{"id":10444,"date":"2013-01-18T00:01:03","date_gmt":"2013-01-17T23:01:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=10444"},"modified":"2022-02-23T18:48:48","modified_gmt":"2022-02-23T17:48:48","slug":"sprechgesaenge","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2013\/01\/18\/sprechgesaenge\/","title":{"rendered":"Sprechges\u00e4nge"},"content":{"rendered":"

Wer ein langes Gedicht schreibt, schafft sich die Perspektive, die Welt freiz\u00fcgiger zu sehen, opponiert gegen vorhandene Festgelegtheit und Kurzatmigkeit.<\/em><\/span><\/p>\n

Walter H\u00f6llerer<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>

Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Falls der Komponist Robert Schumann recht hat und Musik die h\u00f6here Potenz der\u00a0Poesie ist, dann sind die\u00a0Parlandos<\/em> Musik. A.J. Weigoni<\/a> setzte der Verg\u00e4nglichkeit der Sprache den Gesang entgegen. Jedes Gedicht hat neben seiner Metrik auch seine Melodie, eine Art rhythmisierter und melodischer Gesang.\u00a0Es versammeln sich in diesem bewu\u00dft heterogen zusammengestellten Gedichtband philosophische Maximen, Gedankensplitter, mystische Reflexionen und rhapsodische Eindr\u00fccke. So vielgestaltig die Anl\u00e4sse, die den VerDichter zum Schreiben anregten, so vielschichtig gestalten sich diese Arbeiten, die f\u00fcr das Westf\u00e4lische Landestheater<\/a>, das Mecklenburgische K\u00fcnstlerhaus Schloss Pl\u00fcschow<\/a>, die Kunstsammlung NRW und den Klangturm St. P\u00f6lten<\/a> binnen 25 Jahren entstanden sind. Dieser Band bietet einen konzisen \u00dcberblick \u00fcber Weigonis dichterisches Schaffen.<\/p>\n

Urschriften der Dichtung<\/h4>\n
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A.J. Weigoni bei seinem letzten \u00f6ffentlichen Auftritt im Theater in der Werkstattgalerie Der Bogen, Arnsberg, am 15. Januar 2012 | Photo: Jesko Hagen<\/span><\/p><\/div>\n

Es gibt in der neueren Literatur nicht viele \u00fcberzeugende Langgedichte. Das Geheul von Ginsberg, Der Untergang der Titanic von Enzensberger \u2013 und es ist nicht \u00fcbertrieben, wenn man in diesem Zusammenhang auch das lyrische Monodram Se\u00f1ora Nada von A.J. Weigoni erw\u00e4hnt, vielleicht das faszinierendste deutschsprachige Langgedicht der letzten Jahre.<\/em><\/span>
\n Axel Kutsch<\/span><\/p>\n

Es geh\u00f6rt zu den Auff\u00e4lligkeiten dieser Langgedichte und Zyklen<\/a>, da\u00df Weigoni die Sprachr\u00e4ume, die er ausschreitet, bevor er sie manchmal in geradezu schwindelerregende H\u00f6hen treibt. Nach dem Sturz ins Abgr\u00fcndige werden akribisch Bodenproben genommen, werden Bedeutungsablagerungen untersucht, wird genau analysiert, was da als Bodensatz vorhanden ist. In dieser Lyrik verdichten sich Zeit- und Raumdimensionen; Realit\u00e4t und Traum verschr\u00e4nken sich, die Laut- und Klangbilder werden an ihre Urspr\u00fcnge zur\u00fcckgef\u00fchrt, bis ein archaischer Rhythmus zu vernehmen ist. Seine F\u00e4higkeit besteht darin, allein aus Haltungen und Gesten zu erkennen, was den Menschen widerfahren ist. Er baut seinen Stoff aus Beobachtungen. Als Flaneur lockt Weigoni den H\u00f6rer in Fallen und Verstecke quer durch die Weltliteratur, durch die er sich, bildungssatt und erkenntnishungrig, als Cicerone bewegt, um auf immer wieder \u00fcberraschende Weise Arglist und T\u00e4uschung zum Arsenal der Kunst auszurufen.<\/p>\n

