{"id":102668,"date":"2023-06-28T00:01:20","date_gmt":"2023-06-27T22:01:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=102668"},"modified":"2025-11-24T15:23:11","modified_gmt":"2025-11-24T14:23:11","slug":"bad-muelheim-die-hauptstadt-des-trash","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2023\/06\/28\/bad-muelheim-die-hauptstadt-des-trash\/","title":{"rendered":"„Bad“ M\u00fclheim, die Hauptstadt des Trash"},"content":{"rendered":"

Es scheinen sich Pulp-Strukturen sehr gut zur literarischen Bearbeitung von zeitgen\u00f6ssischen Themen zu eignen. Gerade dann, wenn die Texte sich eben nicht von ihren ’subliterarischen‘ Wurzeln distanzieren, sondern sie produktiv einsetzen. Die rohen, schmutzigen Elemente des Pulp, die durchaus neuralgisch-unkorrekte Momente enthalten k\u00f6nnen, bewahren vor der Falle der ‚guten Sprache‘, des ’sauberen Plots‘ einerseits, und hochgeblasener literarischen Ambitionitis. M\u00fchsam als biedere Kriminalromane getarnte Sozialreportagen oder Betroffenheitsliteratur kann man gl\u00fccklicherweise so nicht produzieren.<\/em><\/span><\/p>\r\n

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Thomas W\u00f6rtche.<\/em><\/span><\/p>\r\n

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Imitation of Life, Helge Schneider stellt eine Pose von Rex Gildo nach<\/p><\/div>\r\n

Der ewige Nonkonformist Helge Schneider ist wahrscheinlich der bislang einzige Solo-K\u00fcnstler, der gleich mit seiner ersten Platte den Titel Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em> gab. Begleitet wurde er bei den Aufnahmen durch Tonmeister Tom T\u00e4ger im Tonstudio an der Ruhr<\/a>. Schneiders Selbstausdruck ist seit jeher die Improvisation, die bei ihm zum k\u00fcnstlerischen Selbstausdruck und zur Lebenseinstellung geworden ist und die er nach den Grundlagen des Jazz in alle Bereiche der Kunst \u00fcbertr\u00e4gt. Er geh\u00f6rt zu der K\u00fcnstlerkatgeorie der Genialen Dilettanten, der verqueren Humoristen, der Subkultur\u2013Propheten. Anfangs begleitet durch das Combo Hardcore<\/em>, bestehend aus Buddy Casino (Klavier und Farfisa-Orgel) und Peter Thoms am Schlagzeug. Die Texte seiner Lieder sowie der Inhalt seiner Erz\u00e4hlungen sind nur in einem Grundger\u00fcst angelegt und werden bei jedem Auftritt frei variiert und weiterentwickelt. Er ist beeinflusst von K\u00fcnstlern wie Thelonious Monk, Louis Armstrong und Duke Ellington und ist Interpret von Jazzstandards, wie Fly me to the Moon<\/a>. In einem Gespr\u00e4ch mit T\u00e4ger bezeichnete sich Schneider als eine „singende Herrentorte“, der \u201eSinn im Unsinn\u201c findet, das Cover seines ersten Album wurde einer Plattenh\u00fclle von Rex Gildo nachgestellt. Erwartungen des Publikums werden von ihm konsequent nicht bedient. Dieser Artist bewegt sich hemmungslos zwischen Hoch- und Subkultur, zwischen Kindersprache und Literatur, verbindet Alltag und Albernheiten mit einem breiten kulturellen Hintergrund und verliert sich in ausufernden Erz\u00e4hlungen, die der den Menschen zuerst bei Eduscho, dann in der\u00a0Eiscaf\u00e9 Agnoli am Kugelbrunnen in Bad M\u00fclheim abgelauscht hat.<\/p>\r\n

