{"id":102232,"date":"2023-01-26T00:01:31","date_gmt":"2023-01-25T23:01:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=102232"},"modified":"2026-04-09T07:21:41","modified_gmt":"2026-04-09T05:21:41","slug":"der-sprechsteller","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2023\/01\/26\/der-sprechsteller\/","title":{"rendered":"Erinnerung an einen Sprechsteller"},"content":{"rendered":"

Die menschliche Stimme ist das erste Instrument. Sie ist die direkte Verbindung zu den tiefsten Energien und Gef\u00fchlen, f\u00fcr die wir keine Worte haben.<\/em><\/span><\/p>\n

Meredith Monk
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Der Ausspruch \u201eStadtluft macht frei nach Jahr und Tag\u201c umschreibt einen Rechtsgrundsatz des Mittelalters, das im Deutschen Reich am 8. Mai 1945 endete. A.J. Weigoni lernte diese Freiheit in den 1970er Jahren in der Stadt von Else Lasker-Sch\u00fcler<\/a>, Pina Bausch<\/a> und Peter Br\u00f6tzmann kennen. Die Erfahrung von reimfreier Lyrik, entpflichteter K\u00f6rperbewegung und befreiten Melodien durch den Jazz haben den angehenden Lyriker f\u00fcr sein weiteres Leben gepr\u00e4gt. Gemeinsam mit dem Jazzer Frank Michaelis hat er der Wuppertaler Schwebebahn<\/a><\/span> eine Liebeserkl\u00e4rung gemacht.<\/p>\n

Im Tal an der Wupper bleibt man h\u00e4ngen oder man klettert \u00fcber die H\u00fcgel hinaus.<\/span><\/p>\n

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Frank Michaelis, A.J. Weigoni, Andy Schulz, Marion Haberstroh<\/p><\/div>\n

Der \u201eRatinger Hof\u201c bildete in D\u00fcsseldorf eine subkulturelle Scharnierstelle. Die Rheinmetropole war so etwas wie die heimliche Hauptstadt der alten BRD, im Bermuda-Dreieck zwischen der Uel<\/em>, dem Einhorn<\/em> und dem Ratinger<\/em> Hof<\/em> traf man auf geballte Zeitgeist-Kompetenz. In der Landeshauptstadt NRWs der ausgehenden 1970er und fr\u00fchern 1980er Jahre betrieben A. J. Weigoni und Frank Michaelis im Kunstakademie-Umfeld mit der Literatur eine multimediale H\u00f6rspielerei zwischen Performance, Theater und Lesung, dokumentiert durch die Kassette the vera strange tapes<\/em><\/a>. Unter zuhilfenahme eines Vier-Spur-Kassettenrekorders bem\u00e4chtigten sich die K\u00fcnstler rigoros der Produktionsmittel. Dieses analoge Medium brachte f\u00fcr diese widerst\u00e4ndige Kultur einen Emanzipationsschub mit sich, ein Zugewinn an k\u00fcnstlerischen Mitteln, der mit der Digitalisierung fast in Vergessenheit geriet, weil sich ein noch einschneidenderer Fortschritt vollzog. Die Kassettenk\u00fcnstler nutzten dies als M\u00f6glichkeit, Aufnahmen unabh\u00e4ngig zu produzieren.<\/p>\n

Die Kunstakademie hatte sich als installativer Diskursraum aus die Ratingerstra\u00dfe ausgedehnt.<\/span><\/p>\n