Entfesselte Sprachalchemie<\/h4>\n
\"\"<\/a>

Radierung von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

In hochkonzentrierter Form macht das Monodram Se\u00f1ora Nada<\/em><\/a> etwas, was nur die Literatur kann, aber auch sie nur sehr selten: Es macht Dinge vorstellbar, die man sich nicht vorstellen kann, weil es nicht auszuhalten w\u00e4re, wenn man es t\u00e4te. Doch wenn sie wie hier verwandelt erscheinen, verdichtet, in jedem Wortsinn, zu Literatur, werden sie, wenn schon nicht ertr\u00e4glich, so doch erlebbar in einer Mischung aus Grauen und \u00e4sthetischem Genu\u00df. Dieses Monodram handelt von der Konstitution einer Gegenwirklichkeit der psychischen Prozesse. Was scheinbar geschieht, ist nur die Oberfl\u00e4che eines ganz anderen Abenteuers. Dem Titel liegt die Auffassung zugrunde, da\u00df sich jeder Mensch in seinem Bewu\u00dftsein eine Welt nach seinem Ma\u00df erschafft \u2013 ein Vorgang, den das Werk gleichsam in der Schrift wiederholt. Die erz\u00e4hlerischen Strukturen des Monodrams geraten ins Wackeln, die semantischen und morphologischen Valeurs der W\u00f6rter r\u00fccken ins Zentrum. Die entfesselte Sprachalchemie triumphiert \u00fcber den Traditionalismus. Die Redensarten haben versagt, so bleibt nur der Weg in die innere Demontage und Sprengung aller konditionierten Sprechhaltungen: heraus aus den Festlegungen, hinein in die Polysemie, das turbulente Spiel der Mehrdeutigkeiten. Seine Poesie ist kein Proze\u00df, in dem man eine Erkenntnis verschl\u00fcsselt oder treffender formuliert, sondern eine Sph\u00e4re menschlichen Tuns, die so autonom ist wie die Musik, die bildende Kunst, der Tanz. Will man beschreiben, warum diese lyrischen Monodramen eine so bet\u00f6rende Wirkung entfalten, k\u00f6nnte man sagen: Da ist ein Klang von Stille.<\/p>\n

Musik des Denkens<\/h4>\n

Weigoni und\u00a0 T\u00e4ger sp\u00fcren der Sprache vor allem als akustischem Ph\u00e4nomen nach.<\/span><\/em><\/p>\n

Dr. Christiane Schl\u00fcter, Buecher-Wiki<\/span><\/p>\n

Mit den ersten Zeilen wird dieser Ton angeschlagen, wie in der Er\u00f6ffnung einer Cellosonate, dr\u00e4ngender Abstieg in gefa\u00dfte Melancholie. Vorsichtig, zur\u00fcckhaltend setzen sie ein, die Langgedichte, aber sie alle variieren ein einziges \u00fcberw\u00e4ltigendes Thema \u2013 was der Mensch ist in seiner Ungesch\u00fctztheit, wie er sich darin bew\u00e4hren kann, vor allem vor sich selbst. Bei Se\u00f1ora Nada<\/em><\/a> provoziert Weigoni mit einem stream\u2013of\u2013consciousness durch Inhalte, und nicht durch Dolby\u2013Surround. Darin wird er von Tom T\u00e4ger<\/a> begleitet mit einer Musik der befreiten Melodien. Seine Komposition ist durchsetzt mit minimalistischen und improvisatorischen Erfahrungen, das Klangbild wird von experimentellen Kl\u00e4ngen zu Trivialkl\u00e4ngen in Bezug gesetzt. Es entsteht in der Zusammenarbeit mit der Regisseurin Ioona Rauschan<\/a> und der Darstellerin Marina Rother ein Weltuntergangsdrama in Form einer fein ausziselierten, virtuos durchkomponierten Wortsymphonie.<\/p>\n

