{"id":102677,"date":"2024-04-23T00:01:50","date_gmt":"2024-04-22T22:01:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=102677"},"modified":"2024-10-08T13:14:31","modified_gmt":"2024-10-08T11:14:31","slug":"sprache-das-epizentrum-der-lyrik","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2024\/04\/23\/sprache-das-epizentrum-der-lyrik\/","title":{"rendered":"Sprache, das Epizentrum der Lyrik"},"content":{"rendered":"

Poetische Z\u00fcndungen bringen nicht nur Gedichte hervor, sondern auch anders denkende, anders atmende Menschen.<\/span><\/em><\/p>\n

Marica Bodro\u017ei\u0107<\/span><\/p>\n

KUNO l\u00e4dt die Leser seit 1989 zu narratologischen Spazierg\u00e4ngen durch die Literaturgeschichte ein. Die Redaktion richtet sich seither gegen die ideologische Vereinnahmung und stellt bevorzugt die Nonkonformisten vor, die das Prinzip der Autonomie verinnerlcht haben. Ihre Lyrik weist hinaus ins Offene: dorthin, wo keine Hierarchien mehr gelten, kein vors\u00e4tzlicher Sinn die Arbeit an der \u00f6kologischen Zukunftssicherung behindert.<\/p>\n

Man liest diese f\u00fcnfzig Jahre alten Gedichte und m\u00f6chte sie eigentlich sofort und per Amt zur Pflichtlekt\u00fcre f\u00fcr all jene beleidigten deutschen Literaten erheben, die gerade in selbstgef\u00e4lligem Ohnmachtsgehabe erkl\u00e4ren.<\/span><\/em><\/p>\n

Hilmar Klute \u00fcber Nicolas Born<\/span><\/p>\n

Lyrik ist eine Poetik der Unmittelbarkeit, das l\u00e4sst sich selbst an der kommunikativen Gebrauchslyrik der Instapoetin Rupi Kaur ablesen. Dieser Sprache ist nicht zu trauen, sie kann genauso verf\u00fchren wie manipulieren. In der Poesie f\u00fcgt sich manches ohne Zwang buchst\u00e4blich ungewollt zusammen, vieles macht Sinn<\/em>, Anschauungsweisen werden gegenw\u00e4rtig, konzentriert auf Dicht- und Denkr\u00e4ume. Besser als ein Leben im Echoraum der sogenannten sozialen Medien ist es zu schweigen.<\/p>\n

Der Weltbuchtag<\/em> ist seit 1995 <\/sup> ein von der UNESCO weltweit eingerichteter Aktionstag f\u00fcr das Lesen, f\u00fcr B\u00fccher und f\u00fcr die Kultur des geschriebenen Wortes.<\/span><\/p>\n

Mit dem Verwertungsgedanken von Gedichten konnten wir uns auf KUNO seit 1989 nie anfreunden. Von der Kostbarkeit des geschriebenen Wortes und der B\u00fccher haben die Menschen stets gewusst. F\u00fcr die Buchtradition bedeutete das letzte Jahrhundert allerdings eine einschneidende Z\u00e4sur. K\u00fcnstler\u2013 Maler\u2013 oder eben K\u00fcnstlerb\u00fccher findet man nicht in einem Supermarkt f\u00fcr B\u00fccher. Das K\u00fcnstlerbuch ist ein \u00fcberaus sinnlicher Gegenstand \u2013 und was im Zeitalter der Wischbildschirme \u00fcbersehen wird \u2013 ein dreidimensionales Beh\u00e4ltnis. Es soll gerne angeschaut und angefa\u00dft, gerne in die Hand genommen und in ihr gehalten, gewogen werden. Sensorik, Haptik, \u00c4sthetik sind ausgesprochen wichtig. Jeder kennt das Vergn\u00fcgen, seine Nase tief in das Innere eines neu erworbenen Buches zu stecken, am Papier zu schnuppern und \u00fcber Seiten und Einband zu streichen. Es ist die ewige Suche nach den sinnlichen Lesearchipelen.<\/p>\n

Die expressive Farbigkeit von Haimo Hieronymus, die man als vital bis aggressiv empfinden kann, korrespondiert mit dem Stachel der Analyse in Weigonis Texten wie umgekehrt die relativierende Denkhaltung derselben mit den ambivalenten Bedeutungen der Farben Schwarz, Rot und Wei\u00df, die zusammenwirken, w\u00e4hrend sie Kontraste bilden.<\/em><\/span><\/p>\n