Als k\u00fcnstlerische Grenzg\u00e4nger\u00a0betreiben A. J. Weigoni und Frank Michaelis<\/a>\u00a0 mit der Literatur, in einem hocharbeitsteiligem Virtuosentum mit den Schauspielern Marion Haberstroh<\/a> und Kai M\u00f6nnich<\/a>, eine multimediale H\u00f6rspielerei zwischen Performance, Theater und Lesung, und setzen Elemente der Minimalmusik ebenso ein, wie die des Jazz. Es ist beeindruckend, wie unbek\u00fcmmert sie Stile, Genres und Ausdrucksmittel mischen. Es entstand eine Poetik der Verfl\u00fcssigung, einer Aufl\u00f6sung fester Grenzen zwischen den Kunstformen. Diese Artisten sch\u00e4tzen Experimente mit akustischen und elektronischen Kl\u00e4ngen, sie haben ein Faible f\u00fcr die freiere Rhythmik von Regungen und Bewegungen, der Verbindung von Melodie und Experiment, der Offenheit und das In-der-Schwebe-Halten von St\u00fccken; das Ausbrechen aus vermeintlich vorhersehbaren Strukturen.<\/p>\n

Ein Live-H\u00f6rspiel mit Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich, uraufgef\u00fchrt\u00a0 im Gutenberg-Museum zu Mainz<\/span><\/p>\n

Mit Live-H\u00f6rspiel verbindet man immer noch Orson Welles CBS-Live-Thriller Krieg der Welten. Die Anspr\u00fcche an das heutige H\u00f6rspiel schienen lange Zeit unabh\u00e4ngig vom Genre in Anspruch und Produktionsweise kaum mehr f\u00fcr den Live-Auftritt geeignet. Dennoch gibt es einen Gegentrend, der mit der Produktion Schland<\/em>* angetestet wurde: Die abendf\u00fcllende Qualit\u00e4t in der Regie von Ioona Rauschanzeigte die Urauff\u00fchrung von Live-H\u00f6r-Spiel „5 oder die Elemente“ im Gutenbergmuseum zu Mainz, ein H\u00f6rspiel, das sich Gedanken macht \u00fcber die ver\u00e4nderten Wahrnehmungen durch eine von Medien dominierte Welt.<\/p>\n

Ein Blick in die Zukunft, rekonstruiert aus Fragmenten der Vergangenheit. Sprache als Material, als musikalische Vorlage f\u00fcr eine Stimmenfuge. Kai M\u00f6nnich und Marion Haberstroh begeben sich auf einem akustischen Spaziergang am Meer. Nicht an irgendeinem Meer, am Strand von Panthalassa, dem sagenumwobenen Ur-Ozean, der den Urkontinent Pang\u00e4a vor dem Kontinetaldrift umsp\u00fclte… Als „Strandgut“ sammeln Kai M\u00f6nnich und Marion Haberstroh die Hinterlassenschaft der Menschheit ein. Ihr Erz\u00e4hlen ist eine Form der Erkenntnis im Wiedererkennen, diese Form gleicht einem Stein, der im Wasser versinkt und Kreise zieht… Einst sch\u00f6pften G\u00f6tter und Menschen ihr Wissen aus dem Wasser. Sie empfingen es aus Mnemosynes Schoss und gaben es als Oral-History weiter. Erst als Prometheus den Menschen die Kunst des Schreibens brachte, verliess das Ged\u00e4chtnis das Wasser und ging an Land… An der K\u00fcste von Panthalassa treffen Kai M\u00f6nnich und Marion Haberstroh auf die Elemente und erz\u00e4hlen vom dauernden Vergehen durch das Entstehen. Beim Element Wasser wird die Sprachfindung thematisiert. Beim Element Erde ist der Vulkanausbruch ist auch ein k\u00f6rperlicher Ausbruch: Emotionen. Die Sprachwerdung beim Element Feuer trifft auf unterschiedliche Energiestr\u00f6me, auf Widerspr\u00fcche, die sich im Element Luft in Poesie aufl\u00f6sen. Der Kreis hat sich geschlossen, das Ende ist der Anfang. Die negative Utopie kippt um.<\/p>\n

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Kai M\u00f6nnich, A.J. Weigoni, Marion Haberstroh, Frank Michaelis. Photo: Anja Roth<\/p><\/div>\n