Untersuchungen zum Verh\u00e4ltnis von Mythos und Sprache<\/h4>\n

Seit Jahren beobachte ich die bemerkenswerte Entwicklung des Multimediak\u00fcnstlers A.J. Weigoni. Zu seinen besonderen Kennzeichen geh\u00f6rt die Wachheit f\u00fcr die Entwicklung zeitgen\u00f6ssischer Kommunikationstechnologie, deren Nutzung und der spielerisch\u2013experimentelle Umgang mit allen erdenklichen Ausdrucks\u2013 und Kommunikations\u2013 und Vertriebsformen. A.J. Weigoni akzeptiert keine vorgegebenen Kategorien medialer Produktionen, sondern sprengt unbek\u00fcmmert deren Grenzen.<\/span><\/em>
\nProf. Almuth Keusen\u2013Hickl<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Schwarz ist die Farbe der Stille, Wei\u00df jene des Rauschens auf diesen menschenleeren Bildern, die Meer und Riff, Bucht und Hafen ins wechselnde Licht r\u00fccken. Die grammatische Implosion im letzten Wort, das Herausbrechen unbetonter Vokale, versinnlicht sprachlich das Motiv des Schiffbruchs. \u00dcber den sp\u00e4rlichen Werken der Zivilisation liegt die Aura schrecklicher Sch\u00f6nheit, Spuren verlieren sich am Strand. Den Kampf um die Dauer hat der Mensch hier immer schon verloren. Die Sch\u00f6nheit von Weigonis Sprache liegt in der lakonischen Pr\u00e4zision des Wortes, der Genauigkeit jeder Beobachtung: in der Poesie des bewu\u00dft erlebten Augenblicks. So als habe die Todesn\u00e4he, in der die Protagonistin sich befindet, auch das Bewu\u00dftsein des Lyrikers beim Schreiben aufs \u00c4u\u00dferste gesch\u00e4rft. Wo das Schreiben die Notwehr der Seele gegen den Ansturm des Nichts darstellt, wird alles m\u00f6glich. Weigoni ist ein Vertreter stilistischer Polyphonie, er schert sich nicht um die klassische Schriftsprache und Forderungen der sprachlichen Reinheit, sondern mischt gehobene mit niederen Ausdrucksweisen und wartet mit einer F\u00fclle von Soziolekten, dialektalen Eigenarten und syntaktischen F\u00fcgungen aus der gesprochenen Sprache auf. Er verwendet wissenschaftliche Begriffe wie Ausdr\u00fccke der Alltagssprache, nimmt tradierte Metaphern auf und pr\u00e4gt neue. Wiederholungen, motivische Wiederaufnahmen und Inversionen, rhetorische Fragen, aphoristische und apodiktische Formulierungen setzt er stilistisch wirkungsvoll ein und spickt seine Poesie mit Zitaten anderer und Anspielungen auf eigene Werke. Das kaleidoskopische Zitieren verschafft seinen Schriften eine intertextuelle Ebene, die sich als eine Form kultureller Erinnerungsarbeit deuten l\u00e4\u00dft. In diesen Satzgirlanden, die zuweilen von schelmischem Gel\u00e4chter durchdrungen sind, geht es um unterschiedliche Anteile von Tradition und Traditionsbruch. Seine Sprache bringt das Geheimnis der Dinge zum Leuchten.<\/p>\n

Metaphysik des Schwebens<\/h4>\n

Se\u00f1ora Nada ist ein lyrisches Monodram \u00fcber das \u00dcberwinden von Trauma und Schmerz durch Erkenntnis dank des Eindringens in die unoffenbarte Zwischenwelt. Die Welt zwischen Haben und Sein, zwischen Bestimmung und Freiheit, zwischen Jetzt und Immer.<\/em><\/span>
\n Ioona Rauschan<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>

Se\u00f1ora Nada. In der H\u00f6rspielfassung wird sie dargestellt von Marina Rother.<\/p><\/div>\n

Se\u00f1ora Nada<\/em><\/a> pr\u00e4sentiert ein schwankendes Daseinsgef\u00fchl. Hier geht es um die Krankheiten der Epoche, um Entfremdung, Auraverlust der Kunst und die metaphysischen Konsequenzen, die f\u00fcr den transzendental Obdachlosen aus der Entzauberung der Welt entstanden sind. Dieses Monodram zeigt sich lyrisch hermetisch und auf engstem Raum labyrinthisch, die dahinsurrenden Zeilen sind raffiniert und lapidar zugleich, Stimmungsbilder aus dem Innersten einer \u00e4u\u00dferst ungesicherten Existenz. Wie im Mondlicht die Dinge eine quecksilbrig harte und zugleich diffus changierende Kontur annehmen, von der einen in die andere Gestalt wechseln, somit der Einbildungskraft doppelt ausgeliefert scheinen, erweist sich Se\u00f1ora Nada<\/em> als somnambul und luzide zugleich. Eine n\u00e4chtlich phosphoreszierende Welt, Wachtraum und Traumerwachen, die sich nur in ganz wenigen Augenblicken vers\u00f6hnlich entspannt. Dieses Monodram bietet Momentaufnahmen einer be\u00e4ngstigend sinnlichen Metaphysik des Schwebens, einer gegenst\u00e4ndlichen Bodenlosigkeit gleitender, entgleitender Bezugspunkte, einer sich verschr\u00e4nkenden inneren und \u00e4u\u00dferen Welt. Es ist beides enthalten und gleichfalls bestimmend: Form und Formsprengung, bezogen auf die allgemeine Geschichte der Gattung Langgedicht, und besonders auf die individuelle.<\/p>\n