Die Herzkammer von \u201eBad\u201c M\u00fclheim<\/span><\/p>\r\n

Das Eiscaf\u00e9 Agnoli war die Herzkammer von \u201eBad\u201c M\u00fclheim. Hier trafen Szenegr\u00f6\u00dfen wie Peter Eisold, Schneider, Kurowski und T\u00e4ger auch auf den Oberhausener Christoph Schlingensief, der viel zu fr\u00fch am 21. August 2010 starb. Der \u201eBiber\u201c war das Enfant terrible, er war der Polit-Clown und er war jemand, den man gerne eingeladen hat, weil man wusste, dann passiert was und das ist irgendwie Unterhaltung. Aber er wurde nicht wirklich ernst genommen. Eine Erinnerung<\/a> der Eisenheimerin Eva Kurowski.<\/p>\r\n

Eva Kurowski hat den Jazz proletarisiert!<\/em><\/span><\/p>\r\n

Die ZEIT<\/span><\/p>\r\n

Die Proletendiva Eva Kurowski singt ihre selbst komponierten Lieder in einer v\u00f6llig eigenen Ausdrucksform. Bodenst\u00e4ndig und authentisch, zwischen Jazz, Humor, Chanson, kleiner Welt und gro\u00dfer Welt, wird sie mal als die Billie Holiday des Strukturwandels (gar nicht so falsch, aber nicht wahr), oder als die Ruhrgebiet-Knef (total falsch, aber irgendwie richtiger) beschrieben. Tats\u00e4chlich hegt sie wie Billie und Hilde eine gro\u00dfe Liebe zum Jazz, und die lebt Eva un\u00fcberh\u00f6rbar mit ihrer Band aus. Da\u00df die Musik von Eva grenz\u00fcberschreitend ist, bemerkte man auch in der Comedy-Szene. 2002 erhielt Eva darum den Comedy-Carl-Preis. 2011 wurde sie f\u00fcr ihr Album Reich ohne Geld<\/em> mit dem K\u00fcnstlerpreis Hungertuch<\/a> ausgezeichnet,\u00a0 dieser Preis ist speziell f\u00fcr K\u00fcnstler, die neue eigene Wege gehen.<\/p>\r\n

\u00c4hnlich wie bei The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman<\/a> von Laurence Sterne, beginnt die Geschichte von Eva Kurowski vor der Geburt: \u201eEs begann damit, da\u00df mein Vater, der ein begeisterter Trompeter, Marxist und Grafiker war, einen Samenergu\u00df hatte, und zwar in meiner Mutter.\u201c Frei von der Leber weg berichtet die \u201aDis\u00f6se\u2019 Eva Kurowski in\u00a0Gott schmiert keine Stullen<\/em> \u00fcber eine \u201asozialistische Kindheit im Ruhrgebiet\u2019. Die Autorin ist eine ironische Realistin, sie schreibt einen biographischen Text, der alle Nuancen der Welt- und Ich-Erfahrung aufnimmt und in Sprachklang umsetzt. Ihr Buch liest sich wie ein \u00fcber Jahre gereiftes Initiationsbuch einer Autorin, die darin ihre Berufung zur Schrift schildert. Indem sie ihre Leser auf falsche F\u00e4hrten lockt, f\u00fchrt sie sie auf die richtige Spur.<\/p>\r\n

Kartographin des Ruhrgebeats<\/span><\/p>\r\n

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Die schaumgeborene Eva posiert f\u00fcr den Pirelli-Kalender<\/p><\/div>\r\n