Das Live-H\u00f6r-Spiel „5 oder die Elemente“ verdankt seine Wirkung vor allem den darstellerischen F\u00e4higkeiten von Kai M\u00f6nnich und Marion Haberstroh, die sowohl exzellente Sprecher, als auch \u00e4u\u00dferst wandlungsf\u00e4hige Schauspieler sind. Bravour\u00f6s meistern sie die Klippen der komplexen Textcollage, verschmelzen philosophische Reflexionen, Streitgespr\u00e4che und lyrische Passagen zu einer Einheit, die das Publikum bald in ihren Bann zieht. Eine Rolle leben und erleben ist f\u00fcr Kai M\u00f6nnich das Ziel seines Schaffens. Unpr\u00e4tenti\u00f6s, aus der emotionalen Welt agierend und der Spur der inneren Logik seiner Figuren nachfolgend, landet Kai M\u00f6nnich in den Herzen der Zuschauer.<\/p>\n

\u201eBad\u201c M\u00fclheim im Ruhrgebeat<\/span><\/p>\n

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Tonstudio an der Ruhr, historische Aufnahme \u2013 Das Urheberrecht f\u00fcr dieses Photo liegt Andreas Mangen.<\/p><\/div>\n

Als Tom T\u00e4ger 1989 im Tonstudio\/Ruhr Helge Schneiders allererste Schallplatte \u201eSeine gr\u00f6\u00dften Erfolge\u201c produzierte, hat man ihn f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten. Als A.J. Weigoni 1991 sein erstes H\u00f6rbuch LiteraturClips<\/a> mit Frank Michaelis auf CD realisierte, hat man ihn f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten, weil er viele H\u00f6rst\u00fccke live eingespielt hat. Fast logisch, da\u00df diese Artisten sich \u00fcber den Weg laufen mussten. T\u00e4ger begleitete Weigoni in der 25 Jahren der fruchtbaren Zusammenarbeit nicht nur als H\u00f6rspielkomponist, er realisiert mit dem Sprechsteller auch die faszinierendsten Live-Aufnahmen.<\/p>\n

Versehen mit einer wunderbaren Akustik steht auf einem Plateau zwischen Haarstrang und M\u00f6hnetal, nahe der M\u00f6hnetalsperre, die romanische Kapelle Dr\u00fcggelte.<\/span><\/p>\n

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Drueggelter Kapelle, Photo: Asio<\/p><\/div>\n

Der Studioarbeit von Weigoni und Michaelis liegen umfangreiche poetische Performances zugrunde, die u.a. mit dem Life-Mitschnitt Amaryll dokumentiert sind. Als zw\u00f6lfeckiger Zentralbau wurde die romanische Kapelle Dr\u00fcggelte<\/em> vermutlich in der Mitte des 12. Jahrhunderts erbaut. Von au\u00dfen wirkt das „Kirchlein“ recht unauff\u00e4llig: Ein polygonaler Zentralbau mit zwei sichtbaren Anbauten (Vorhalle und Apsis), abgeschlossen von einem schiefergedeckten Dach, bekr\u00f6nt von einem kleinen Glockent\u00fcrmchen. Beim Betreten der Kapelle wird die Besonderheit des Bauwerks sichtbar. Insgesamt 16 in zwei Ringen angeordnete S\u00e4ulen tragen die Decke des nur etwa 11 m im Durchmesser messenden zw\u00f6lfeckigen Raumes. Der \u00e4u\u00dfere S\u00e4ulenkranz besteht aus 12 S\u00e4ulen. Auf schmalen Pilaster und ebendiesen S\u00e4ulen ruht ein Kreuzgew\u00f6lbe. Der innere Kranz besteht aus zwei S\u00e4ulen und zwei deutlich dickeren, gemauerten Pfeilern. Zwischen dem ersten und dem zweiten S\u00e4ulenkranz ist ein Tonnengew\u00f6lbe gespannt, in das die Stichkappen des Kreuzgew\u00f6lbes einschneiden. Die vier Innens\u00e4ulen tragen ein kleines Kuppelgew\u00f6lbe, in dem eine Klappe den Zugang zum Dachboden bildet. Der Klang der Kapelle gab der Rezitation einen Nachhall, den Weigoni durch ironische Brechungen vor dem weihevollen bewahrt.<\/p>\n