Parerga und Paralipomena<\/h4>\n

So schreibt kein anderer im deutschen Sprachraum.<\/em><\/span><\/p>\n

Theo Breuer<\/span><\/p>\n

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Der \u201cK\u00fcnstler Meinen\u201d in seinem Atelier. \u2013 Photo: Dieter Meth<\/p><\/div>\n

Zwischen die gro\u00dfen Bl\u00f6cke seiner Mondramen sind unterschiedliche Zyklen, die sich sprachlich auf den konkreten Ort, bzw. das gesetzte Thema einlassen. Sie sind intellektuell, konzentriert, aber auch witzig und ironisch. Die Erprobung neuer Sprach- und Spielformen und Verfremdungen besteht in einem poetischen De-Konstruktivismus. Diese Gedichte wollen gesprochen werden, die haben einen Resonanzk\u00f6rper, der mit einer Stimme zum Klingen gebracht werden soll. Hier zeigt sich, wie sich Weigoni zwischen Musik, akustischer und bildender Kunst bewegt, unterst\u00fctzt von K\u00fcnstlern wie Anna Jacquemard<\/a>, Haimo Hieronymus<\/a> und Peter Meilchen<\/a> oder auch Komponisten wie Frank Michaelis<\/a> und Tom T\u00e4ger<\/a>. Im Bermuda-Dreieck zwischen Arnsberg, D\u00fcsseldorf und Bad<\/em> M\u00fclheim entstand jene \u00e4sthetische Kreativit\u00e4t und sch\u00f6pferische Irrationa\u00adlit\u00e4t in Bild, Wort und Ton. Man liest diese Mikrozyklen auch so, als w\u00fcrde man einer geistreichen Konversation unter alten Weggef\u00e4hrten lauschen, die sich nichts mehr beweisen m\u00fcssen und nur daran interessiert sind, einander neue Einsichten mitzuteilen. Die gr\u00f6\u00dfte Wirkung erreicht Weigoni, wenn er Leerstellen und Verschwiegenes einf\u00fcgt, die das offene Geheimnis preisgeben, und das Verschwiegene ist h\u00f6chst beredt, diese Zyklen murmeln vor sich hin, deutlich und h\u00f6rbar f\u00fcr die Leser. Man sollte sie lesen und h\u00f6ren zugleich.<\/p>\n

Digitale Grobpixelung<\/h4>\n

Nur die Fiktion ist noch wirklich, weil die Wirklichkeit durch mannigfaltige Wahrheiten verunstaltet wurde.<\/span><\/p>\n

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Exemplarisch l\u00e4\u00dft sich Meilchens und Weigonis Arbeit an einem Multimediaprojekt verdeutlichen. Schland<\/em> ist der Versuch, den Blick gleichsam zu konservieren und mit der Kraft der Vergewisserung die Seele des Augenblicks festzuhalten. Diese multimediale Arbeit beschreibt einen akustischen Raum in einem r\u00e4umlichen Beh\u00e4ltnis, dem neuen<\/em> DeutSchland, einem fiktiven Staat, tiefste Provinz. Schland folgt dem poetischen Kernsatz: Nur die Fiktion ist noch wirklich, weil die Wirklichkeit durch mannigfaltige Wahrheiten verunstaltet wurde.<\/em> Schland ist nicht nur ein Acker in Herdringen, auf dem Milchproduzenten umherlaufen, Schland ist \u00fcberall. Es geht (ganz im Sinne Poes: Man sieht es und sieht doch hindurch<\/em>) um den Blick, das Sehen, die Kurzsichtigkeit. In seinem Spiel mit den unterschiedlichen Oberfl\u00e4chen und Texturen, in der Kontrastierung der scheinbar unvermittelten Landschaft bei Herdringen, den mehrfach gebrochenen Ausblicken auf das Sauerland sind diese Fotos – nicht nur im ironischen Kommentar des zusammengekniffenen Photografenauges, immer auch Reflexionen \u00fcber das Medium Photografie. Die Artisten pr\u00e4sentiert mit Schland<\/em> ein durchaus ernsthaftes Projekt \u00fcber ein Tier, dessen Faszinationspotenzial gering scheint, dem aber ein entscheidender Anteil an der Sesshaftwerdung des Menschen, also der wesentlichen zivilisationsgeschichtlichen Wegmarke \u00fcberhaupt zugesprochen werden kann. Das K\u00fche, die g\u00fctigen Ammen der Menschheit sind, wissen wir seit dem alten Testament, die Gr\u00fcnde daf\u00fcr, da\u00df der Kuh eher das Image von Beh\u00e4big\u2013 und Mittelm\u00e4\u00dfigkeit anhaftet, vollzieht Meilchen und Weigoni in ihrem Projekt nach, indem sie zeigen, wie urspr\u00fcnglich biologische Konstitutionsmerkmale oder historische Notwendigkeiten mit symbolischem Gehalt gef\u00fcllt werden.<\/p>\n

