von Ginsberg, Der Untergang der Titanic von Enzensberger \u2013 und es ist nicht \u00fcbertrieben, wenn man in diesem Zusammenhang auch das lyrische Monodram Se\u00f1ora Nada von A.J. Weigoni erw\u00e4hnt, vielleicht das faszinierendste deutschsprachige Langgedicht der letzten Jahre. <\/em>Dieses \u201cNachtst\u00fcck\u201d besticht nicht nur durch seine souver\u00e4nesprachliche Meisterschaft, sondern auch durch eine gedankliche Tiefe, die dichterisch facettenreich ausgelotet wird.<\/em><\/span>
\nAxel Kutsch<\/span><\/p>\n

Die Produktion\u00a0Se\u00f1ora Nada<\/a><\/em> provoziert mit einem stream\u2013of\u2013consciousness durch Inhalte und nicht durch Dolby\u2013Surround. Darin begleitet Tom T\u00e4ger die Schauspielerin Marina Rother mit einer Musik der befreiten Melodien. Seine Komposition zu Se\u00f1ora Nada<\/em> ist durchsetzt von minimalistischen und improvisatorischen Erfahrungen, das Klangbild wird von experimentellen Kl\u00e4ngen zu Trivialkl\u00e4ngen in Bezug gesetzt. Die Vertonung ist rasch im Grundtempo. Crescendo\u2013 und Decrescendo\u2013Verl\u00e4ufe schaffen fiebrig\u2013erregte Ausdruckszonen wie die buchst\u00e4blich hervorbrechenden Forte\u2013 und Fortissimo\u2013Attacken. T\u00e4gers Klanglichkeit bleibt Weigonis Exaltiertheit nichts schuldig. Es gibt Momente, da ber\u00fchren sich Musik und Sprache, wie eine Fingerkuppe vorsichtig in eine gespannte Wasseroberfl\u00e4che eintaucht, ohne sie zerst\u00f6ren zu wollen. Diese behutsamen Momente sind die Augenblicke, in denen f\u00fcr ein paar Takte kaum etwas zu h\u00f6ren ist. Es sind Sekunden von viel gr\u00f6\u00dferer Kraft als jedes Crescendo. Das Angebot, das in dieser Musik liegt, ist eine Herausforderung.<\/p>\n

Se\u00f1ora Nada ist ein lyrisches Monodram \u00fcber das \u00dcberwinden von Trauma und Schmerz durch Erkenntnis dank des Eindringens in die unoffenbarte Zwischenwelt. Die Welt zwischen Haben und Sein, zwischen Bestimmung und Freiheit, zwischen Jetzt und Immer.“<\/i><\/span>
\nIoona Rauschan, Regisseurin des H\u00f6rspiels<\/span><\/p>\n

Wenn sich gegen Ende von Se\u00f1ora Nada<\/em>, die Komposition zu einem leeren Quintklang zusammenzieht in der Pianissimo\u2013Dynamik, haben die Takte dieses H\u00f6rst\u00fccks Welten an Ausdruck, Dynamik, Ambitus durchschritten. Man wei\u00df es nicht so genau, ob die Ruhe nach dem Sturm nachklingt oder eine im statischen Quintklang erstarrte Ersch\u00f6pfung. Die Vertonung Tom T\u00e4gers f\u00fcgt sie – mit allen Kontrasten von Tempoverl\u00e4ufen, Klangdichten, dynamischen Abstufungen – \u00fcber die Wortbedeutungen hinweg zu einer einleuchtenden Zyklik. Die Kl\u00e4nge und Strukturen sind eigenartig: \u00e4hnlich und doch immer wieder neu, streng und doch offen. Das Zuh\u00f6ren f\u00fchrte an ein Zeitempfinden heran, wie es in dieser Weise selten zu erleben ist. Jedes Kunstwerk erinnert an den Geist und die Erweiterbarkeit des menschlichen Horizonts. Jedes bedeutende Werk hat das Bewu\u00dftsein ge\u00f6ffnet und nicht einfach nur die \u00f6ffentliche Nachfrage nach Sch\u00f6nheit bedient.<\/p>\n