Bei der J\u00fcrgen-Diehl-Hommage auf Dr\u00fcggelte<\/em> ging es am 24. April 2004 um die Wahrhaftigkeit des Wortes. Die Arbeiten, die zum Vortrag gelangen, sind tonale Kompositionen mit sprachlichen Mitteln. Die Artisten verm\u00f6gen es, poetische Performances zu Ereignissen zu machen, weil sie den richtigen Rhythmus und die angemessene Melodie finden. Das Mond\u00e4ne vereinigt sich mit dem Musikalischen, der Intellekt mit dem Sinnlichen. Die Artisten lassen mit Lust an der gesprochenen Sprache, an der Sch\u00f6nheit von Worten Tonfall, Melodie und Rhythmus h\u00f6ren.<\/p>\n

Die J\u00fcrgen-Diehl-Hommage auf Dr\u00fcggelte<\/em> ist ein Platz f\u00fcr den artistischen Bau autarker Sprachkonstrukte ausserhalb der allt\u00e4glichen Rede und normierter Sprachregularien. Dieses Freigelassene, Str\u00f6mende entsteht durch Pr\u00e4zision, Klarheit und Konzentration. Die Arbeiten oszillieren zwischen dem lyrischen Protestgedicht und dem politischen Liebesgedicht. Einst waren Interpreten Barden, Schamanen, Seher, Troubadoure, waren Reisende in Sachen Liebe und Moral …- im digitalen Zeitalter geht der Schrift der Sinn, und damit die Sinnlichkeit, immer mehr verloren; so scheint es jedenfalls. Diese Veranstaltung soll daran erinnern, was Poesie urspr\u00fcnglich war: Gesang, Melodie und Rhythmus, Reim und Versmass, Litanei und Mythos.<\/p>\n

Die Stimme von Marion Haberstroh besitzt eine lyrische Qualit\u00e4t, die dem reinen Wohlf\u00fchlklang, auf den andere Interpretinnen setzen, mit einer sanft vibrierenden Spannung unterlegt.<\/span><\/p>\n

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Marion Haberstroh<\/p><\/div>\n

\u00dcber all die hier skizzierten Jahre arbeitete Weigoni mit der Schauspielerin Marion Haberstroh zusammen. Sie f\u00fchrt uns vor, dass Literatur Mundwerk im buchst\u00e4blichen Sinn ist: Sie entsteht im Rachenraum. Da zischt und schnattert, da h\u00e4mmert\u2019s und gurgelt es. Unangestrengt schafft sie gesprochene Sprachkunstwerke. Ihre Stimme erzeugt eine atemberaubende Intimit\u00e4t. Sie ist weich und schwingend wie der K\u00f6rper einer Katze, und sie kann kalt leuchten wie Mondschein. Dann bricht sie manchmal und zeigt raue Stellen; sie entzieht sich in Momenten der Heiserkeit, um dann umso sch\u00f6ner wiederzukommen. Sie braucht nicht zu denken sondern nur den Lauten zu folgen, voller Respekt, schon ist eine Geschichte erz\u00e4hlt und im Geist des Zuh\u00f6rers entstehen die Bilder, so auch bei ihrer letzten gemeinsamen Produktion Wortspielhalle<\/a>, die mit dem mit dem lime_lab ausgezeichnet wurde. Dieser Preis tr\u00e4gt zur Entwicklung experimenteller, medien\u00fcberschreitender H\u00f6rspiele bei und versteht sich als Experimentierraum f\u00fcr Sprache, Technik und Sound – mit dem Ziel, k\u00fcnstlerische M\u00f6glichkeiten f\u00fcr die auditive Kunstproduktion auszuloten.<\/p>\n