Poetische Osmose zwischen dem lyrischen Ich und der Welt<\/h4>\n

A text that alludes to Eliot\u2019s Waste Land, was set to music by Tom T\u00e4ger,using minimalist techniques and sound effects like the rustle of paper.<\/em><\/span>
\n Judith Ryan \u00b7 The Long German Poem in the Long Twentieth Century<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/em>Folgt man den Gedanken Weigonis, ist Unbehaust<\/em> ein St\u00fcck \u00fcber die (m\u00f6gliche) Freiheit des Einzelnen innerhalb der Unfreiheit der Bedingungen. Jeder tr\u00e4umt den autonom-autistischen Traum vom Leben als Held. Jo Chang, die Heldin, mi\u00dftraut diesem Traum. Sie f\u00fchrt ihn vor, destabilisiert, zerrei\u00dft ihn. Das Leben bietet andere Realit\u00e4ten. Und mehr noch \u2013 andere Traumata. Erfahrung einatmen, Gedichte ausatmen. Leben und Dichtung sind nicht getrennte Bereiche, sie entwickeln sich miteinander in Verantwortung und Zeugenschaft. Dieses Langgedicht schraubt sich wie Tunnelbohrer durch zeitgen\u00f6ssische Erfahrungsr\u00e4ume. Ob diese Monodramen etwas bedeuten sollen, ist zweitrangig. Entscheidend ist, da\u00df sie sich ereignen. Diese Lyrik ist ein Sprachgeschehen, das die Leser synchron miterleben k\u00f6nnen, vorausgesetzt, er ist bereit, den sprunghaften Wechsel zwischen symbolistischen und gegenst\u00e4ndlichen Weltbeschreibungen mitzuvollziehen. Jo Chang laboriert mit Methoden zum Einfangen irrationaler Verbindungen mittels der \u201e\u00e9criture automatique, sie erkennt die seelischen Verkr\u00fcppelungen, Restriktionen und kommunikativen Verarmungen, das Orientierungsdefizit der Mitmenschen, ihre autistischen Tendenzen, Doppelmoral, Neurosen und den Lebensverzicht. Diese Perspektive birgt reizvolle Chancen f\u00fcr kleine Grausamkeiten und unerwartete Wahrheiten.<\/p>\n