Ganz im Gegensatz zu den anderen \u201cexperimentellen\u201d CDs meiner Sammlung sind die von A.J. Weigoni immer stimmig, ja richtig, philosophische Aufs\u00e4tze auf den Punkt gebracht. Man merkt auch die feine Feile, das Entstehen und die M\u00fche \u00fcber einen langen Zeitraum hinweg.<\/em><\/span><\/p>\n

Dr. Dieter Scherr, Literaturhaus Wien<\/span><\/p>\n

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Andr\u00e1s (A. J.) Weigoni (* 18. Januar 1956 in Budapest\/Ungarn, Flucht mit den Eltern nach dem Volksaufstand; \u2020 26. Januar 2021 in D\u00fcsseldorf)<\/p><\/div>\n

Mittlerweile ist es \u00fcblich, H\u00f6rst\u00fccke auf CD zu ver\u00f6ffentlichen, das Subversive an Weigonis letztem H\u00f6rbuch Gedichte<\/em> ist seine Konsequenz. Er verschm\u00e4ht Formen kommerzieller Vermarktung sowie den Medienhype, was\u00a0 wertkonservativ anmutet, ist absolute Hinwendung. Und zu der sind nur Pan\u00e4stheten f\u00e4hig, die Kunst als Wert an sich betrachten und deren Reinheit erhalten wollen. \u00a0F\u00fcr ihn z\u00e4hlt allein die Haltung der Kunst zu dienen. Im Zeitalter der multikommunikativen,\u00a0 Massengesellschaft bedeutet das die extremste aller Gegenbewegungen, der Welt den R\u00fccken kehren. Keine gr\u00f6\u00dfere Unabh\u00e4ngigkeit ist denkbar. Das H\u00f6rbuch Gedichte<\/em> verdeutlicht, welch erstaunlichen Weg er in seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit zur\u00fcckgelegt hat: von der Do-it-yourself-\u00c4sthetik des Last pop songs<\/em> Albums, \u00fcber die d\u00fcstere, durch Stimm-Experimente und Sph\u00e4renkl\u00e4nge gepr\u00e4gte Verspieltheit der Senora Nada<\/em>, hin zur\u00a0 Sensibilit\u00e4t von An der Neige<\/i>. T\u00e4ger braucht bei der B\u00fchnenmusik<\/a> f\u00fcr ein Tanztheaterst\u00fcck zur Darstellung die Vielfalt seiner Instrumentalpalette. Seine Kompositionen sind nicht blo\u00dfe Begleitung, sondern strukturierend und dispositiv; die Musik hat keinen illustrativen Charakter. Die Klanglandschaften sind in der Komposition An der Neige<\/i> abstrakt und trotzdem von eindringlicher Bildhaftigkeit.<\/p>\n

A.J. Weigoni stellt mit einen H\u00f6rspiel unser Zeitempfinden und unsere Vorstellung von Identit\u00e4t auf die Probe. Der vielfach ausgezeichnete ungarisch-deutsche Schriftsteller und\u00a0 Medienp\u00e4dagoge Weigoni schafft mit seinem Text, Papierger\u00e4uschen und der Stimme von Bibiana Heimes\u00a0 eine Atmosph\u00e4re, die uns einem Gedanken ganz schnell auf den Pelz r\u00fccken l\u00e4sst: wir sind alle Gefangene unserer selbst. <\/em><\/span><\/p>\n

Radio Bremen<\/span><\/p>\n

Dies zeigt sich auch beim H\u00f6rspiel Unbehaust<\/em> bei dem T\u00e4ger ausschlie\u00dflich Papierger\u00e4usche verwendet hat Die Asiaten verehren das Papier f\u00fcr diese Schw\u00e4che, Papier hat sich auf die Seite unserer Verwundbarkeit und Sinnlichkeit gestellt. Papier f\u00fchlt sich angenehm an und riecht gut. Papierseiten entsprechen dem menschlichen Lesetempo, unserem Rhythmus. Aus diesem Rhythmus entwickelten Weigoni und T\u00e4ger ein Monodram gegen den kulturellen Ged\u00e4chtnisverlust.<\/p>\n