Holger Benkel<\/span><\/p>\n

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Holzschnitt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Das K\u00fcnstlerbuch Unbehaust<\/em> ist eine poetische Untersuchung \u00fcber das „Kunstwerk im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit“ zwischen Gutenberg und Internet. In ihrer Arbeit untersuchen Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni Schriftbilder und Scans im Zeitalter zunehmender Immaterialit\u00e4t. Welche Art von Bildlichkeit ist da im Begriff zu entstehen?<\/p>\n

Der bildende K\u00fcnstler Haimo Hieronymus und der Schriftsteller A.J. Weigoni schlagen mit dem K\u00fcnstlerbuch Unbehaust<\/em> nicht nur einen Steg zwischen den K\u00fcnsten (Druckgrafik \/ Poesie), sondern eine Br\u00fccke zwischen den Zeiten. Gemeinsam mit dem Handpressendrucker Hans\u2013Ulrich Prautzsch betreiben sie eine digitale Manufaktur, bei der die Instrumente der neuen Medien zum Einsatz kommen. Als Werkzeuge setzen sie einen leistungsf\u00e4higen Rechner, Scanner und Laserdrucker ein. Mit Hilfe der geeigneten Software verarbeiteten sie Texte und Bilder. Der Druck geschah nach Gutenbergschen Regeln mit Bleisatz auf Werkdruckpapier.<\/p>\n

Beim Holzschnitt auf B\u00fctten durchdringt die Farbe das Papier. Haimo Hieronymus, A.J. Weigoni und Hans-Ulrich Prautzsch gehen bei vom virtuellen wieder ins Materielle, zielen auf ein \u00e4lteres „Speichermedium“ ab, das aber mit den neuen Medien hergestellt wird, dem K\u00fcnstlerbuch. Schrift und Bild waren im Buch des Mittelalters eine Einheit. K\u00fcnstler des Bauhauses schufen im 20. Jahrhundert B\u00fccher von hohem gestalterischen Niveau. Die Entstehung einer Einheit von Schrift und Bild haben die Artisten im Medium des Computers untersucht und mit der ur\u00e4us-Handpresse umgesetzt. Die digitale Manufaktur produzierte das K\u00fcnstlerbuch „Unbehaust“.<\/p>\n

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Faszikel, Radierung von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Haimo Hieronymus variiert, er wiederholt auch, teilweise bis zur Ersch\u00f6pfung, er holt wider sich. Sich, sein Thema, seinen Kunstgestus, seine Typen. Beim K\u00fcnstlerbuch Faszikel<\/em> versuchen seine Blicke oft Geringf\u00fcgigkeiten und Nebens\u00e4chliches zu erfassen, zu durchschauen. So wie auch die gesehenen Strukturen ihre Widerst\u00e4nde bieten, mu\u00df f\u00fcr ihn durch die Stahlnadel, die sich direkt in das Metall frisst, ein k\u00f6rperlicher Widerstand entstehen. Wichtig ist, da\u00df das Beobachtete im Verh\u00e4ltnis zu dem, was an Gedanken, an Klischees und Vorwissen im Kopf ist, immer wieder in Konkurrenz und Widerstreit tritt. Die in der Natur entstandenen Zeichnungen wurden im Atelier nicht weiter \u00fcberarbeitet. Zwar wurden auf der Platte weitere \u00c4tzungen durchgef\u00fchrt, aber die Kaltnadel blieb, wie sie am Objekt entstanden war. Seine ‚Mental Maps‘ sind keine funktionalen Karten, die von A nach B f\u00fchren, sondern eine Art zeichnerisches Reisetagebuch. Mit Bleistift und grellen Aquarellfarben mischte er abstrakte Elemente mit nahezu realistischen Architekturansichten und organischen Formen wie Baumwurzeln, Adern, Nervenbahnen. Ein Teil der Kaltnadelzeichnungen entstand nicht direkt am Objekt. Haimo Hieronymus hat korrodierte Zinkplatten aus flach geklopften Dachrinnen verwendet, die ihre eigenen Strukturen, ihren warmen Plattenton mit einbringen konnten. Teilweise waren die Oxidationssch\u00e4den f\u00fcr die direkte \u00dcberarbeitung zu stark und wurden durch Schleifpasten und Dreikantschaber nivelliert. Die Platten wurden daraufhin zum Teil mehrmals ge\u00e4tzt. Zu entscheiden, wann eine Platte f\u00fcr seine Zwecke zufriedenstellend erschien, hat er seinem Vertrauen in die Platte \u00fcberlassen. Danach wurde gedruckt.<\/p>\n