Tiefenbohrungen in die \u00dcberlagerungen<\/h4>\n

A. J. Weigoni erkennt die Schwellen und Br\u00fcche der sich rapide ver\u00e4ndernden Gesellschaft und bearbeitet ihre Ambivalenzen in seinem Werk.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Sein Stil ist ein Tanz, ein Spiel der Symmetrien aller Art und ein \u00dcberspringen und Verspotten dieser Symmetrien. Das geht bis in die Wahl der Vokale. Der Mensch ist ein eigent\u00fcmliches Wesen, das durch die Sprache von sich getrennt ist. Erst diese Trennung von sich macht es m\u00f6glich, da\u00df er einen Bezug zu sich selbst hat. Weigonis Schreiben kreist best\u00e4ndig um die Verstrickung in diesen sprachlichen Diskurs. Dieses Lebensthema bildet das Gravitationszentrum seines Denkens. Er will das Leben nicht ersetzen, sondern verdichten, Erfahrungen nicht \u00fcbertuschen, sondern erforschen. Auch die Form, die ein K\u00fcnstler seinem Kunstwerk gibt, ist f\u00fcr ihn nur ein T\u00e4uschungsman\u00f6ver, das Wahrheit und Stabilit\u00e4t lediglich suggeriert. Er beschreibt die Konstruktion von Wirklichkeit als einen offenen Proze\u00df, den abzuschlie\u00dfen immer schon eine Verf\u00e4lschung bedeutet, da da\u00df die Behauptung von Eindeutigkeit fordert. An dieser Eindeutigkeit scheitert auch Jo Chang in dem Monodram Unbehaust<\/em>. Eine Empfindung von Vielfachheit, Gewesenheit und Wiederholtheit reist mit, h\u00e4lt sie gefangen. Ihr nomadisches Dasein ist eine linguistische Odyssee. Jo Chang springt hin und her, verkn\u00fcpft die entlegendsten Erscheinungen und fesselt durch ihre Kunst der gekonnten Abschweifung. Jede Form von Dogmatismus ist ihr zuwider, stattdessen propagiert sie eine Art kreativer Zweideutigkeit. Offenbar geht die Selbstbesinnung und das Bewu\u00dftsein von einer globalen Ordnung weiter, als je vorher, und damit auch das Verlangen, dem einzelnen Wort jenen ganz bestimmten Sinn zu geben, der \u00fcber die momentane Saturierung und den blo\u00dfen Spieltrieb des Organisierens und Kombinierens hinaus reicht; den Sinn n\u00e4mlich, Poesie jeweils als Vorstellung jener umfa\u00dfendsten globalen Struktur zu verstehen, in die alles einbezogen ist. Das hat nichts mit weltfernem Mystizismus und Dogmatismus zu tun, sondern ist ein Zeichen daf\u00fcr, da\u00df einen in ganz besonderem Masse das Staunen \u00fcberkommen kann, wenn man heute die einfachsten \u00dcberlegungen und Untersuchungen \u00fcber ein einziges Wort anstellt und Zusammenh\u00e4nge entdeckt, die zwangsl\u00e4ufig zu neuen Ordnungsvorstellungen f\u00fchrt, zu einer neuen Anschauung der Materie und damit des Handwerks \u00fcberhaupt. Als unentwegter Passagier der Gegenwart kann sie nicht endlos in der Warteschleife des aufgeschobenen Sinns verweilen.<\/p>\n

Ger\u00f6llhalden des Ged\u00e4chtnisses<\/h4>\n

Was uns verbindet ist das Papier. Zwischen Mensch und Papier gibt es eine Intimit\u00e4t, eine geradezu k\u00f6rperliche Affinit\u00e4t. Papier ist dem Menschen in vielem \u00e4hnlich. Es ist schwach und altert. Der kleinste Unfall, und es reisst.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>A.J. Weigoni tariert den Widerspruch aus, zwischen epischem Anspruch und lyrischer Subjektivit\u00e4t, zwischen dem Ehrgeiz, die Virtuosen einzuholen, und der Sehnsucht nach einer ganz anderen, nicht verdinglichten, weltvers\u00f6hnenden Poesie. Mitunter gebiert das Leben h\u00f6chstselbst die Kunst. Wenn es anders nicht zu ertragen ist. Als menschlicher \u00dcberlebensausweg aus den Bedr\u00e4ngnissen der Welt. Sie findet aber oft auch dann noch zu einer meisterhaften Form, wenn sie sich aus sich selbst gebiert, ihr Lebenslicht nur weiterreicht. Weigonis Monodram scheint unter der Wortoberfl\u00e4che eine latente Musikalit\u00e4t mitgegeben zu sein. Jo Chang bewegt sich in den G\u00e4rten des Lauschens. Doch anders als bei \u00bbSe\u00f1ora Nada\u00ab, deren Sprache gleichsam silberhell klingt, arbeitet T\u00e4ger mit dem Ger\u00e4usch des Papiers, das er aus der Konnotation des Nebens\u00e4chlichen, ja des St\u00f6renden zu befreien sucht. Tom T\u00e4ger hat ein waches Ohr f\u00fcr die Naturt\u00f6ne in der gro\u00dfen Stille. Seine Klangcollage zeugt von gro\u00dfer Disziplin, kommt schlackenlos daher, hart und kristallin manchmal, aber immer wieder auch mit Glanz und innerer W\u00e4rme. Diese Komposition ist eine kunstvolle Et\u00fcde \u00fcber die Frage: Wie weit kann man Musik elementar machen, ohne ins Leere zu fallen?<\/em><\/p>\n