A text that alludes to Eliot\u2019s Waste Land, was set to music by Tom T\u00e4ger, using minimalist techniques and sound effects like the rustle of paper.<\/em><\/span>
\nJudith Ryan \u00b7 The Long German Poem in the Long Twentieth Century<\/span><\/p>\n

Unbehaust<\/i> ist ein St\u00fcck \u00fcber die (m\u00f6gliche) Freiheit des Einzelnen innerhalb der Unfreiheit der Bedingungen. Jeder tr\u00e4umt den autonom-autistischen Traum vom Leben. Jo Chang (gespielt von Bibiana Heimes) mi\u00dftraut diesem Traum, f\u00fchrt ihn vor, destabilisiert, zerrei\u00dft ihn. Sie laboriert mit Methoden zum Einfangen irrationaler Verbindungen mittels der \u201e\u00e9criture automatique\u201c, erkennt die Restriktionen und kommunikativen Verarmungen, das Orientierungsdefizit der Mitmenschen, ihre autistischen Tendenzen, Doppelmoral, Neurosen und den Lebensverzicht. Diese Perspektive birgt reizvolle Chancen f\u00fcr kleine Grausamkeiten und unerwartete Wahrheiten.<\/p>\n

Als ich dieses H\u00f6rbuch h\u00f6rte, war ich schlichtweg begeistert. Bei H\u00f6rb\u00fcchern und H\u00f6rspielen wird oft der Begriff \u201cKunst\u201d verwendet. Ich rede eher vom \u201cHandwerk\u201d. Als ich Gedichte von A.J. Weigoni lauschte, war f\u00fcr mich sofort klar: Das ist wirkliche Kunst! Dieser Mensch ist ein wahrer Wortakrobat, ein Liebhaber der Sprache, ein Kenner des Mediums. Weit weg vom Mainstream ist Gedichte von Weigoni f\u00fcr Liebhaber der \u201cSprachkunst\u201d und f\u00fcr intellektuelle Unterhaltung DER Geheimtipp. Solch eine liebevolle Inszenierung hat eine Auszeichnung verdient, deswegen: \u2018Beste Lesung\u2019.<\/em><\/span><\/p>\n

Simeon Hrissomallis, Begr\u00fcndung f\u00fcr den H\u00f6rspielpreis Ohrkanus<\/span><\/p>\n

Den w\u00fcrdigen Schlu\u00dfpunkt dieser Arbeit setzt das H\u00f6rbuch Gedichte<\/em><\/a>, <\/em>es umfa\u00dft mit vier CDs eine Spieldauer von 270 Minuten, das mag in den Ohren derer, die \u201ceinfach nur genie\u00dfen\u201d wollen, abschreckend klingen. Aber wer so denkt, bringt sich um den Genu\u00df der Erkenntnis. Dieses H\u00f6rbuch <\/i>ist eine Zumutung, der man sich unbedingt stellen sollte. Es handelt von der Wirkm\u00e4chtigkeit der Sprache und vom geheimen Pakt zwischen dem Sprechsteller und dem Zuh\u00f6rer, es bleibt im sensorischem Speicher der H\u00f6rer, wenn n\u00f6tig, f\u00fcr die n\u00e4chsten 25 Jahre.<\/p>\n

Das Gesamtkunstwerk hat eine Tendenz zur Tilgung der Grenze zwischen \u00e4sthetischem Gebilde und Realit\u00e4t<\/em>.<\/span><\/p>\n

Odo Marquard<\/span><\/p>\n

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Peter Meilchen (* 13. Dezember 1948 in Linz am Rhein; \u2020 27. Oktober 2008 in Neheim) Photo: Dieter Meth<\/p><\/div>\n