A.J. Weigoni, in puncto moderner Sprachtheorie und \u00c4sthetik ganz auf der H\u00f6he, setzt die verdinglichten Wendungen und Sprechhaltungen kritisch gegeneinander… Seinem zornigen Elan fehlt es bei alledem nicht an Pathos und Sehnsuchtsausdruck. Unversehens entsteht bei dieser linguistischen Abr\u00e4umarbeit ein faszinierender Phantasieraum eigener Art.<\/em><\/span><\/p>\n

Prof. Dr. Franz Norbert Mennemeier<\/span><\/p>\n

Sprache, Musik und Kunst geh\u00f6ren zu den Grundsteinen der abendl\u00e4ndischen Kultur. Sie verhandeln den Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft. Auf diesem H\u00f6rbuch der Edition Das Labor sind grenz\u00fcberschreitende \u201aartIQlationen\u2019 zwischen unterschiedlichen Artisten auf analoger Basis zu h\u00f6ren.\u00a0 Als einen gegenseitig befruchtenden Dialog zwischen bildender Kunst, improvisierter Musik und sprachlicher „VerDichtung“ sollte man das sparten\u00fcbergreifende Projekt Pr\u00e6gnarien<\/em> verstehen. Hie\u00df es einst \u201eWer nicht h\u00f6ren will, mu\u00df f\u00fchlen.\u201c, k\u00f6nnte man nun behaupten \u201eWer leben will, muss wahrnehmen.\u201c Auf allen Ebenen.<\/p>\n

Buchstaben, Ger\u00e4usche und all das, was dazwischen liegt, spielen eine grosse Rolle.<\/em><\/span><\/p>\n

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Weigoni-Portr\u00e4t bei seinem letzten Auftritt: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Weigoni interessiert der Einklang der Vokale, Konsonanten und mehrwortigen Verbindungen, das durch vokabul\u00e4re Zusammenf\u00fcgung hergestellte k\u00fcnstliche Bild. Weigoni wetzt die Konsonanten, bis sie sch\u00e4rfer schneiden als jedes Rasiermesser, vermag poetische Performances zu Ereignissen zu machen, weil er den richtigen Rhythmus und die Melodie findet. Weigoni hat wie kaum ein Lyriker sonst begriffen, da\u00df das Gedicht Mundwerk im buchst\u00e4blichen Sinn ist: Es entsteht im Rachenraum. Da zischt und schnattert, da h\u00e4mmert’s und gurgelt es. Manchmal versteht man nicht den Sinn, aber die Gedichte sind durch den Sprachgestus und -duktus immer evident. So musikalisch diese Poesie ist, so falsch w\u00e4re es, sie als Musik oder reine Lautmalerei zu verstehen. Der Rezitator arbeitet in seinen poetischen Performances mit W\u00f6rtern, und seine Worte haben Bedeutung. Selbst und gerade da, wo er ihnen die herk\u00f6mmliche unter den F\u00fcssen wegzieht, zitiert er sie durch das Sprachspiel, in dem er sie verwendet. Er l\u00e4\u00dft die Glossolalie der Metropolen-Slangs und die Patois-Eloquenz anklingen, retextualisierend, gewissermassen wieder neu auf: Dialekte, Soziolekte, Fach- sowie Fremdsprachenpartikel unangestrengt schafft er gefl\u00fcsterte, gesprochene Sprachkunstwerke. Dieser Lyriker legt gleichsam jedes Wort, jede Silbe, jeden Ton unter das Mikroskop, pr\u00fcft jede Nuance der Artikulation, der Vokalf\u00e4rbung, der Konsonantenakzentuierung, der Klangschattierung und der dynamischen Abstufung.<\/p>\n

A.J. Weigoni und Philipp Bracht gelingt es, Wahrnehmungsgrenzen zwischen Klang, Musik, Stille und Auff\u00fchrung zu verschieben<\/em><\/span><\/p>\n