Was ist ein Idol anderes als der dunkle Schatten einer kollektiven Erinnerung, eine archaische Sehnsucht nach dem Prinzip Geborgenheit und W\u00e4rme, manifestiert im weichen Umriss des Ewigweiblichen, Ewigm\u00fctterlichen?<\/em><\/span><\/p>\n

J.C. Albers<\/span><\/p>\n

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Leimdrucktechnik von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Begann die Trilogie von A.J. Weigoni und Haimo Hieronymus mit einer Kombination aus Texten und Holzschnitten, einer der bekanntesten und \u00e4ltesten Hochdrucktechniken, wurde diese Vermengung von Gedicht und Bildgewebe bei Faszikel<\/em> mit der Tiefdrucktechnik der Radierung fortgesetzt, hier in Kombination aus durchscheinenden Papieren und Texten, auf Lasuren mit Schellack und warm leuchtenden Holzextrakten, so bildet Idole<\/em> mit seinen speziellen Leimformdrucken eine technische Neuerung und gleichzeitig Klammer, denn hier werden Elemente des Hoch\u2013 und des Tiefdrucks kombiniert. Als Ergebnis zeigt sich ein fast gezeichnet wirkendes Bild. Die acht Grafiken besch\u00e4ftigen sich mit der m\u00f6glichsten Reduktion von K\u00f6rpern, von Torsi, auf ein Spiel von Formideen mit den scheinbaren Ungleichgewichten zwischen Linie und Fl\u00e4che, Proportion, den Illusionen von Unzul\u00e4nglichkeit menschlicher Erscheinung. Trotzdem f\u00fchlt man sehend einen sehns\u00fcchtigen Drang zur Harmonie, ja zum Sch\u00f6nen im klassischen Sinn. Einmal angeschaut, wirkt ein Bild von ihm wie ein Angelhaken im seelischen Bildarchiv. Diese Grafiken zeigen sich so letztlich als fast hymnische Liebeserkl\u00e4rung an die vor allem weibliche Sch\u00f6nheit jenseits der einzelnen Frau.<\/p>\n

Puristen nehmen A.J. Weigoni und Haimo Hieronymus diese Grenz\u00fcberschreitungen \u00fcbel, weil diese Form von \u201cInterdisziplinarit\u00e4t\u201d nicht der Theoriebefriedigung, sondern der lustvollen Verbl\u00fcffung dient. Wirtschaftlich gesehen ist Lyrik Unsinn, aber Betriebswirtschaft ist im Leben eben nicht alles. Lyrik w\u00e4re nach allen \u00f6konomischen Gesichtspunkten schon immer zum Aussterben verurteilt gewesen, und trotzdem h\u00e4lt sie sich nach wie vor, notfalls eben in der Form der Samisdat. Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni gehen bei dieser Trilogie vom Virtuellen ins Materielle und zielen auf ein \u00e4lteres Speichermedium, das mittels neuer Medien hergestellt wird und mit analogen Medien zu gebundener Form findet. Sie schlagen mit dem Projekt Idole<\/em> einen Steg zwischen den K\u00fcnsten (Druckgrafik \/ Poesie). Die Entstehung einer Einheit von Schrift und Bild untersuchen Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni im Medium des Computers und setzen sie im Neheimer Atelier um. Die digitale Manufaktur produziert in diesem Fall ein Idol.<\/p>\n

Diese Buchkunst erzeugt eine ihr eigene Wirklichkeit und betont den Bildcharakter des Buchstabens, der das so gef\u00fchlte Erkennen \u00fcber das Begrenzte und enge Bezirke des n\u00fctzlichen Lebens hinaus transportiert.<\/em><\/span><\/p>\n

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Schablonendruck mit Acrylfarbe auf schwarzem Buchkarton. Auflage 100 Exemplare.<\/p><\/div>\n