Das Buch \/ Katalog\u2013Projekt 630<\/em> gibt einen konzisen \u00dcberblick \u00fcber die k\u00fcnstlerische Arbeit von Peter Meilchen in Linz und in der Werkstattgalerie Der Bogen. Zusammengeballt werden Zeit und Licht durch seine bearbeitete Photografie, er reduziert die Wirklichkeit auf Licht und schrumpft die Zeit auf einen Augenblick, den ausdehnungslosen Moment. In der Perpetuierung des Ver\u00e4nderlichen ist die Zeitlichkeit beschlossen – und mit ihr nat\u00fcrlich die Verg\u00e4nglichkeit, das Abschnurren der Zeit, wie es in Meilchens Werk vorgef\u00fchrt wird. Seine Arbeiten sind keine Momentaufnahmen von Realit\u00e4t, sondern komplexe Inszenierungen in einem umfassenden gesellschaftlichen Umfeld.<\/p>\n

In seiner kombinatorischen Bildregie zapft er verschiedenste Quellen an; die Fremdheit ist in der Kunst ein kostbares Gut, das es erlaubt, die Wahrnehmung des Allt\u00e4glichen zu brechen und ihr die n\u00f6tige Distanz zur Gewohnheit einzuhauchen. Meilchens Bilder haben eine spezifische Signatur und einen speziellen Ort. Vielleicht ist es die irgendwie aufgel\u00f6ste Atmosph\u00e4re der untergegangenen BRD, und doch formulieren die Bilder den Einspruch, da\u00df wir auch angesichts ihrer Melancholie gar nicht anders k\u00f6nnen, als uns den R\u00e4tseln des b\u00f6sen M\u00e4rchens, das man das Leben nennt, immer wieder zu stellen. Es ist diese doppelte Botschaft, die Peter Meilchens Photografien die ungeheure Spannung verleiht \u2013 zart und grimmig zugleich.<\/p>\n

Dem Augen-Blick in seinem w\u00f6rtlichen, wie auch \u00fcbertragenen Sinn kommt im Schaffen Meilchens eine entscheidende Bedeutung zu. Sowohl das mit dem Sinnesorgan Auge aufgenommene Bild, als auch die kurze Dauer seiner Wahrnehmung spielen eine wichtige Rolle. Auf diese Weise erh\u00e4lt dieses Werk gerade durch seine Weltzugewandtheit jene Beimischung von Melancholie, die f\u00fcr eine wahrheitsgem\u00e4sse Beschreibung der Wirklichkeit unerl\u00e4\u00dflich ist. Weil die photografischen Bilder nicht bewegt sind wie unsere unmittelbare Wahrnehmung der Welt, k\u00f6nnen Repr\u00e4sentation und Mimesis nicht die angemessenen Dimensionen ihrer Beurteilung sein.<\/p>\n

Tom T\u00e4ger und A.J. Weigoni kommt das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben.<\/em><\/span><\/p>\n

lyrikwelt.de<\/span><\/p>\n

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Covermotiv von Krumscheid \/ Meilchen<\/p><\/div>\n

Aus einem musikalischen Einfall heraus entwickelt Tom T\u00e4ger ein 24teiliges St\u00fcck. Der H\u00f6rspielkomponist verarbeitet das Thema dabei unterschiedlich, in Sequenzen, Transpositionen und Diminutionen kommen seine Inventionen zu den Vignetten<\/em> daher. Der Klang der Fremde trifft auf den Verlust von Erinnerung. Es ist eine komplexe Musik, die auf Texturen, Atmosph\u00e4ren und Rhythmus aufbaut; Ambient im besten Sinne. Wir h\u00f6ren dronige Synthesizer-Kompositionen und abstrakte Elektrotracks, die durch ihr treibendes, rhythmisches Fundament und die melodischen Muster an den Genredefinitionen r\u00fctteln. Kontraste sind dabei f\u00fcr T\u00e4ger selbstverst\u00e4ndlich, die schwelgerische Melancholie gedeiht direkt neben krassen Dissonanzen, und die Intensit\u00e4t des Schrillen verst\u00e4rkt diejenige des Stillen. Seine Komposition lebt von Polymetriken und Polyphonien. Wie sich der Klang an den R\u00e4ndern zum Verstummen bewegt, wird das Reisen, und sei es eines in die W\u00fcste des versehrten Ichs, zu einem Akt der Vergeblichkeit, die Kreisbewegung f\u00fchrt zum Verlust von Verankerung und Identit\u00e4t. In der H\u00f6rspielmusik dieses Soundt\u00fcftlers gibt es extrem leise Stellen. Und trotzdem ist da unentwegt ein Energiefluss sp\u00fcrbar, es brodelt etwas.<\/p>\n