Der Posaunist Philipp Bracht spielt Noten abseits der vorgeschriebenen Linien. Bei seinem letzten \u00f6ffentlichen Auftritt zerrt Weigoni an den Worten, dehnt und zelebriert sie. Auf der B\u00fchne sah man ihm immer weniger. Gegen Ende seiner poetischen Performances gelang es ihm die Scham und Scheu vor dem Auftritt zu \u00fcberwinden. Hier l\u00e4uft er letztmalig zu gro\u00dfer Form auf. Weder in der Malerei noch in Poesie und Musik ist „Lebendigkeit“ eine Voraussetzung f\u00fcr unser Staunen, daher wollen diese Artisten als K\u00fcnstler nicht bewundert, sondern in treusorgender Ironie betrachtet werden, ein Augenzwinkern ist nicht ausgeschlossen.<\/p>\n

Rezitieren ist hier Millimeterarbeit.<\/span><\/p>\n

Dieses Mosaik aus sprachlichen und klanglichen Details w\u00e4chst zu einem farbigen und zugleich pr\u00e4zisen Gesamtbild zusammen, dies liegt zum einen an seiner stimmlichen Reaktionsschnelligkeit und Wendigkeit, zum anderen an der klugen Planung seiner interpretatorischen Disposition. Ein wirklicher Lyriker wei\u00df, da\u00df er der Sprache das Meiste verdankt. Wenn er ihr folgt, folgt sie ihm. Das merkt man auch, wenn man Weigoni zuh\u00f6rt bei der allm\u00e4hlichen Verfertigung der Gedanken beim Reden. Seine Sprache tr\u00e4gt und treibt, und man wird mitgetragen und mitgetrieben. Jede Einzelheit steht nicht f\u00fcr sich, sondern verweist aufs Ganze, steht in einem Zusammenhang und wird in den Dienst einer umfassenden Ausdrucksintention gestellt. Weigoni artikuliert so, als ob er durch jedes Wort auf den Grund der Bedeutung sieht. Das Mond\u00e4ne vereinigt sich mit dem Musikalischen, der Intellekt mit dem Sinnlichen. Seine Stimme erzeugt eine atemberaubende Intimit\u00e4t. Sie ist weich und schwingend wie der K\u00f6rper einer Katze, und sie kann kalt leuchten wie Mondschein. Aber vor allem ist sie gro\u00df, wenn er leise spricht. Dann bricht sie manchmal und zeigt raue Stellen; sie entzieht sich in Momenten der Heiserkeit, um dann um so sch\u00f6ner wiederzukommen. Nicht nur als Sammler von Sprachbl\u00fcten ist er eine Gelehrtennatur von idealistischem Flei\u00df und positivistischem Systemdrang, man mu\u00df vor seinem polemischen Talent auf der Hut sein. Weigoni wollte nicht einfach ein weiterer experimenteller Lyriker sein und im Bastelparadies arbeiten, er wollte eine eigene Sprache und hat aus der Analyse der Tradition heraus die Poesie der k\u00f6rperlichen Erfahrung, der Klangrealistik, bei welcher die Energetik des Hervorbringens eines Klangs ebenso freigelegt und existenziell wird wie die Worte und ihr Inneres selber: Senkblei in die Seele.<\/p>\n