Eva Kurowski ist eine Kartographin des Ruhrgebiets, das sie so detailgetreu nachzeichnet, da\u00df das Abbild mit der Wirklichkeit deckungsgleich wird, um alsbald in dieser zu zerfallen.\u00a0Gott schmiert keine Stullen<\/em> besteht aus Simulakren, aus quasi parodistischen Nachahmungen des wirklichen Lebens, wir treffen Edelkurt, Jerko, Fasia und Helge Schneider, also lebensechte Menschen aus der Region. Bei dieser sozialistischen Kindheit im Ruhrgebiet ist niemand gleichgeschaltet. Jeder lebt sein Drama, jeder ein anderes. Eva Kurowski wei\u00df es, und sie gestaltet diese Dramen ebenso gewaltig wie zart. Ihre halluzinativ genaue Wiedergabe von Geringf\u00fcgigkeiten, in deren Verkettung ein Ort und eine Zeit decodierbar werden, macht sie zur Post-Pop-Autorin, einer Heimatdichterin fern aller Folklore und eine Reiseschriftstellerin im eigenen Hinterhof. \u201eIm Hinterhalt des Alltags sind wir verlorene Kinder\u201c, scheint es immer wieder aus dem Subtext von Gott schmiert keine Stullen<\/em> zu raunen. Doch haben einige die Chance, das Ganze selbstbestimmter zu bestehen.<\/p>\r\n

Leberwurst und Lebensdurst<\/span><\/p>\r\n

Was bei ihrer CD Reich ohne Geld<\/em> an l\u00e4chelnder Schwermut ant\u00f6nt, findet sich auf knapp 200 Seiten in Gott schmiert keine Stullen<\/em>, ihre eigentliche Kunst bleibt ganz an der Oberfl\u00e4che, fast h\u00e4lt sie die Firnis, die unmittelbarste, epidermische Wirklichkeit fest. Kurowskis Menschenportr\u00e4ts, von Er\u00f6rterungen der eigenen Zerrissenheit durchwirkt, verdichten sich zum Sittengem\u00e4lde des Ruhr-ge-Beats. Ihre kompositorische Wurstigkeit macht sie mit Ans\u00e4tzen zur Konzeptk\u00fcnstlerin avant la lettre wett. Das entfesselte Wort wird in Gott schmiert keine Stullen<\/em> zu einem erstaunlichem Buch. Es kommt unangestrengt daher, entfaltet seine Lebensklugheit ohne Belehrsamkeit und erweist sich \u00fcberdies als gro\u00dfes Lesevergn\u00fcgen.<\/p>\r\n

Tom T\u00e4ger und A.J. Weigoni kommt das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben.<\/em><\/span> lyrikwelt.de<\/span><\/p>\r\n

Als Tom T\u00e4ger 1989 im Tonstudio an der Ruhr<\/em> Helge Schneiders allererste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em><\/a> produzierte, hat man ihn f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten.<\/p>\r\n

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Tonstudio an der Ruhr, historische Aufnahme \u2013 Das Urheberrecht f\u00fcr dieses Photo liegt bei Andreas Mangen.<\/p><\/div>\r\n

Als A.J. Weigoni 1991 seine LiteraturClips<\/em><\/a> auf CD (der Claim H\u00f6rbuch war noch nicht erfunden) realisierte, hat man ihn f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten.<\/p>\r\n

Es erscheint fast logisch, da\u00df diese Artisten sich \u00fcber den Weg laufen mussten. 1995 begann die Zusammenarbeit mit A.J. Weigoni, der sich seit langem mit Trivialmythen besch\u00e4ftigt. T\u00e4ger hat gleichfalls dieses Faible. 1995 begann die Zusammenarbeit A. J. Weigoni und Tom T\u00e4ger. Dieser H\u00f6rspielkomponist hat ein Faible f\u00fcr Trash<\/em><\/a>, ihn faszinieren die technischen Entwicklungen der elektronischen Medien. Seine vielgestaltige Arbeit als Musiker und Produzent im Tonstudio an der Ruhr l\u00e4\u00dft sich exemplarisch an der Produktion RaumbredouilleReplica<\/em><\/a> darstellen. \u201eWas heute noch wie ein M\u00e4rchen klingt\u2026\u201c \u2013 so haben sich die Deutschen in den 60-er Jahren des 20. Jahrhunderts die Zukunft vorgestellt, als milit\u00e4rischen Staat, in dem die Akteure in einem Rhythmus reden, der sich als Vorl\u00e4ufer des Raps h\u00f6ren l\u00e4sst. Bei der H\u00f6rspielcollage RaumbredouilleReplica<\/em> geht es in einer Invasion der Geistesgegenwart um alles: Die Bedrohung der Erde. Einen gesteuerten Schnelll\u00e4ufer. Eine Invasion und nat\u00fcrlich: Die Rettung der Erde. Selbstverst\u00e4ndlich mit einem Humor, der Lichtjahre von der Spass- und Eventkultur dieser Tage entfernt ist.<\/p>\r\n