Die Vertonung T\u00e4gers f\u00fcgt – mit allen Kontrasten von Tempoverl\u00e4ufen, Klangdichten, dynamischen Abstufungen – \u00fcber die Wortbedeutungen hinweg zu einer einleuchtenden Zyklik. Die Kl\u00e4nge und Strukturen sind eigenartig: \u00e4hnlich und doch immer wieder neu, streng und doch offen. Das Zuh\u00f6ren f\u00fchrte an ein Zeitempfinden heran, wie es in dieser Weise selten zu erleben ist. Oft gibt es das Missverst\u00e4ndnis, Energie gleich Lautst\u00e4rke. Intensit\u00e4t steckt auch in extrem ruhiger und gleichf\u00f6rmig flie\u00dfender Energie, quasi im Nichts. Es gibt bei der H\u00f6rspielkomposition von T\u00e4ger immer wieder Momente und Tracks, die hervorstechen, aber erst \u00fcber die gesamte Dauer zeigt sich, wie sorgf\u00e4ltig er bei 630 eine Dramaturgie entworfen wird, die Genredefinitionen wird \u00fcberschritten und \u00fcber die gesamte Spieldauer bis an die R\u00e4nder zerdehnt. Dieses H\u00f6rbuch fordert aufmerksames Hinh\u00f6ren und ist es ohne zum sch\u00f6ngeistigen Gepl\u00e4tscher zu verkommen, eine sinniger Teil zu diesem Gesamtkunstwerk.<\/p>\n

„Akustische Maske<\/em>“ nannte Elias Canetti das Prinzip, Figuren durch ihre Sprache plastisch werden zu lassen.<\/span><\/p>\n

Diese Poesie hat allen \u00fcberfl\u00fcssigen Ballast abgeworfen und kommt hochkonzentriert und komprimiert daher. A.J. Weigoni sp\u00fcrt der Sprache vor allem als akustischem Ph\u00e4nomen nach. Dieser Sprechsteller gibt der Sprache einen K\u00f6rper, verleiht ihr Gestalt und Kontur, er geh\u00f6rt damit zu den Poeten, die nicht nur Text, sondern Klang produzieren; seine Stimmf\u00fchrung ist nahezu Musik. Unangestrengt schafft er gefl\u00fcsterte, gesprochene Sprachkunstwerke. Dieser Rezitator verf\u00fcgt \u00fcber eine schattierungsf\u00e4hige Stimme, die viele Zwischent\u00f6ne kennt. Auf eine sensible Art spr\u00f6de. Sanft und energisch. Warm und weich. Rauh und klar. Bei Weigoni sind Selbstironie und aufrichtiger Affekt eben kein Widerspruch, philosophischer Ernst findet sich mit abgr\u00fcndigem Witz verpaart, und Raffinesse und pophistorische Reflektiertheit paaren sich mit der Komplexit\u00e4t eines Gedichts. Jedes Kapitel f\u00fcr sich genommen, ist ein kleines Kunstst\u00fcck der Verdichtung.<\/p>\n

Die Arbeiten von Meilchen, T\u00e4ger und Weigoni funktionieren nicht \u00fcber Addition, sondern \u00fcber Multiplikation: Am Ende steht mehr als nur die Summe einzelner Teile.<\/span> <\/em><\/p>\n