Wes das Herz voll ist, des geht der Mund \u00fcber.<\/em><\/span><\/p>\n

Matth\u00e4us 12,34<\/span><\/p>\n

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Philipp Bracht, Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Der Lesende ist im Grunde immer ein Zuh\u00f6rer. Er kann nicht ausweichen. Der Ton des Textes trifft ihn, eifers\u00fcchtig, obsessiv, unbarmherzig. Das Denken ist hier k\u00f6rperlich, jede Idee muss durch Fleisch und Blut. Vieles f\u00fchrt die Sprache ganz allein weiter, wenn man sie l\u00e4\u00dft. F\u00fcr diese Artisten ist das K\u00fcnstlerbuch Pr\u00e6gnarien<\/em> eine Partitur, die es in Konzerten der Sprache aufzuf\u00fchren gilt. In der k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung treffen sich Bracht, Hieronymus und Weigoni regelm\u00e4\u00dfig an der Grenzlinie, dort, wo Schrift in Zeichnung, und auch in Klang \u00fcbergeht. Es geht bei dieser Performance um die Sehnsucht nach K\u00f6rperlichkeit, sinnlicher Unmittelbarkeit. Der Ton der Posaune wird von Philipp Bracht mittels Anregung der nat\u00fcrlichen Resonanzen des Instruments durch Lippenschwingungen des Bl\u00e4sers erzeugt. Kein anderer Klang lebt so sehr vom Atem. Keine andere Musik verlangt \u00e4hnlichen k\u00f6rperlichen Einsatz. Bl\u00e4ser und Angeblasene verschmelzen zu einer Einheit, werden Teil eines gro\u00dfen atmenden Klangk\u00f6rpers. Keine Maschinen, sondern allein die Lungenz\u00fcge und der „Stimmzug“ geben den Rhythmus vor. Ein. Und aus. Und wieder von vorn.<\/p>\n

\u00a0Diese Texte muss man akustisch aufnehmen. Weigoni liest sehr gekonnt und in solch einem gut langsamen Tempo, dass ich mich dabei ertappt habe, in den Zwischenr\u00e4umen das n\u00e4chste Wort erraten zu wollen, was mir manchmal gelungen ist. So macht er wirklich neu auf Sprache aufmerksam.<\/span><\/em><\/p>\n

Dr. Christiane Schl\u00fcter, B\u00fccher-Wiki<\/span><\/p>\n

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A.J. Weigoni und Frank Michaelis im Schwebebahn-LiteraturClip<\/p><\/div>\n

Erg\u00e4nzt wird die Live-Aufnahme des letzten Auftritts aus dem Theater im Bogen (Arnsberg) durch fr\u00fche H\u00f6rspielereien von Frank Michaelis und A.J. Weigoni, die von Tom T\u00e4ger remastered wurden. Es ist ein Wagnis vor dem Mikrofon zu bestehen, eine Gefahr zu meistern. Die Kunst gewinnt aus der Bedrohung etwas Neues, einen \u00dcberlebenston, dem man in Zuneigung verfallen kann, weil er sich weder f\u00fcr die Trag\u00f6die noch f\u00fcr die Kom\u00f6die entscheidet. Den aggressiven Bezichtigungston sollte man auf keinen Fall mit der z\u00e4rtlichen Verzweiflungklarsicht zu verwechseln. Weigoni und Michaelis veranstalten ein furioses Stimmenkonzert aus Reimen und Kalauern, den T\u00fccken der deutschen Grammatik und ihren Wortzusammensetzungen. Es gibt in diesen Gedichten Buchstaben als etwas H\u00f6rbares. Weigoni ist ein exzeptioneller Lyriker und Performance-K\u00fcnstler, im Sprechen liefert er seinen Existenzbeweis, das Sprechen und Schreiben, jener hochmusikalische Rhythmus der Wiederholung wird zum einzig m\u00f6glichen Aufschub gegen den Tod.<\/p>\n

Man kann diesen Artisten beim Durchdenken und Durchdringen der Worte auf der B\u00fchne zuh\u00f6ren.<\/em><\/span><\/p>\n