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Was 1995 begann fand in 2015 die mit dem H\u00f6rbuch Gedichte<\/em><\/a> einen sinnf\u00e4lligen crossmedialen Zirkelschluss, zu dem T\u00e4ger als H\u00f6rspielkomponist<\/a> mit Se\u00f1ora Nada<\/a> eine Musik der befreiten Melodien zelebiert oder bei dem zweiten Monodram Unbehaust<\/a> eine Klang-Collage aus Papierger\u00e4uschen anfertigt. Weigoni bewegt sich auf dem H\u00f6rbuch Gedichte<\/a> in der Intermedialit\u00e4t von Musik und Dichtung, er sucht mit atmosph\u00e4rischem Verst\u00e4ndnis die auditive Poesie im \u00e4ltesten Literaturclip<\/a>, den die Menschheit kennt: dem Gedicht<\/a>!<\/p>\r\n

Einen w\u00fcrdigen und vor allem stilvollen Abschluss findet die Zusammenarbeit A. J. Weigoni und Tom T\u00e4ger nach einem viertel Jahrhundert mit dem multimedialen Projekt 630<\/i><\/a>. Es ging bei der Zusammenarbeit um eine Synthese, die Alchemie des Zusammenbringens, die Erweiterung der Vorstellung, was mit Literatur, Musik und Kunst m\u00f6glich ist.<\/p>\r\n

MetaPhon<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dokumentiert wird das, was in den 1990ger Jahren als audio-art<\/em> begann, auf der Plattform vordenker.de<\/em> mit der Reihe MetaPhon<\/a>, in der Facetten der multimedialen Kunst<\/a> und des H\u00f6rbuchs<\/a> zug\u00e4nglich gemacht werden.<\/p>\r\n

Man kann vor dieser Entwicklung die Augen verschliessen, aber nicht die Ohren.<\/p>\r\n

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Weigoni-Portr\u00e4t: Anja Roth<\/p><\/div>\r\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/p>\r\n

In der Reihe Gossenhefte zeigt sich, was passiert, wenn sich literarischer Bodensatz und die Reflexionsm\u00f6glichkeiten von popul\u00e4rkulturellen Tugenden nahe genug kommen. Der Essay Perlen des Trash<\/em><\/a> stellt diese Reihe ausf\u00fchrlich vor. Dem Begriff\u00a0Trash<\/em><\/a> haftet der Hauch der Verruchtheit und des Nonkonformismus an. In Musik, Kunst oder Film gilt Trash<\/em><\/a> als Bewegung, die im Klandestinen stattfindet und an der nur ein exklusiver Kreis nonkonformistischer Aussenseiter partizipiert. Luther Blissett beschreibt den Weg von Proust zu Pulp<\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Es scheinen sich Pulp-Strukturen sehr gut zur literarischen Bearbeitung von zeitgen\u00f6ssischen Themen zu eignen. Gerade dann, wenn die Texte sich eben nicht von ihren ’subliterarischen‘ Wurzeln distanzieren, sondern sie produktiv einsetzen. Die rohen, schmutzigen Elemente des Pulp, die durchaus neuralgisch-unkorrekte…<\/p>\n

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