Die geschriebene Sprache ist immer eine Metapher f\u00fcr die gesprochene. Diese Poesie hat allen \u00fcberfl\u00fcssigen Ballast abgeworfen und kommt hochkonzentriert und komprimiert daher. Desto „echter“ sie klingt, desto weiter entfernt ist sie in Wahrheit von der Umgangssprache. Meilchens Bilder sind der Schl\u00fcssel zur Erinnerung, das Sinnbildliche wiederum ergibt sich, wie in Benjamins Berliner Kindheit,<\/em> gleichsam von selbst. Vergleichbar dem Rhythmus der Gezeiten gehen Wellenbewegungen durch diese Novelle, es transportieren sich die Wellenbewegungen der Fl\u00fc\u00dfe Rhein und Nil in sinnlich geschwungene B\u00f6gen des Gesprochenen. Hier wird die Dialektik einer beschw\u00f6renden Sprachmagie sinnf\u00e4llig. Bei der Umsetzung dieser Novelle m\u00f6chte man jedem einzelnen Wort hinterher lauschen. Hier entsteht etwas, das am ehesten als eine Art assoziativer Klangraum bezeichnet werden k\u00f6nnte, ein schwer zu fassendes Ph\u00e4nomen, das eng mit der offensten aller K\u00fcnste, der Musik, verwandt ist.<\/p>\n

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\"\"Weiterf\u00fchrend \u2192<\/h5>\n

Einen Essay zur Ausstellung 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen<\/em> lesen Sie hier<\/a>. Zur Ausstellung erschien <\/a>das Buch \/ Katalog-Projekt Wortspielhalle<\/em> mit der Reihe Fr\u00fchlingel<\/em> von Peter Meilchen und einem\u00a0Vorwort von Klaus Krumscheid.\u00a0Die Sprechpartitur wurde mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnet.\u00a0Mit einer Laudatio<\/a> wurde der Hungertuch-Preistr\u00e4ger Tom T\u00e4ger und seine Arbeit im Tonstudio an der Ruhr gew\u00fcrdigt. Eine W\u00fcrdigung des Lebenswerks von Peter Meilchen findet sich hier<\/a>. Mit den Vignetten<\/em><\/a> definiert A.J. Weigoni<\/a> die Literaturgattung der Novelle neu. Einen Essay zum Buch \/ Katalog-Projekt 630<\/em> zu finden Sie hier<\/a>. Im engeren Wortsinne versteht man Revision als Sichtung und Pr\u00fcfung. A.J. Weigoni geriet nie in die N\u00e4he des Verdachts, eine Autobiographie zu schreiben. Daher versteht KUNO diese essayistische Hinterlassenschaft des Ohryeurs als Liebeserkl\u00e4rung<\/a> an den H\u00f6rsinn.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ich war dort oben beleidigt worden \u2026 Und so etwas mu\u00df ich erleben! \u2026 Nach der Lesung der Todesfuge. Paul Celan Wie wichtig Tonaufzeichnungen sind, belegt ein Mitschnitt aus einer Lesung vor der Gruppe 47. Paul Celans in eindringlichem Pathos…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":101488,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,918,104,1007,110,1152,36,1006,1289,202,3903,48,2404,38,1151,2959,137,52,35],"class_list":["post-104844","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-angelika-janz","tag-axel-kutsch","tag-bibiana-heimes","tag-dieter-scherr","tag-frank-michaelis","tag-ioona-rauschan","tag-judith-ryan","tag-kai-monnich","tag-karl-kraus","tag-karl-heinz-mauerman","tag-klaus-krumscheid","tag-marcel-reich-ranicki","tag-marina-rother","tag-marion-haberstroh","tag-milo-dor","tag-paul-celan","tag-peter-meilchen","tag-tom-tager"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104844","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=104844"}],"version-history":[{"count":6,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104844\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104887,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104844\/revisions\/104887"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/101488"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=104844"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=104844"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=104844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}