Auf der Suche nach der Unvollkommenheit<\/h4>\n

Das Monodram Unbehaust <\/em>ist der Versuch, ganz nahe an der Leere, am Unpers\u00f6nlichen vorbeizugehen. <\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>H\u00f6flich dringt Weigoni mit einer Strategie des Erl\u00f6schens in die geistige W\u00e4rmestube des B\u00fcrgertums ein und r\u00e4umt sie aus. Das Sprechen hat hier seine Selbstverst\u00e4ndlichkeit verloren, es hat wenig mit Zwerchfell, Stimmband oder Resonanzraum zu tun. Jo Chang hat ihre Rede nicht. So geht viel, fast alles, verloren. Ihre Verweigerung ist konfrontativ, sie spielt auf mit entt\u00e4uschter Erwartung und liefert sich der fremden Sph\u00e4re komplexer Geistigkeit aus. Ein delirantes Bewu\u00dftseinsprotokoll wird zum Soziogramm einer gefesselten Gesellschaft. Das Dunkle im doppelten Wortsinn, als Unergr\u00fcndlichkeit und D\u00fcsternis, ist f\u00fcr Weigoni eine zentrale poetische Qualit\u00e4t, und nicht nur aus pers\u00f6nlicher Vorliebe, sondern aus ontologischem Grund. Beides geh\u00f6rt f\u00fcr ihn unabl\u00f6sbar zum Menschen selbst. Weigoni versucht, die chaotische Vielfalt der Wirklichkeit streng zu literarisieren und dabei eine eigene poetische Wirklichkeit herzustellen. Es ist ein richtiggehender Wahrnehmungsfetischismus, der seine Monodramen auszeichnet, verbunden mit einem unbedingten Willen zur k\u00fcnstlerischen Form, aber wie immer bei Weigoni darf man so etwas nie an der Oberfl\u00e4che suchen, sondern tief in der Syntax. Das Genre H\u00f6rspiel ist f\u00fcr ihn nie prim\u00e4r eine Mitteilungsform. Dies geh\u00f6rt f\u00fcr diesen Schriftsteller, neben dem \u00e4sthetischen Anspruch, zum Wesenskern seines Schaffens: Seine lyrischen Monodramen sind H\u00f6rspiele gegen den kulturellen Ged\u00e4chtnisverlust. Erst dieser Verlust, als existenzielle, erkenntnistheoretische oder \u00e4sthetische Erfahrung, macht Pr\u00e4senzen sp\u00fcrbar. Seine Monodramen, die man auch naiv lesen kann, stehen wie R\u00e4tsel in der Landschaft.<\/p>\n

Metaphysisches Staunen<\/h4>\n

Die Asiaten verehren das Papier f\u00fcr diese Schw\u00e4che, die der unsrigen nahe kommt. Das Papier hat sich auf die Seite unserer Verwundbarkeit und Sinnlichkeit gestellt. Papier f\u00fchlt sich angenehm an und riecht gut. Papierseiten entsprechen dem menschlichen Lesetempo, unserem Rhythmus.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>