In der gemeinsamen Arbeit von Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni geht es darum, alte Grenzziehungen zwischen den Disziplinen neu abzustecken. Das Schriftbild der Partiale <\/i>verweist darauf, da\u00df der Schrift wie als auch der Malerei dieselbe Struktur zugrunde liegt, bestehend aus diversen vordefinierten Strichen. Der K\u00fcnstler malt Kreise und Rechtecke, die f\u00fcr Schriftzeichen vorgesehen sind, und macht damit auch deutlich, wie sehr Malerei und Schrift miteinander verbunden sind. Die Grenze von Schrift und Zeichnung ist eine Interzone des \u201aNochnicht\u2019. Linien und Texte mit Bleistift, Tinte, blauem und schwarzem Kugelschreiber auf Papier, es beginnt immer mit einem Gekritzel, um den ersten Moment der Wahrnehmung. Wahrnehmen ist die unersetzbare Voraussetzung f\u00fcr eine \u00e4sthetische Erfahrung. Was des Lyrikers Gedichte in diesem Zusammenhang bedeuten, ist oft sekund\u00e4r, sie verzaubern durch ihren Rhythmus, bei dem das Verstehen bisweilen in den Hintergrund r\u00fcckt. Liest man sich diese Gedichte selbst laut vor, so kommt man dem Autor auf die Spur. Das Geheimnis ist offenbar und die Leser werden zu Mitwissenden. Im Katalog Partiale<\/i><\/a> traf der Formerfinder Hieronymus auf den Allegoriensch\u00f6pfer Weigoni. In diesem Projekt entstand eine leise Schwingung, eine Vibration in der Oberfl\u00e4che von Bild und Text. Nicht Kreise oder Linienkonstrukte f\u00fcr sich, sie sind eingebunden in eine Gesamtabsicht der Komposition. Aufgel\u00f6ste Fl\u00e4chen in best\u00e4ndigem Schwingen, im Gespr\u00e4ch mit den Lineaturen. Es geht den Artisten um ein raffiniertes Spiel mit den Wechselwirkungen von Verschriftlichung, Verbalem und Visuellem. Bildwirksam stehen die Gedichte an der Scheidegrenze zwischen Bild- und Bedeutungstr\u00e4gern. Der Betrachter wird zum Spurensucher.<\/p>\n

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Faszikel<\/strong>, ein K\u00fcnstlerbuch von Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni,\u00a0 Edition Das Labor, 2004<\/p>\n

Idole<\/strong>, ein K\u00fcnstlerbuch von Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni,\u00a0 Edition Das Labor, 2007<\/p>\n

Partiale<\/b>, Katalog von <\/i>Haimo Hieronymus. Gedichte von A.J. Weigoni. Edition das Labor 2016.<\/p>\n

Der Schuber<\/strong>, Werkausgabe der s\u00e4mtlichen Gedichte von A.J. Weigoni, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2017<\/p>\n

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Der Schuber wurde handgefertigt von Olaf Grevels (Vorwerk Kartonagen) – Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

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Weiterf\u00fchrend <\/strong>\u2192 <\/strong>Das vielf\u00e4ltige Lebenswerk<\/a> des bildenden K\u00fcnstlers Haimo Hieronymus<\/span> entwickelte sich in der „Werkstattgalerie Der Bogen“ \u00fcber die Jahrzehnte hinweg zu einer partizipativen, sozialen Plastik.<\/div>\n

Zum Thema K\u00fcnstlerb\u00fccher finden Sie hier einen Essay<\/a> sowie ein Artikel<\/a> von J.C. Albers. Vertiefend auch das Kollegengespr\u00e4ch<\/a> mit Haimo Hieronymus \u00fcber Material, Medium und Faszination des Werkstoffs Papier.<\/p>\n

K\u00fcnstlerb\u00fccher verstehen diese Artisten als Physiognomik, der B\u00fcchersammler wird somit zum Physiognomiker der Dingwelt. Die bibliophilen Kostbarkeiten sind erh\u00e4ltlich \u00fcber die Werkstattgalerie Der Bogen, Tel. 0173 7276421<\/p>\n

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Poetische Z\u00fcndungen bringen nicht nur Gedichte hervor, sondern auch anders denkende, anders atmende Menschen. Marica Bodro\u017ei\u0107 KUNO l\u00e4dt die Leser seit 1989 zu narratologischen Spazierg\u00e4ngen durch die Literaturgeschichte ein. Die Redaktion richtet sich seither gegen die ideologische Vereinnahmung und stellt…<\/p>\n

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