Diese Gedichte sind von bestechender Rhythmik und gezielt eingesetzter Lautlichkeit, sch\u00f6n auch in ihrer eigenwilligen Bildsprache und den intellektuellen Verkn\u00fcpfungen. Hier trifft Eigenwilligkeit auf Eigenst\u00e4ndigkeit und Eigensinnigkeit. „Beinahe verschw\u00f6rerisch rezitiert Weigoni seine Wortfelder und Frank Michaelis bl\u00e4st ein Saxophon, dessen bewu\u00dft blecherne Schw\u00fcle leicht eine ganze New Yorker U-Bahn-Station unterhalten k\u00f6nnte“, stand nach einer poetischen Performance auf der Minipressemmesse in einer Mainzer Zeitung zu lesen. Keinen Millimeter Abstand hat Michaelis zum Text halten m\u00fcssen. Nichts hat er verschludert. Selbst die Atemlosigkeit nicht. Michaelis Hommage an Thelonious Monks Well you need\u2019nt<\/em> ist ein Res\u00fcmee, das in der eleganten und weitl\u00e4ufigen Stimmf\u00fchrung Weigonis paradoxerweise nicht wie Resignation, sondern als ideales psychisches Gleichgewicht daherkommt. Weigoni liefert den Beweis, wie klug das Textverstehen einer poetischen Performance sein kann. Wir Zuh\u00f6rer sind geradezu angewiesen auf jemanden, der gekonnt rezitiert. Man kann es nicht gen\u00fcgend w\u00fcrdigen, in D\u00fcsseldorf arbeiteten Weigoni und Michaelis im Kunstakademie-Umfeld als H\u00f6rbuchpioniere, sie produzierten sogenannte LiteraturClips<\/a> zu einer Zeit, als Marketingspezialisten den Claim H\u00f6rbuch noch nicht einmal erfunden hatten**. \u00dcberlassen wir das Schlu\u00dfwort der vom Netz gegangenen Lyrikwelt.de:<\/p>\n

„A.J. Weigoni kommt damit das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben.“<\/span><\/p>\n

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Andr\u00e1s (A. J.) Weigoni (* 18. Januar 1956 in Budapest\/Ungarn, Flucht mit den Eltern nach dem Volksaufstand; \u2020 26. Januar 2021 in D\u00fcsseldorf)<\/p><\/div>\n

*Zur Ausstellungser\u00f6ffnung wurde 1992 der Super-8-Film Schland<\/a> mit einem Ohr<\/em>-Ratorium von A.J. Weigoni uraufgef\u00fchrt. Frank Michaelis, Saxophon (Komposition), Marion Haberstroh<\/a> und Kai M\u00f6nnich<\/a>, Schauspieler. \u2013 Remastered von Tom T\u00e4ger<\/a> f\u00fcr die Edition Das Labor, M\u00fclheim an der Ruhr als DVD.<\/p>\n

**Erst in 1993 schlossen sich mehrere bekannte belletristische Verlage zusammen (unter anderem Suhrkamp, Hanser und Rowohlt und gr\u00fcndeten den H\u00f6rverlag (DHV) in M\u00fcnchen um das Audiobuch<\/i>\u00a0auf CD zu vermarkten.<\/p>\n

Alle besprochenen Aufnahmen sind erh\u00e4ltlich \u00fcber: info@tonstudio-an-der-ruhr.de<\/p>\n

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H\u00f6rproben \u2192 <\/strong>Probeh\u00f6ren kann man Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>. Zuletzt bei KUNO, eine Polemik von A.J. Weigoni \u00fcber den Sinn einer Lesung<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die menschliche Stimme ist das erste Instrument. Sie ist die direkte Verbindung zu den tiefsten Energien und Gef\u00fchlen, f\u00fcr die wir keine Worte haben. Meredith Monk Der Ausspruch \u201eStadtluft macht frei nach Jahr und Tag\u201c umschreibt einen Rechtsgrundsatz des Mittelalters,…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":107159,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,2738,1152,44,36,1019,41,1289,38,1151,62,1016,35],"class_list":["post-102232","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-else-lasker-schueler","tag-frank-michaelis","tag-haimo-hieronymus","tag-ioona-rauschan","tag-jesko-hagen","tag-jurgen-diehl","tag-kai-monnich","tag-marina-rother","tag-marion-haberstroh","tag-peter-brotzmann","tag-philipp-bracht","tag-tom-tager"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102232","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102232"}],"version-history":[{"count":6,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102232\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":107161,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102232\/revisions\/107161"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/107159"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102232"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102232"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102232"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}