Bibiana Heimes, Darstellerin der Jo Chang<\/p><\/div>\n

Jo Chang umweht in Unbehaust<\/em> eine existenzielle Fremdheit. Dieses Monodram ist ein Irrgarten des konjunktivischen Prinzips. Noch herrscht das Allbekannte, bald k\u00f6nnte alles anders sein. Das Grundvertrauen in die Sagbarkeit der Dinge und in die M\u00f6glichkeit poetischer Wahrheit haben ihr das \u00dcberleben erm\u00f6glicht und sie auf den K\u00f6nigsweg ihrer Selbsterrettung durch Poesie gef\u00fchrt. F\u00fcr Jo Chang markieren die Erfahrungen von Expatriierung und Sprachverlust die elementaren Schicksalsdaten ihrer Existenz, sie reklamiert das lyrische Wort als das Eigenste, das selbst im Stadium tiefer Verzweiflung als lebendiges Wort angerufen werden kann. Eine unterschwellige Distanz l\u00e4\u00dft sich dieser Figur gegen\u00fcber nur dann ausr\u00e4umen, wenn man dieses Langgedicht nicht als blo\u00dfe Intelligenzleistung versteht. Weigoni ist nicht anma\u00dfend genug, Antworten auf alles zu geben. Er hat sein eigenes Ma\u00df einer Gegens\u00e4tzlichkeit im Sittlichen, und das bietet er mit diesem Monodram an: Ein Denkspiel und das Ausrufen unserer Fragilit\u00e4t in einem. Die Sprache beginnt dabei zu oszillieren, einerseits wird sie ganz besonders innerlich, gesprochen von einem leidenden, traurigen, ersch\u00f6pften Menschen, andererseits wirkt sie unvorhersehbar, wiederholbar, fremdbestimmt. Dazwischen steckt das, worum es Weigoni geht: die Entleerung des Gef\u00fchls in der Welt, das Ersterben des Menschen im Glamour, die Leere, von der wir uns n\u00e4hren. In ihrer Fokussierung auf das H\u00f6ren, mithin das Zuh\u00f6ren, spricht Jo Chang eine Art der sinnlichen Wahrnehmung wie der geistigen Verarbeitung an, die mehr und mehr ins Abseits zu geraten droht \u2013 insofern ist durch diese Kunst auch eine gesellschaftspolitische Aussage getan. Unbehaust<\/em> ist ein Monodram, das nachwirkt.<\/p>\n

Zeitebenen zu Metamorphosen zusammengespannt<\/h4>\n

Der vordere Buchdeckel ist mit einem original Holzschnitt bedruckt. Vielleicht liegt ja in solcher Art Gestaltung eine Zukunft des Buches angesichts der digitalen M\u00f6glichkeiten. Das Buch als Objekt.<\/span><\/em><\/p>\n

Jan Kuhlbrodt<\/span><\/p>\n

Deutungsm\u00f6glichkeiten sind grunds\u00e4tzlich vielseitig, so vielf\u00e4ltig man diese Gedichte interpretieren kann und intertextuellen Bez\u00fcgen nachgeht, mit jedem Aspekt verdichten und vervielschichtigen sich diese Monodramen und Zyklen. Was an den Parlandos <\/em>irritiert, ist der charakteristische und kaum aufzul\u00f6sende Widerspruch zwischen Wortgl\u00e4ubigkeit und Wortverschwendung. Publikums\u00fcberforderung ist im Zweifel besser als jedes Wohlf\u00fchlangebot. So vielschichtig diese Monodramen und Zyklen sind, am Schlu\u00df empfindet man ein Gef\u00fchl von zufriedener Ersch\u00f6pfung. Der erste Schritt zur Herausgabe des lyrischen Werks ist getan, dieser Band bildet dazu die Portalfigur.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

* * *<\/p>\n

Parlandos<\/strong>, Langgedichte und Zyklen von A. J. Weigoni, Edition Das Labor, Bad M\u00fclheim 2013.<\/p>\n

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Original Holzschnitt auf das Cover gedruckt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192\u00a0<\/strong>Jeder Band aus dem Schuber<\/em> von A.J. Weigoni ist ein Sammlerobjekt. Und jedes Titelbild ein Kunstwerk. KUNO fa\u00dft die Stimmen<\/a> zu dieser verlegerischen Gro\u00dftat zusammen. Last but not least: VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, ein Essay von A.J. Weigoni in dem er dichtungstheoretisch die poetologischen Grunds\u00e4tze seines Schaffens beschreibt.<\/div>\n
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H\u00f6rproben \u2192 <\/strong>Probeh\u00f6ren kann man Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>. Zuletzt bei KUNO, eine Polemik von A.J. Weigoni \u00fcber den Sinn einer Lesung<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wer ein langes Gedicht schreibt, schafft sich die Perspektive, die Welt freiz\u00fcgiger zu sehen, opponiert gegen vorhandene Festgelegtheit und Kurzatmigkeit. Walter H\u00f6llerer Falls der Komponist Robert Schumann recht hat und Musik die h\u00f6here Potenz der\u00a0Poesie ist, dann sind die\u00a0Parlandos Musik.…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":100072,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[104,1007,36,1006,38,52,84,35,857],"class_list":["post-10444","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-axel-kutsch","tag-bibiana-heimes","tag-ioona-rauschan","tag-judith-ryan","tag-marina-rother","tag-peter-meilchen","tag-theo-breuer","tag-tom-tager","tag-walter-hollerer"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10444","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10444"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10444\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":100074,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10444\/revisions\/100074"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/100072"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10444"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10444"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10444"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}